10 melhores trilhas sonoras de toda a série, classificadas

Para alguns jogos, a música é simplesmente um criador de humor suplementar, uma forma de invocar emoções e definir um tom específico. Para A Lenda de Zelda nos jogos, porém, a música é mais do que apenas complementar – é toda a experiência. A música é tão essencial para Zelda como a própria Triforceonde é comum ver playlists de várias horas de apenas Zelda música, cada uma acumulando milhões de visualizações.

Sério, a trilha sonora é muito boa. Alguns jogos da série, porém, são definitivamente mais fortes em composição musical do que outros – afinal, essas peças foram imortalizadas em uma sinfonia por um bom motivo. Porém, ao analisar quais jogos da franquia têm as melhores trilhas sonoras, esse é um desafio difícil que deixaria os fãs veteranos perplexos por um longo tempo.

10

O despertar de Link é como um sonho

Adequado, considere o final do jogo

Enquanto cada Zelda a trilha sonora tem seus criadores de tom distintos, há um tema geral subjacente em cada música. No caso de O Despertar de Link, o jogo não tem medo de ter vários tons diferentes, passando do heróico ao melancólico ou apenas engraçado – e isso se reflete na música. No entanto, isso não é tudo, já que cada peça tem uma espécie de qualidade oníricao que faz sentido considerando o final.

Os spoilers são óbvios, mas é revelado que Link está na verdade sonhando com os acontecimentos do jogo, com a música lembrando-o de casa – porque é a sua casa. Claro, existem teorias de fãs, mas esse tom onírico na música deixa bem claro que ele está dormindo. Além disso, é uma ótima maneira de unir a música à trilha sonora, mantendo seu próprio som distinto de 8 bits.

9

Uma ligação com o passado parece triunfante

Além disso, usa músicas de 16 bits

Para muitos jogadores, especialmente durante os anos 90, Um link para o passado foi o primeiro deles Zelda jogo, permitindo-lhes experimentar puxar a Espada Mestra e vestir as Roupas do Herói pela primeira vez. O que realmente os ajudou a se sentirem heróis em particular? A trilha sonora.

Simplificando, apesar da música bonitinha de 16 bits, a música é incrivelmente triunfante, onde os músicos ouvem uma orquestra completa em suas cabeças, em vez de melodias de chip. Faz com que se sintam mais fortes, mais poderosos e prontos para enfrentar o mundo e salvá-lo do mal. Ou, em termos simples: isso os torna corajosos.

8

As Lágrimas do Reino seguiram uma nova direção

O equivalente musical do reflexo da água

Lágrimas do Reino tinha muito que cumprir, já que seu antecessor continua sendo um dos maiores videogames de todos os tempos. Embora o jogo em si não tenha conseguido corresponder ao hype, ainda assim foi um bom jogo – com a trilha sonora sendo um grande fator que contribui para o que o torna tão bom. Simplificando, este jogo tem um dos sons mais exclusivos de toda a franquia.

Soa igualmente moderno e antigo, combinando a leveza e leveza de seu antecessor, mas trazendo mais vento e som em geral. Parece uma queda livre, e isso é algo que o jogo não é estranho.

7

Skyward Sword parecia voar

Definitivamente um dos OSTs mais cinematográficos

Ao contrário de uma queda livre, voar é repleto de liberdade, sem nada pesando sobre você do céu. Esse é exatamente o tom Espada para o Céu conjuntos com sua trilha sonora – voando. O Wii é um console incrivelmente revolucionário quando se trata de imersão, então faz todo o sentido que um dos melhores consoles possa mergulhar os jogadores no vôo.

Flight, combinado com a cinematografia que este jogo incorporou em suas cutscenes, cria uma trilha sonora que tem uma sensação distintamente cinematográfica. Foi como assistir a um filme de animação (muito bom), com alguns dos momentos mais fofos entre Link e a Princesa Zelda que a franquia já viu – e a trilha sonora acompanha tudo isso maravilhosamente.

6

A lenda de Zelda começou tudo

Continua a viver em leitmotifs

Claro, quando se pensa em ícones Zelda música, quase sempre, peças do clássico jogo NES vêm à mente – o tema principal, a música básica da masmorra, as obras. É uma trilha sonora pequena, mas é a personificação do termo “minúsculo, mas poderoso”, já que esta OST definitivamente teve um impacto poderoso.

Não apenas isso, mas esses temas icônicos continuam a retornar na modernidade Zelda jogos em forma de leitmotiv, ou uma peça musical curta e recorrente. É normalmente associado a uma pessoa, ideia, tom ou situação geral, e os leitmotifs do primeiro jogo continuam a voltar aos holofotes. É igualmente nostálgico e inspirador, ver uma trilha sonora tão pequena e simples ter um impacto tão magnífico.

5

Ocarina of Time é pura nostalgia

The Lost Woods ficará para sempre preso na cabeça dos jogadores

Quando se trata de temas icônicos, nada vem à mente mais forte do que o tema de Lost Woodsapresentado em Ocarina do Tempo (e depois do seu sucesso estrondoso, jogos futuros). Simplificando, Ocarina of Time a música é memorável, cativante e simplesmente nostálgica. Algumas das peças mais icônicas da franquia vêm deste jogo e, por um bom motivo, continuam existindo até hoje.

A trilha sonora é maravilhosa do início ao fim, desde a música da tela do menu até cada pedacinho que você toca na ocarina. Sem mencionar que muitos dos personagens do jogo estão tocando suas próprias músicas e são bastante habilidosos nisso – genuinamente, depois de ouvir Ganondorf tocar órgão enquanto sobe as escadas, é uma chatice absoluta que ele tenha seguido uma carreira. na vilania e não na música.

4

Breath of the Wild foi de tirar o fôlego

Um som simples, estilo Ghibli

Depois de muitos, muitos Zelda jogos com declarações ousadas e grandes temas, Respiração da Natureza estava simplesmente – quieto. A própria música está entrelaçada com os sons da natureza ao redor do jogador, e acaba se tornando uma sinfonia de vida de tirar o fôlego. Genuinamente, foi revigorante ouvir, e uma das muitas razões pelas quais este jogo melhorou em relação ao clássico Zelda Fórmula.

Claro, existem alguns temas intensos (como o tema do Guardian, que certamente causará TEPT a qualquer jogador nesses encontros), mas na maior parte, a música é suave. É uma melodia tranquila, um sussurro, um beijo suave na mão enquanto guia Link em uma jornada. É lindo e adorável para quase todos os tipos de ambiente.

3

Princesa do Crepúsculo continua temperamental e artística

As vibrações são simplesmente imaculadas

Para Princesa do Crepúsculo, é totalmente injusto o quão subestimada é a trilha sonora. É sombrio, é temperamental, mas ainda é esperançoso, apesar disso. Há um estranho tom de tristeza, o mesmo que pode ser sentido ao anoitecer, e combina perfeitamente com o tom definido ao longo de todo o jogo. Alguém poderia argumentar que a música é o próprio tomcom o quão entrelaçado ele está.

É uma trilha sonora tão bonita, mas também tem qualidades cinematográficas. O jogo queria mergulhar os jogadores em um reino envolto de crepúsculo, e eles conseguiram exatamente isso, usando a trilha sonora como base para essencialmente todos os encontros. Claro, há a hilaridade que surge quando você entra no Malo Mart, mas todo mundo precisa de uma boa risada, até mesmo o Herói do Crepúsculo.

2

A máscara de Majora é absolutamente assustadora

Deprimente nem mesmo cobre isso

Tragicamente, ao contrário de outras entradas mais sombrias do Zelda franquia, não há tom esperançoso na trilha sonora de Máscara de Majora. Não, em vez disso, há um tema abrangente de pavor, de tristeza – de morte. Essas músicas são lindas e absolutamente assustadoras, permanecendo na memória dos jogadores e ainda capazes de reacender os arrepios.

Genuinamente, não há nada como os coros assustadores do Termina's Horas Finaisdos sinos e do fim iminente. Nada é capaz de replicar o profundo arrependimento que existe em Song of Healing e em várias outras peças da trilha sonora deste jogo. Emotiva e comovente, a música deste jogo é ao mesmo tempo atmosférica e comovente.

1

The Wind Waker vive e respira música

Entrelaçado no núcleo do jogo

Não há concurso que O Despertador do Vento tem a melhor trilha sonora de todo Zelda franquia – é simplesmente inesquecível, totalmente imerso em todos os aspectos de cada parte do jogo. A mecânica central do jogo incorpora música combinada com os elementos (principalmente vento, claro), sem falar que a própria trilha sonora é influenciada pelo jogador durante o combate.

Com cordas acompanhando cada golpe de espada, um coro guiando o vento sob suas velas ou um dos muitos temas icônicos do jogo, todos os elementos musicais deste jogo são incríveis. A própria tela de título do jogo dá o tom – o mundo é vasto, colorido e implora por aventura, e foi exatamente isso que tornou o jogo tão amado em primeiro lugar. É simples, Despertador do Vento não seria um jogo tão bom se não fosse pela música que está interligada com o jogo em sua essência.