10 adaptações terríveis de Stephen King que estão implorando por remakes

Com mais de quatrocentos créditos de escrita no IMDB, não há dúvida de que Stephen King é um dos autores mais influentes do mundo. Seus romances, contos e novelas foram adaptados para filmes de grande sucesso, como O Iluminado, Misériae A Redenção de Shawshank. Infelizmente, nem todas as adaptações das obras de King foram um sucesso.

Dado o grande volume de filmes e minisséries inspirados em King, alguns certamente serão desanimadores. Existem várias maneiras pelas quais uma adaptação pode errar o alvo. No cenário mais comum, um filme seguirá o enredo de uma história, mas perderá sua base emocional e seu significado mais profundo. Por outro lado, alguns filmes usam o nome de um romance famoso para chamar a atenção, mas abandonam os detalhes. E outras vezes é uma simples questão de personagens mal interpretados ou de timing impróprio.

10

A mudança no cemitério foi muito lenta

Não consegue captar o apelo do conto

Turno do Cemitério centra-se em John Hall (David Andrews), um homem contratado para trabalhar em uma fábrica têxtil decrépita. Vários membros da equipe desaparecem misteriosamente na fábrica infestada de ratos, antes que o proprietário, Warwick (Stephen Macht), obrigue todos a tentar limpar o porão de vermes. O grupo fica horrorizado ao encontrar um híbrido bizarro de morcego e rato que acaba matando todos, menos Hall.

Turno do Cemitério é uma grande decepção para a maioria dos fãs de King, em grande parte devido aos efeitos especiais baratos e ao ritmo fraco. Para completar o conto, o filme introduz vários elementos desnecessários e desinteressantes, como um romance sem brilho entre Hall e a colega de trabalho Jane Wisconsky (Kelly Wolf). A versão de King da história descreve um mundo subterrâneo misterioso repleto de uma variedade de subespécies bizarras de ratos. O filme deposita todas as suas esperanças em um, o híbrido de morcego e rato que Hall não encontra até o final da história. Há muito potencial aqui, para um diretor que está disposto a se inclinar para o terror e o acampamento. E depois dessa adaptação o único caminho a percorrer é subir.

9

As inovações dos Night Fliers erram o alvo

É uma história de vampiro esquecível

Miguel Ferrer apresenta um desempenho impressionante como o repórter de tablóide Richard Dees na adaptação desanimadora de The Folheto Noturno. A história mostra o inescrupuloso e cínico Dees investigando uma série de assassinatos cometidos em um pequeno campo de aviação. As evidências sugerem que o assassino é um vampiro, mas Dees permanece cético. Enquanto isso, a repórter rival Katherine Blair (Julie Entwisle) tenta vencer Dees na história. Dees encontra o assassino vampírico, que usa suas habilidades hipnóticas para incriminar Dees.

O voador noturno faz o possível para permanecer fiel ao conto mais assustador de King enquanto faz acréscimos para trazer a narrativa ao tempo. Infelizmente, suas inovações, como a adição de Blair, pouco contribuem para amplificar a história. Na verdade, a rivalidade entre Blair e Dees tira o foco do mistério muito mais interessante que eles estão relatando e diminui o suspense. Dito isto, a história central é arrepiante e digna de uma adaptação para a tela mais sólida.

8

Saco de ossos parece piegas

A minissérie não leva em consideração os riscos emocionais

Após a morte de sua esposa, o autor de best-sellers Mike Noonan (Pierce Brosnan) luta contra um terrível bloqueio de escritor. Para clarear a cabeça, ele se muda para a casa de verão de sua família, sem saber que é assombrada por Sara Tidwell (Anika Noni Rose), uma cantora que morreu nos anos trinta. Enquanto isso, a nova vizinha de Mike, Mattie (Melissa George), está envolvida em uma violenta batalha pela custódia de sua filha Kyra (Caitlin Carmichael). Essas histórias se cruzam quando Mike descobre que Sara amaldiçoou a linhagem familiar dos homens que afogaram sua filha, então seus descendentes são todos obrigados a afogar seus próprios filhos. Mike deve quebrar a maldição antes que os parentes loucos de Kyra sejam levados a afogá-la.

A novela de King é um tour de force emocional, mas essa mesma energia não consegue ser traduzida na minissérie. Quer seja a escrita ou a atuação de Brosnan, ou mais provavelmente um pouco de ambos, simplesmente não há emoção nesta história. Sem sustentação emocional, a história parece uma história de fantasmas desnecessariamente complicada. O pior de tudo é que o personagem central se sente deslocado, pois não tem nenhuma relação significativa com Kyra.

7

Montar a bala perde o sentido da história de King

As alterações na história confundem sua mensagem

O filme de 2004 Montando a bala conta a história de Alan Parker (Jonathan Jackson), um estudante universitário suicida, que descobre que sua mãe sofreu um derrame. Como seu carro quebrou, Alan pede carona para ver sua mãe no hospital. Ao longo da noite, ele começa a ter alucinações e acaba pegando carona com um homem que ele se convence de que já está morto. A figura horrível o faz decidir quem deve morrer esta noite, ele ou sua mãe. Alan pede ao ghoul que leve sua mãe e fica imediatamente cheio de culpa. Ao chegar ao hospital, ele fica chocado ao ver que sua mãe ainda está viva.

O filme tem pouca semelhança com a emocionante novela de King, que se passa principalmente em duas longas viagens de carro. A natureza contida da história torna difícil adaptá-la. Mas ao adicionar sinos e assobios, o diretor Mick Garris perde o enredo. Na novela, Alan inicialmente teme que sua mãe morra devido ao derrame, mas sob pressão do motorista, ele é forçado a admitir que seu maior medo é que o derrame possa torná-la dependente dele. Ele relata os sacrifícios e deficiências dela ao criá-lo e se sente culpado por seu desejo egoísta de deixar sua antiga vida para trás. No filme de Garris, Alan está preocupado com o conceito de morte, obscurecendo que esta é na verdade uma história sobre relações parentais.

6

Grande motorista tem um orçamento pequeno

O tom do filme está errado

No Vida adaptação da novela de Steven King Grande motoristauma bibliotecária chamada Ramona (Ann Dowd) aconselha a escritora de mistério Tess (Maria Bello) a dirigir um caminho específico para casa. Seguindo seu conselho, Tess fura um pneu e é agredida sexualmente e estrangulada por outro motorista. Tess consegue sobreviver ao encontro fingindo-se de morta. O motorista anônimo abandona seu corpo junto com o de suas vítimas anteriores e Tess percebe que ele é um serial killer. Em vez de alertar a polícia, ela parte em busca de vingança, determinada a encontrar e matar ela mesma o homem.

Grande motorista está longe de ser a história mais revolucionária de King. Ainda assim, se jogado corretamente, possui elementos que o impedem de ser mais uma história de estupro e vingança. O forte desempenho de Bello como Tess percorre um longo caminho para definir Grande motorista além de outros Vida filmes, mas ainda parece barato graças ao estilo de marca registrada da rede. Em última análise, este filme feito para a TV prova que uma versão teatral de Grande motorista poderia funcionar bem.

5

Os Langoliers deveriam ter tomado mais liberdades

Está condenado por seu CGI ridículo

Na minissérie de meados dos anos 90 Os Langoliers, um grupo de passageiros acorda em um avião e descobre que todos os outros desapareceram enquanto dormiam. Entre o grupo estão Brian (David Morse), um piloto, Dinah (Kate Maberly), uma garota cega com dons psíquicos, Nick (Mark Lindsay Chapman), um agente do MI6, e Craig (Bronson Pinchot), um empresário mentalmente instável. Depois que Brian pousa o avião em um aeroporto próximo, que também está estranhamente abandonado, o grupo deduz que eles viajaram através de uma fenda no tempo. Presos no passado, eles estão sendo perseguidos por estranhas criaturas conhecidas como Langoliers, que consomem a linha do tempo. Craig enlouquece e começa a atacar seus companheiros de viagem enquanto eles tentam levar o avião de volta ao presente. O grupo consegue, mas não sem sofrer baixas.

Conceitualmente, os Langoliers são seres fascinantes, mas entre a criança psíquica, a viagem no tempo, o superespião britânico e os traumáticos flashbacks da infância de Craig, a história simplesmente tem muita coisa acontecendo. Resumindo a narrativa de King, o filme deveria ter escolhido focar em seu elemento único e intrigante, os Langoliers. Eles parecem uma reflexão tardia na história inchada e, quando aparecem, não são nada assustadores. As criaturas são renderizadas em CGI ridiculamente ruim. Uma recontagem moderna poderia facilmente retratá-los de forma prática ou pelo menos com melhores efeitos visuais. Além disso, poderia controlar a história enquanto ela está acontecendo.

4

Dreamcatcher é uma bagunça caótica

Falta caráter e suspense

O filme de 2003 Apanhador de Sonhos é sobre quatro amigos de infância que compartilham uma conexão telepática única. Durante sua viagem anual de caça, os amigos encontram estranhos parasitas alienígenas que eles chamam de “doninhas de merda”. O encontro deixa dois amigos mortos e Jonesy (Damian Lewis) possuído por um alienígena. O caçador restante, Henry (Thomas Jane), trabalha com os militares dos EUA para evitar que o alienígena infecte o abastecimento de água, apenas para descobrir que o Coronel Curtis (Morgan Freeman) planeja assassinar todas as testemunhas do evento. Preso entre as duas forças destrutivas, Henry depende da ajuda telepática ocasional de Jonesy para evitar a evasão alienígena enquanto subverte os militares.

Apanhador de Sonhos pretende ser uma história sobre amizade, mas o produto final é uma mistura agressivamente agitada de efeitos especiais e sequências de ação genéricas. Possivelmente é mais lembrado por seu final confuso, o que pouco justifica sua existência. Agora que já passou bastante tempo, não há razão para que Hollywood não possa tentar esta história promissora que se baseia mais no personagem e menos na ação.

3

Coisas necessárias estão sobrecarregadas

Performances impressionantes não conseguiram salvá-lo

Em Coisas necessáriasum homem misterioso chamado Leland Gaunt (Max von Sydow) chega a Castle Rock, Maine, e abre uma loja de curiosidades que tem exatamente os itens que os moradores da cidade mais desejam. Gaunt exige que seus clientes paguem por esses itens pregando peças em outras pessoas da cidade. Essas pegadinhas são cuidadosamente coordenadas para alimentar rivalidades e brincar com os medos. As manipulações de Gaunt levaram à morte de muitos residentes de Castle Rock. O xerife Alan (Ed Harris) eventualmente persegue o homem perverso da cidade, mas o estrago já está feito.

Coisas necessárias é um dos romances mais longos de King, criando vividamente um grande elenco de personagens intrinsecamente conectados. A tentativa do filme de amontoar todos esses personagens em duas horas resulta em uma narrativa confusa e confusa. O poder da história não reside nos acontecimentos específicos, mas na sua mensagem subjacente sobre a ganância e a raiva humanas. Em uma era de séries limitadas de streaming de alto nível, este é um candidato ideal para uma adaptação televisiva.

2

The Tommyknockers é desprovido de tema

E não consegue aproveitar as vantagens de uma premissa sólida

A minissérie ABC Os Tommyknockers é estrelado por Marg Helgenberger e Jimmy Smits como Bobbi Anderson e Jim 'Gard' Gardener, um casal que desenterra estranhos artefatos alienígenas na floresta. Sob a influência da tecnologia, Bobbi é capaz de inventar dispositivos milagrosos e essa habilidade se espalha rapidamente pela cidade. Gard não é afetado graças a uma placa de metal em sua cabeça. Ele observa como seus vizinhos são consumidos por esse impulso de criação, demonstrando pouca consideração porque suas invenções levam a fins violentos, em particular o desaparecimento de um menino. Gard eventualmente se sacrifica para salvar o menino e destruir a nave alienígena enterrada no centro da loucura.

Os Tommyknockers é uma aventura de ação vazia que perde a oportunidade de fazer algo inventivo com sua premissa promissora. No fundo, a história de King é sobre uma sociedade que possui conhecimento sem sabedoria e pessoas que são motivadas a inovar puramente pela inovação. Esta é uma história em que o aumento do acesso à tecnologia ameaça a própria humanidade de uma pequena cidade. Neste mundo moderno, Os Tommyknockers poderia ser a alegoria ideal para os desafios culturais e morais inerentes à ascensão das grandes tecnologias.

1

Apt Pupil é desconfortavelmente oportuno

A versão cinematográfica evita seus momentos mais horríveis

Dirigido por Bryan Singer, Apt Pupil conta a história do adolescente Todd Bowden (Brad Renfro) que descobre que o vizinho Kurt Dussander (Ian McKellen) é um criminoso de guerra nazista escondido. Em vez de ficar enojado, Todd fica fascinado pelas histórias brutais de Dussander sobre o campo de concentração. Todd começa a ter fantasias de poder sobre ser nazista e Dussander se torna seu mentor. Ele chega ao ponto de ajudar o criminoso de guerra a assassinar um sem-teto antes que a verdadeira identidade de Dussander seja exposta ao mundo.

Num esforço para evitar a violência gratuita, Singer faz mudanças significativas na novela de King, em que Todd mata vários moradores de rua, expressa sentimentos anti-semitas, sonha acordado sobre agredir sexualmente seus colegas de classe e sai em disparada. Embora o impulso de Singer seja sábio, ele tem o infeliz efeito colateral de lixar as arestas de Todd. O objetivo da história é mostrar o nível de depravação que pode ser extraído de uma pessoa aparentemente normal, por isso é importante manter isso. Esperançosamente, uma nova adaptação poderia encontrar uma maneira de evitar sensacionalismo nas ações de Todd, sem deixá-lo fora de perigo. E dado que tem havido ampla discussão sobre como os jovens estão mais vulneráveis ​​do que nunca ao extremismo, agora parece ser o momento certo para contar esta história preventiva.