Recentemente, Martin Scorsese compartilhou uma lista de seus 39 filmes estrangeiros imperdíveis. A lista inclui uma observação de que os filmes são um “impulso inicial” para a educação cinematográfica. A longa lista inclui alguns dos melhores filmes já feitoscom muitos ajudando a mudar o panorama do cinema. É difícil escolher apenas 39, e Scorsese certamente viu algo especial em cada filme de sua lista.
Algumas das razões podem parecer óbvias, visto que os filmes são considerados lendários em seu gênero. Por exemplo, Os 400 Golpes deu início à New Wave francesa e filmes como As regras do jogo foram provocativos num momento delicado e receberam críticas violentas. Filmes como Sete Samuri passou a inspirar alguns dos filmes de maior sucesso comercial dos últimos anos. Também há filmes que não fizeram nada disso. No entanto, vale a pena ponderar a razão pela qual Scorsese os escolheu.
10 A Bela e a Fera (La Belle et la Bete) Definiu o Look Belle
Pode ser uma surpresa que La Belle et la Bête apareceria na lista de filmes imperdíveis de Martin Scorsese. A fantasia romântica francesa de 2014 não é totalmente bem recebida nem considerada um clássico. É basicamente uma novela embrulhada de uma forma fantástica, mas os cenários e figurinos do filme ultrapassaram muitas vezes a versão mais recente da Disney. O filme definiu o visual de Belle.
Baseado no livro de Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve A bela e a feraBela de Lea Seydoux e A Fera de Vincent Casse são o que vem à mente quando os nomes dos personagens são falados. Embora o filme em si possa não ser tão impressionante, a aparência de ambos os personagens é considerada icônica. O cenário e os figurinos são suntuosos e magníficos. A magia está no centro de qualquer conto de fadas, e La Belle et la Bête certamente tem magia. Muitos consideram La Belle et la Bête ser a adaptação original de A bela e a fera em vez da versão posterior da Disney. Talvez Scorsese também considere este filme uma adaptação mais próxima do clássico conto de fadas. Os exuberantes efeitos visuais do filme causam uma impressão muito forte em comparação com a versão da Disney.
9 Seven Samurai foi o primeiro a apresentar um conjunto
Sete Samurais é um filme importante na história do cinema. Quase todas as menções ao filme de Akita Kurosawa o colocam na lista de um dos maiores. De espectadores a críticos experientes, Sete Samurais é aclamado como um marco na história por unir filosofia, entretenimento, emoções humanas e ação em uma experiência inesquecível. É ensinado em escolas de cinema e frequentemente mencionado pela crítica. Não deveria ser surpresa que Scorsese adicionasse este filme à sua lista de recomendações.
O filme segue um enredo simples: ambientado em uma vila do século 16, habitantes desesperados contratam samurais para afastar bandidos. Muitos fãs de faroeste reconheceriam o enredo como uma fórmula recorrente para filmes de faroeste posteriores, e é verdade. Sete Samari é o primeiro filme a apresentar um conjunto e desde então inspirou e moldou inúmeros filmesincluindo Os Vingadores, Guerra nas Estrelas e Ladino Umtodos com um elenco conjunto. O filme também foi refeito em um filme de faroeste chamado Os Sete Magníficos.
8 Alto e baixo de Akira Kurosawa faz perguntas sobre a humanidade
Alto e Baixo é outro filme brilhante do diretor Akira Kurosawa, que pode ter sido o cineasta japonês mais “ocidental” da história. Alto e Baixo não envolve samurais ou uma viagem ao passado da América para enfrentar um subgênero ocidental. Situado no Japão do pós-guerra, as diferenças de classe e a distribuição desigual da riqueza manifestaram-se num pico de criminalidade. O filme segue o enredo usual de um thriller de sequestro, no qual um criminoso humilde embarca em uma tarefa desesperada pela sobrevivência.
O filme em si é uma adaptação de um romance esquecido, Resgate do Reiescrito por Evan Hunter, mas Kurosawa acrescenta seu próprio toque ao material e leva a trama um passo adiante. Ao longo da negociação, pagamento de resgate e caçada humana, o filme faz a pergunta mais importante sobre a condição humana e a sociedade: “Por que nem todos podem ser felizes juntos?” Alto e Baixo é tão emocionante e intenso quanto um thriller pode ser, além de instigante.
7 Morte por enforcamento levanta questões sobre pena capital
Baseado em uma história verídica sobre um estudante coreano nascido no Japão que foi condenado à morte por enforcamento por assassinato e agressão sexual, o filme de Oshima Morte por enforcamento abre uma conversa sobre pena capital. Embora o filme possa às vezes ser visto como caótico e confuso, ele existe para desafiar e fazer perguntas que precisam ser feitas. No filme, o coreano condenado à morte sobreviveu à execução, o que levou as autoridades ao pânico em busca de “justiça” e “correção”.
O filme segue um caminho satírico de comédia de humor negro ao criticar a pena capital, o imperialismo e o sentimento anti-coreano no Japão. O filme tece a comédia de maneira brilhante com a seriedade do assunto em questão e usa-a ao máximo. Por trás do apelo à justiça está a crueldade e a sede de sangue. O fato de eles apresentarem razões para tentar justificar matá-lo novamente revela o quão absurdo isso é.
6 O mistério de Kaspar Hauser é baseado em uma história real
O Mistério de Kaspar Hauser é uma das primeiras obras-primas do diretor Werner Herzog. É uma releitura de uma história verídica da história alemã sobre um jovem que apareceu em Nuremberg em 1828 com a simples capacidade de falar ou andar. Kaspar foi forçado a se adaptar à sociedade normal depois de ter sido mantido em cativeiro durante a maior parte de sua vida. Ele foi explorado em um espetáculo de circo até que um bondoso professor Daumier o acolheu. Kaspar aprendeu lentamente o modo de vida convencional, mas os horrores de seu passado ainda conseguiram assombrá-lo.
A primeira peça de Herzog é duradoura e emocionante. Aborda a sobrevivência e a morte, investigando uma estranha história cheia de mistério e intriga. A verdade sobre o homem que manteve Kaspar em cativeiro nunca foi descoberta, nem ninguém soube a verdadeira identidade de Kaspar. Ele era da realeza ou simplesmente foi vítima de abuso? O enigma de Kaspar Hauser nunca é resolvido e Herzog não estava interessado em resolver o crime. O Mistério de Kaspar Hauser é sobre mistério e todas as formas como ele se apresenta.
Jean Renoir As regras do jogo zomba da classe alta europeia, dos seus servos e da sua indiferença para com os outros. O filme satírico de comédia dramática francês é lembrado como um comentário sobre a sociedade pré-Segunda Guerra Mundial. O filme foi lançado pouco antes da Segunda Guerra Mundial. Não seria surpresa que o público tivesse uma resposta violenta a isso, visto que o filme foi feito para causar desconforto a alguns. Com o sinal claro de que a Europa vai para a guerra, a mensagem As regras do jogo corria o risco de ser enganado pela esquerda francesa.
As respostas negativas forçaram Renoir a reduzir seu tempo de execução de 113 minutos para 85. Durante a Segunda Guerra Mundial, o laboratório cinematográfico que abrigava a versão original do filme foi destruído. Apenas a versão abreviada permanece. Apesar da resistência inicial dos críticos, As regras do jogo é considerado um dos filmes mais brilhantes já feitos e de grande importância.
4 Dr. Mabuse, o jogador retrata um vilão icônico
Afastando-se de filmes sérios, Dr. Mabuse, o Jogador é exatamente o oposto. O filme gira em torno de um personagem supervilão, Dr. Mabuse, que é um homem talentoso com muitas habilidades. No entanto, ao contrário dos super-heróis, que utilizam suas habilidades para fazer o bem, o Dr. Mabuse é um oportunista que vê as pessoas como alvos. Ele é capaz de construir uma fortuna trapaceando no jogo.
Não há uma estrutura narrativa concreta na trama. Em vez disso, o filme existe para mostrar os comportamentos exploradores do Dr. Mabuse. O filme foi elogiado por ser hipnotizante. O poder hipnótico de Mabuse parece ter entrado no filme. Dr. Mabuse, o Jogador tem um efeito psicológico nos espectadores. É capaz de tudo, assim como seu protagonista. Como um grande vilão do expressionismo alemão, o Dr. Mabuse é um gênio metódico que planeja cada passo de sua ascensão ao poder.
3 Metrópolis, de Fritz Lang, inspirou futuros filmes de ficção científica
Metrópole é um influente filme de ficção científica alemão. Do pai dos filmes de ficção científica, Fritz Lang leva os espectadores a um futuro distópico governado pelo hipercapitalismo e pela divisão de classes. Através do olhar de um jovem rico, Freder, que descobre a verdadeira condição em que vive a outra metade, o filme o mostra ajudando a rebelde professora Maria e enfrentando seu pai. O filme traça contrastes drásticos entre “A Cidade dos Trabalhadores”, onde os trabalhadores são forçados a trabalhos desumanos e privados de identidade, e “Clube dos Filhos”, retratado como uma paisagem utópica.
É assustador como o filme quase chegou à realização. Previu quase com precisão a sociedade dividida resultante da crescente industrialização no início do século.Metrópole serve de inspiração para muitos filmes de ficção científica que virão posteriormente. Na verdade, vários homem Morcego os filmes são conhecidos por incorporar designs inspirados no filme em seus mundos fictícios.
2 The 400 Blows foi um dos filmes que deu início à nova onda francesa
Antoine, de 14 anos, tem a reputação de se meter em encrencas e, infelizmente, por causa de sua tendência para travessuras, logo é rotulado de encrenqueiro. Antoine é altamente incompreendido e maltratado. François Truffaut Les 400 Golpes recebe o nome da expressão francesa, “faire les quatre cents coups”, que se traduz aproximadamente como “criar o inferno”. O filme expõe o tratamento injusto dispensado aos jovens infratores na França daquela época, sendo um dos filmes que deu início à revolução da Nouvelle Vague francesa.
É vagamente baseado na infância de Truffaut e incorpora cortes deliberados e mudanças de enquadramento em sua narrativa. A edição não era uma ferramenta cinematográfica naquela época, e a manipulação inteligente que o filme fez dela foi considerada um movimento revolucionário. O filme é famoso por sua fama final congelada. Como um filme sobre escapismo, o caminho autobiográfico que Truffaut seguiu em sua narrativa era um conceito novo. Ele baseou a história em si mesmo, em vez de criar uma história fictícia para demonstrar escapismo.
1 Atire no pianista
Após a estreia de François Truffaut Os 400 golpes em 1959, Tirez sur le Pianiste (Atire no pianista)) é o segundo filme do diretor. Lançado em 1960, o filme alterna entre o sério e o leve ao recontar a história do romance de David Goodis Lá embaixo. O filme no estilo New Wave se concentra em um pianista surrado em um bar decadente em Paris. Ele poderia parecer um perdedor por fora, mas o fato é que o pianista do bar já foi um pianista clássico mundialmente famoso. Ele havia perdido a carreira e a esposa quando ela morreu por suicídio.
Truffaut interessou-se em retratar a natureza caótica da vida do pianista. É o seu toque criativo no material de origem que faz Atire no pianista sua própria obra de arte. Exceto por seguir o enredo básico, o filme não tem muitas coisas em comum com o romance de Goodis. Na verdade, muitas sequências do filme têm muito pouco a ver com a trama. O filme existe mais para retratar o estado mental em espiral do pianista e a profunda tristeza e ridículo de sua vida.