10 melhores faroestes de anime, classificados

Um gênero de ficção incrivelmente proeminente e influente, o faroeste, no sentido mais tradicional, refere-se a histórias que exploram o Velho Oeste americano, sua cultura e contos populares. Reconhecido por seus símbolos atemporais – como cowboys montados a cavalo, pistoleiros vigilantes e a perigosa natureza selvagem da fronteira americana – o faroeste, no entanto, há muito se expandiu além de suas definições iniciais de gênero.

Desde os faroestes contemporâneos que entrelaçam elementos do Velho Oeste em ambientes urbanos até os faroestes espaciais que trazem cowboys e pistoleiros para os mundos espaciais do futuro, os faroestes modernos são fascinantemente diversos e não estão mais intrinsecamente ligados à cultura americana. A relação única do faroeste com a mídia japonesa remonta à ascensão do cinema samurai no final do século 20, com ambos os gêneros influenciando-se bastante. O anime também não hesita em incorporar elementos do gênero Western – inúmeras séries incríveis pertencentes à categoria de anime Westerns.

10

Gun X Sword combina temas ocidentais com elementos de mecha e ficção científica

Uma aventura de ação mecha com estética ocidental distinta

Centrado na busca de um espadachim solitário e fleumático para encontrar o assassino de seu noivo em um planeta repleto de bandidos e bandidos, Arma x Espada pega uma premissa clássica do faroeste e a eleva ao incorporar itens básicos de anime – ou seja, mecha. Em sua busca pelo malicioso Claw Man, Van logo se junta a Wendy Garret – uma garota de bom coração com uma vingança pessoal contra o vilão.

Por ser uma série mecha – e não um faroeste em sua forma mais pura, como elaborado pelo diretor do programa, Goro Taniguchi – Arma x Espada inclina-se totalmente para a estética do gênero ocidental. Desde sua ação corajosa até designs de personagens distintos e até mesmo homenagens a filmes populares do oeste de Hollywood, a série é um amálgama de culturas pouco ortodoxo e atemporalmente encantador.

9

Kouya no Shounen Isamu é um conto ocidental clássico com uma reviravolta

Uma história de amadurecimento de Shonen ambientada no Velho Oeste

Embora elementos do gênero faroeste possam ser encontrados em todos os lugares na anime, as verdadeiras histórias de faroeste são muito mais difíceis de encontrar no meio. No entanto, Kouya no Shounen Isamu é o mais próximo de um faroeste clássico que o anime pode. Uma adaptação de um mangá Shonen Jump de 1971, a série segue Isamu, filho de um japonês e de uma mulher nativa americana em busca de seu pai perdido no Velho Oeste de 1800.

Um adolescente fora-da-lei criado por um assassino pistoleiro, Isamu enfrenta muitas tribulações extenuantes em sua jornada – desde preconceito racial até conflitos éticos entre suas duras circunstâncias e seu coração sangrando. E embora sua história de maioridade se passe no Velho Oeste, seu tom ainda o identifica claramente como um anime shonen.

8

Early Reins é um filme de faroeste envolvente nas melhores tradições do gênero

Um faroeste com foco em personagens femininas fortes

Outro raro exemplo de faroeste clássico em anime, Rédeas iniciais é um OVA ambientado no Velho Oeste pós-Guerra Civil. Apanhada num assalto a um comboio, a aspirante a xerife Margaret Hart pretende deter os bandidos – procurando a ajuda de um grupo diversificado de cinco mulheres que aplicam as suas habilidades únicas para se oporem aos bandidos.

Um aspecto interessante Rédeas iniciais o que o diferencia dos faroestes americanos e dos japoneses do gênero é o elenco principal do OVAque é composto exclusivamente por mulheres. Embora o tempo de execução do OVA não permita muito desenvolvimento de personagens, todas as heroínas são incrivelmente competentes e divertidas, proporcionando uma pausa refrescante no foco dominado pelos homens do gênero ocidental.

7

Gun Frontier é uma comédia de faroeste de um aclamado autor de ficção científica

Uma versão ocidental de um herói clássico da ópera espacial

Criado pelo lendário Leiji Matsumoto, Fronteira de Armas está diretamente ligado ao aclamado mangaká Pirata Espacial Capitão Harlock série. Ainda, em vez de uma ópera espacial, a série é uma fascinante aventura ocidental.

Seguindo as viagens do mestre pistoleiro Sea Pirate Captain Harlock, do samurai Tochiro Oyama e da misteriosa mulher Sinunora enquanto atravessam o oeste americano, Fronteira de Armas é uma coleção de histórias clássicas de missões ocidentais com um tom que equilibra com maestria comédia alegre, drama e ação-aventura. No entanto, para conhecer a história completa das aventuras de Harlock e Tochiro, é preciso olhar para o mangá original, já que a adaptação do anime, apesar de todos os seus méritos, nunca foi concluída e termina em um momento de angústia bastante frustrante.

6

A aventura cross-country ocidental de Appare-Ranman! É assumidamente única

Uma mistura emocionante de Steampunk, faroeste e comédia

Um inventor excêntrico da zona rural do Japão, Appare Sorrano sonha com navios a vapor e viagens pelo mundo. No entanto, seu objetivo de ver o mundo sai pela culatra quando uma série de circunstâncias infelizes o levam a Los Angeles como participante da ambiciosa Trans-America Wild Race. Uma mistura idiossincrática de influências ocidentais, estética steampunk e sensibilidades narrativas malucas, Apare-Ranman! é um show único, tão caótico quanto a corrida que seus heróis passam.

Tanto no tom quanto na premissa, a série lembra a muitos espectadores o faroeste mais icônico do meio – o ainda a ser animado A aventura bizarra de JoJo, parte 7: Corrida de bola de aço. No entanto, Appare-Ranman! embarcar em uma aventura cross-country no Velho Oeste é totalmente único, seu objetivo de ultrapassar limites aparentes em cada sequência de animação dinâmica e introdução de personagem emocionante e pouco ortodoxa.

5

Desert Punk é uma versão humorística de um faroeste distópico

Uma aventura tumultuada através de um deserto pós-apocalíptico hostil

Um clássico cult do estúdio Gonzo, Deserto Punk pega o cenário cheio de perigos de um deserto distópico e o vira de cabeça para baixo por meio de uma comédia grosseira e barulhenta. Um western de ficção científica ambientado no Grande Deserto de Kanto pós-apocalíptico, a série centra-se nas desventuras de Kanta Mizuno, um mercenário habilidoso que faz biscates por todo este mundo desolado.

No entanto, os feitos de Desert Punk dificilmente podem ser descritos como atos nobres de heroísmo – um homem destrutivo e fraco para mulheres bonitas, Kanta constantemente se encontra em situações malucas – junto com indivíduos igualmente excêntricos. Os elementos ocidentais em Deserto Punk combina perfeitamente com o cenário pós-apocalíptico, tornado ainda mais atraente pela comédia atrevida da série e pela ação espetacular de alta octanagem.

4

Gungrave se concentra na dureza e na crueldade das brigas de pistoleiros

Um conto de vingança que mistura temas de crime organizado com designs ocidentais

Um tenso drama do crime organizado com um toque de ficção científica, Gungrave é uma história implacável de vingança seguindo Brandon Heat, um pistoleiro morto-vivo buscando destruir o sindicato do crime do qual ele fez parte. Um thriller elegante e de sangue frio, Gungrave incorpora muitas influências multifacetadas – incluindo sensibilidades do gênero ocidental – para criar uma história sombria, mas fascinante, que mantém o público colado na ponta dos assentos.

Embora o cenário de Gungrave seja mais contemporâneo do que uma série de faroeste puro, o impacto do gênero na série é aparente em inúmeros detalhes – desde Gungrave's estilo de ação ao design exclusivo de cowboy de Brandon. E, considerando que Trigun Yasuhiro Nightow foi responsável pela história e pelo design dos personagens do original Gungrave videogame, essas influências estão longe de ser acidentais.

3

Outlaw Star segue uma tripulação desorganizada de aventureiros em uma viagem espacial em busca de tesouro

Um western espacial clássico com muita personalidade

A forma mais popular e influente de faroeste na anime é, sem dúvida, o subgênero faroeste espacial. E poucos programas resumem melhor o apelo de explorar as fronteiras perigosas e sem lei do espaço do que Estrela Fora da Lei.

Um faz-tudo que sonha com estrelas distantes, Gene Starwind vê seu desejo realizado quando um trabalho pouco ortodoxo leva ele e seu parceiro, Jim Hawking, a bordo de um metamorfo avançado, prontos para navegar pelo universo em busca de tesouros e aventuras. As aventuras de Gene e sua equipe resumem o espírito clássico de exploração emocionante e perigosa do gênero ocidental, enquanto o cenário da ópera espacial de ficção científica dá à série um toque único. Repleto de personagens inesquecíveis, façanhas fascinantes e uma mistura de emoções comoventes, Estrela Fora da Lei é uma aventura que nunca se quer acabar.

2

Cowboy Bebop combina espaço ocidental com inúmeros outros gêneros e temas

O ícone espacial ocidental mais aclamado do anime

O clássico espaço neo-noir ocidental de Shinichiro Watanabe, Cowboy Bebop não precisa de introdução. A bordo da nave Bebop, Spike Spiegel e Jet Black atravessam o cosmos como caçadores de recompensas – pegando outros tripulantes peculiares que fogem de seus passados ​​ao longo do caminho.

Uma representação elegante de aventuras espaciais multifacetadas, Cowboy Bebop nunca se preocupa em manter apenas um gêneromisturando ficção popular e cyberpunk, comédia de amigos e drama existencial. Apesar de ser um western espacial, a série se deleita na experimentação de tom e gênero, criando algo totalmente único como resultado. Entre a natureza inovadora do programa, a narrativa instigante e o estilo visual distinto, Cowboy Bebop tem todos os elementos de uma história atemporal e inesquecível.

1

Trigun continua sendo o melhor western espacial de anime em todas as suas iterações

Uma carta de amor de anime para o gênero ocidental

Embora o faroeste não seja o primeiro gênero que vem à mente quando se pensa em anime, uma série permaneceu como sua cara no meio por décadas. Uma aventura emocionante pelo perigoso planeta deserto de No Man's Land, Trigunencapsula perfeitamente tudo o que torna os faroestes tão atraentes – ao mesmo tempo em que dá um toque especial à fórmula por meio de seu cenário futurista e personagens únicos.

Vash the Stampede, o pistoleiro pacifista com um passado misterioso, há muito se tornou um ícone do gênero ocidental espacial, todas as três iterações de sua história – o mangá original de Yasuhiro Nightow, sua adaptação para anime de 1998 e o mais novo Debandada de Trigun recontagem – sendo muito aclamada. Embora nenhuma versão de Triguné exatamente o mesmo, focando em temas diferentes e alterando o enredo, cada um decorrente do amor de Nightow pelo gênero ocidental.