As fantasias de super-heróis pretendem ser uma declaração de missão sobre o usuário. Uma ótima fantasia de super-herói pode lhe dizer tudo o que você precisa saber sobre o herói e suas intenções. O uniforme ousado e inspirado no circo do Superman foi feito para se destacar; O traje imponente do Batman foi feito para intimidar, e o traje de corpo inteiro do Homem-Aranha cria uma sensação de separação entre ele e o mundo.
Desenhar uma fantasia de super-herói não é tarefa fácil, especialmente à medida que o tempo passa e começa a parecer que todas as melhores ideias já foram usadas. Alguns heróis, no entanto, estrearam com designs tão bem elaborados que pareciam atemporais desde o início. Esses figurinos passaram por alguns ajustes estilísticos ao longo dos anos, mas raramente sofrem mudanças significativas e sempre retornam à sua essência original.
10
O Quarteto Fantástico
Essas fantasias de Jack Kirby têm design atemporal
Jack Kirby, muitas vezes aclamado como o Rei dos Quadrinhos, tinha um olho incrível para o design de moda na criação de personagens. Muitos designs ousados e marcantes devem sua aparência à imaginação de Kirby, e a primeira família da Marvel, o Quarteto Fantástico, não é exceção. Aparecendo originalmente em roupas civis o Quarteto Fantástico recebeu seus uniformes oficiais em sua terceira ediçãoapresentando ao mundo dos quadrinhos os uniformes simples, mas elegantes, dos residentes do Edifício Baxter. Embora as roupas tenham mais do que uma semelhança passageira com os Challengers of the Unknown, outro conceito Kirby que foi criado para a Distinguished Competition, a marcante coloração azul ajuda a diferenciar os Quatro.
Além das reformulações em azul escuro e branco que o Quarteto Fantástico usou nos anos 80 e 90, os macacões originais em azul e preto definiram a estética da equipe. A sua elegância reside verdadeiramente na sua simplicidade; os uniformes minimalistas e organizados são perfeitos para poses de ação dinâmicas, que é uma área onde a arte de Kirby realmente brilha. A maioria das mudanças pelas quais os uniformes passaram foram pequenos detalhes estilísticos, como adicionar golas ou mudar texturas. Mesmo grandes reformas, como o redesenho totalmente azul de 2018, sempre retornaram a esse visual clássico.
9
Noturno
O Merry Mutant dos X-Men tinha uma fantasia feita com maestria desde o início
Alguns poucos artistas de quadrinhos selecionados têm um olhar tão marcante para o design de personagens que seus designs originais resistem ao teste do tempo, e Dave Cockrum está entre eles. No início da década de 1970, seu trabalho redefiniu o Legião de Super-Heróismas suas contribuições mais famosas vieram após sua mudança para a Marvel Comics. Assumindo as tarefas de desenho para Os misteriosos X-Men durante seu renascimento em meados dos anos 70, Cockrum é o visionário que deu a lendas mutantes como Storm, Nightcrawler, Colossus e Mystique seus looks icônicos.
A bela simplicidade desses designs, como o traje inspirado no acrobata de Nightcrawler, se reflete no fato de que eles permaneceram praticamente inalterados. Nightcrawler, em particular, raramente é visto sem esse traje marcante, que complementa perfeitamente seu pelo azul. Quando o alegre mutante é adaptado para outras mídias dos X-Men, ele quase sempre veste esse traje ou um fortemente inspirado nele. A popularidade duradoura dos trajes de Cockrum é uma prova do poder do excelente design de personagens.
8
A questão
A fantasia de Vic Sage fará os leitores perguntarem por que ele usaria outra coisa
Em um cenário de quadrinhos repleto de capas, capuzes e trajes elaborados, a Questão lança uma sombra convincente. O design evoca a silhueta de um protagonista noir clássico, completo com chapéu de feltro e sobretudo. Criada pelo co-criador do Homem-Aranha, Steve Ditko, a Questão remonta aos heróis populares de antigamente, que enfrentaram a corrupção municipal e a decadência social em vez de lutar contra monstros ou robôs gigantes como Superman.
O design do Question é tão perfeito que a roupa quase não mudou ao longo dos anos, embora tenha havido uma reformulação temporária que incluiu um chapéu bomber e uma jaqueta trucker. Ao longo dos anos, as cores do traje mudaram do original azul-cinza e laranja para o mais reconhecível azul escuro e amarelo, mas a aparência geral permaneceu a mesma. O Question original, Vic Sage, personificava o arquétipo do detetive noir. Renee Montoya, sucessora de Sage, usou o mesmo traje, mas acrescentou um lenço e um distintivo. Embora o visual tenha mudado para algo mais parecido com um cowboy ou um xerife, The Question manteve o clássico casaco e chapéu
7
Thor
O traje real do Deus do Trovão é verdadeiramente mágico
O incrível trabalho de design de Jack Kirby ataca novamente. A versão da Marvel do deus nórdico do trovão passou por muitas mudanças estilísticas ao longo de sua história de publicação de décadas, com looks que variam de reservados a sobrenaturais. Alguns looks se inclinam para a estética da realeza com metais brilhantes e capas vermelhas, enquanto outros se inclinam para uma estética blindada mais pronta para a batalha. Durante a corrida de Jason Aaron, o visual de Thor foi reduzido a algo mais simplesmas ainda evocava sua roupa original. No final das contas, porém, todos os caminhos levam de volta ao design atemporal de Jack Kirby.
Pode não haver uma única palavra para explicar por que o traje de estreia de Thor captura sua essência, exceto que parece inegavelmente “piedoso”. A simplicidade dos seus elementos cria um todo coeso e elegante. Suas botas e leggings alcançam um equilíbrio entre a aventura antiga e a modernidade dos super-heróis, enquanto o peitoral semelhante a couro foi feito para o combate. Combinado com seu manto real e um capacete alado que funciona como uma coroa, o traje de Thor combina perfeitamente a iconografia do super-herói com o traje real divino.
6
Batgirl
Barbara Gordan tinha uma linda fantasia de estreia
Quando se trata de redesenhar seus heróis, a DC parece estar liderando o ataque à Marvel. A cada novo relançamento, surge uma nova lista de trajes para seus heróis centrais, cada novo visual se afastando ainda mais de seu design original. Barbara Gordon, a primeira e mais popular das Batgirls, tornou-se uma das garotas-propaganda dessa tendência, com seu traje aparentemente sendo atualizado a cada poucos anos. Cada redesenho tenta se diferenciar de seu traje de estreia, mas fica aquém de sua simplicidade atemporal. O macacão preto completo da Batgirl com luvas, botas e logotipo amarelos é ousado e marcante das melhores maneiras.
Décadas antes de Batman vestir os ternos totalmente pretos inspirados em suas saídas de ação ao vivo, Batgirl ostentava um visual que parecia ter sido projetado para trabalhar nas sombras. Mesmo nas Eras de Prata e Bronze dos quadrinhos, seu visual original foi substituído por uma variante azul claro para aproximar a Batgirl do design visual do Batman. Ainda assim, cada tentativa de redesenhar o traje original apenas mostra o quão perfeito esse primeiro traje já era. Enquanto Cassandra Cain, a terceira Batgirl, usava um visual muito parecido com este, exceto com costuras, o mais próximo que os fãs chegaram de um retorno ao visual original da Batgirl foi sua aparência blindada durante a era dos Novos 52.
5
Capitão América
O homem estrelado tinha um plano – e um ótimo uniforme
É fundamental entender que o uniforme de Cap é mais do que apenas uma roupa de super-herói: é uma peça de propaganda que pretende evocar um sentimento de patriotismo em todos que o vêem. Mesmo durante a década de 1940, o Capitão América parecia uma relíquia de uma época passadao que o ajudou a se destacar contra a miséria do Teatro de Guerra Europeu. Não há nada de sutil nos trajes vibrantes do Capitão América; eles foram feitos para chamar a atenção em primeiro lugar.
Parte da magia do traje icônico do Capitão América foi perdida na tradução durante o tempo de Steve Rogers no MCU. Ele introduziu várias mudanças destinadas a tornar o traje mais “realista”, como basear seu capacete no equipamento de pára-quedista e redesenhar as listras direitas da cintura para funcionar como tiras de suspensório. O resultado é algo que parece muito militarista e carece do toque super-heróico do design original. Nos quadrinhos, as reformulações do Capitão América nunca duram muito, porque seu rosto não é algo que deva ser mudado muito. Ele é um personagem que é tanto um símbolo quanto um herói.
4
Canário Negro
A fantasia de couro de Dinah Lance é simples, mas eficaz
Uma crítica comum ao figurino de super-heróis é que algumas roupas se inclinam demais para a estética civil, perdendo a mística que diferencia os super-heróis. Desde que Canário Negro estreou em 1947, ela constantemente desafiou essa noção e incendiou o mundo com sua simplicidade. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, como Flash de Jay Garrick ou Lanterna Verde de Alan Scott, cujos trajes consistiam em grande parte em trajes civis com floreios adicionais, o design de Canário Negro se destacou por sua ousadia e estilo. Mesmo que a Era de Prata trouxesse reformulações dramáticas para outros heróis, o visual clássico de Canary permaneceu praticamente inalterado.
Ao longo dos anos, vários redesenhos se afastaram de sua estética original em vários graus. Por exemplo, Aves de Rapina deu ao Canário Negro um traje mais tático que omitiu a proteção das pernasenquanto Smallville eliminou totalmente a jaqueta de couro. No entanto, a jaqueta sempre voltou, uma característica central de seu visual que remonta às suas raízes. Através das adaptações, do DCAU ao CW e ao Injustiça jogos, o design da Era de Ouro de Black Canary foi fielmente referenciado, mostrando o apelo duradouro da loira bombástica de Gotham. Ela prova o quão memorável uma jaqueta de couro e algumas meias arrastão podem ser.
3
Super-homem
O Homem de Aço sempre teve uma fantasia incrível
O Super-Homem, como conceito, levou anos para se desenvolver plenamente na figura que o público reconhece hoje. Do Daily Planet a Smallville, muitos elementos do mito do Homem de Aço não estavam presentes desde o início, exceto seu traje ousado e marcante. Desde A estreia do Superman em 1938ele quase sempre usa aquele clássico terno azul com sua capa vermelha resplandecente, além de algumas breves transformações. Seu traje é um dos poucos nos quadrinhos a passar por diversas atualizações estilísticas sem alterar fundamentalmente seu design. Embora as cores possam mudar e o tamanho do logotipo ou o comprimento da capa possam variar, o brilho do design original de Siegel e Shuster é que ele nunca muda verdadeiramente.
O Último Filho de Krypton teve sua cota de trajes alternativos, como o traje todo preto após sua ressurreição ou o visual blindado dos Novos 52, mas cada iteração inevitavelmente retorna ao icônico original. É um visual clássico e atemporal que é ousado, inspirador e define o padrão pelo qual todos os trajes de super-heróis são medidos. Embora Batman e Mulher Maravilha frequentemente passem por diferentes designs e filosofias, Superman sempre se parecerá inconfundivelmente com Superman.
2
Tempestade
Ororo Munroe estreou com um visual adequado para uma rainha mutante
Existem poucos trajes originais melhores do que o design de estreia de Ororo Munroe. Criado pela lenda dos quadrinhos Dave Cockrum, o traje de Storm combina perfeitamente a estética de uma sacerdotisa bruxa com a sensibilidade de um traje de super-herói. Enquanto o terno prateado da década de 90 se tornou o visual padrão de Storm e muitas vezes ofusca seu traje original, o design de estreia estabeleceu o padrão de como Storm deveria ser retratada e estilizada.
Mesmo depois da era dos anos 90 X-Men desbotados, com a equipe assumindo novas aventuras e novos trajes, os uniformes de Storm continuaram a se inspirar em seu design original. Esse design só foi eliminado com a introdução do moicano de Storm. Todos os trajes subsequentes de Storm seguiram o caminho traçado por seu visual de estreia, e o traje majestoso inspirado em bruxas fez um retorno triunfante em 2024. X-Men '97onde a maior parte da equipe usou seus trajes da era Claremont para o final.
1
Homem-Aranha
Este rastreador de parede apareceu com uma fantasia perfeita
O Homem-Aranha tem um traje perfeito desde sua estreia em 1962. Das cores às teias e aos grandes olhos de inseto, todos os aspectos do traje do Aranha são clássicos e atemporais. Um aspecto único do traje do Homem-Aranha é o debate contínuo sobre se sempre foi o mesmo traje. Em comparação, o uniforme do Batman muda frequentemente, com cada atualização estilística tratada como um Batsuit único. No caso do Homem-Aranha, está sempre implícito que ele usa um terno, mas isso é interpretado de forma diferente pelos artistas.
Detalhes como o número de teias, o tamanho dos olhos, o brilho das cores ou o formato das aranhas variam dependendo do estilo do artista e podem ser exagerados. No entanto O Homem-Aranha vestiu uma variedade de looks, desde o terno preto até o seu Fundação Futura uniformenenhum durou muito. Seu icônico terno vermelho e azul nunca está longe de ser visto. Até o Homem-Aranha de Tom Holland, que parecia ganhar uma roupa nova a cada filme, concluiu seu arco retornando aos seus clássicos.