Al Pacino tem uma das carreiras mais impressionantes de qualquer ator na história de Hollywood. Por mais de meio século, ele berrou, gritou e “hoo-ahh” para entrar nos livros de história do cinema. Ao longo da prolífica e variada carreira de Pacino, há um tipo de filme ao qual ele mais se associa: o filme de gangster.
A interpretação de Michael Corleone por Al Pacino no clássico instantâneo O padrinho garantiu seu lugar entre os melhores atores que já deram vida à violência e à devassidão das atividades de gangues relacionadas ao crime na tela grande. Suas atuações subsequentes em filmes como Scarface, o jeito de Carlitoe, mais recentemente, O irlandês apenas ratificaram ainda mais o que muitos de seus fãs já sabem há tanto tempo. Ninguém traz a mesma intensidade, duplicidade e energia maníaca ao mundo turbulento dos filmes de gângster como Al Pacino.
Atualizado em 8 de janeiro de 2025, por Arthur Goyaz: Os filmes de gangster refletem grande parte da filmografia de Al Pacino, constituindo uma zona de conforto atraente. Esta lista foi atualizada para incluir outros filmes de gangster e para refletir os atuais padrões de formatação do CBR.
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Knox Goes Away é o mais recente filme policial de Pacino
Knox Goes Away foi a grande chance de Michael Keaton como diretor
Knox vai embora foi um bom esforço de direção de Michael Keaton, que também contracenou com Al Pacino no filme. Ele girava em torno de um assassino idoso que foi diagnosticado com uma forma de demência de rápida evolução. Enquanto ele luta para fugir das autoridades e de sua própria mente, ele é implicado em um crime perpetrado por seu filho distante.
Knox vai embora foi um filme de gangster padrão muito frio, embora a relação pai-filho era muito mais forte do que os elementos criminais da história. Abordou o crime organizado superficialmente, concentrando-se na redenção do problemático personagem principal. Keaton foi a estrela do filme, embora Pacino tenha conseguido roubar a cena para si em uma ou duas cenas. Geral, Knox vai embora não ofereceu nenhuma surpresa, mas permaneceu consistente o tempo todo.
Knox vai embora
- Diretor
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Michael Keaton
- Data de lançamento
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10 de setembro de 2023
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House of Gucci conta uma história verídica escandalosa
O encanto enganoso da Itália é o pano de fundo da tragédia
Casa da Gucci foi um filme policial repleto de estrelas de Ridley Scott que contou com grandes nomes como Adam Driver, Al Pacino e Lady Gaga para contar uma história verídica chocante. No centro do filme estava o romance entre Patrizia Reggiani e Maurizio Gucci e a ganância de poder que desencadeou, lançando a família Gucci numa batalha pelo controlo da renomada marca de luxo.
Os paralelos entre a marca Gucci e as famílias criminosas podem ser vistos na textura de Casa da Guccido estilo frio do filme à direção de arte, provocando constantemente a tragédia que está prestes a se abater sobre os personagens. Foi um filme discreto de gangster estrelado por Al Pacino, que interpretou Aldo Gucci. Ele foi um dos muitos personagens Casa da Guccifoi o caos familiar traidor, mas foi uma das performances que mais funcionaram.
Casa da Gucci
- Diretor
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Ridley Scott
- Data de lançamento
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24 de novembro de 2021
- Avaliação
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R
- Gêneros
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Drama, Suspense, Crime
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Dick Tracy vê Pacino vestir suas calças Big Boy
Pacino interpreta habilmente o chefe antagônico do crime
Baseado na história em quadrinhos de mesmo nome da década de 1930 Dick Tracy foi uma das primeiras tentativas de Hollywood de quebrar a fórmula dos quadrinhos. Produzido, estrelado e dirigido por Warren Beatty, o filme segue o idiota titular enquanto ele rastreia o desagradável chefe do crime Alphonse “Big Boy” Caprice, interpretado por Al Pacino.
Al Pacino foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel grandioso em Dick Tracy. Embora o papel esteja certamente longe de ser uma de suas melhores atuações, Pacino caminha com sucesso na linha tênue entre o humor e a ameaça, fornecendo o contrapeso perfeito ao ultra-sério Dick Tracy de Beatty.
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Ocean's Thirteen fez uma aposta segura na escalação de Al Pacino
Pacino ofereceu um desempenho ameaçador em uma sequência subestimada
Para a entrada final em seu Oceano trilogia, o cineasta Steven Soderbergh aproveitou habilmente a história de Al Pacino no gênero policial. O lendário ator foi escalado como Willy Bank, um rico dono de cassino em Las Vegas que se torna Danny Ocean e o alvo final de sua equipe após trair o antigo associado da gangue, Reuben Tishkoff.
O desempenho de Pacino como Willy Bank é surpreendentemente sutil (pelo menos para seus padrões típicos de mastigação de cenários), ao mesmo tempo que mantém toda a ameaça necessária. Como resultado, Os Treze do Oceano é geralmente considerado um filme muito superior ao seu filme anterior, Os Doze Oceanos. Se isso é verdade ou não, está em debate, mas independentemente disso, Pacino foi ameaçador o suficiente para ser indicado ao Teen Choice Award de Melhor Vilão.
Os Treze do Oceano
- Diretor
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Steven Soderbergh
- Data de lançamento
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8 de junho de 2007
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Dog Day Afternoon segue um intenso assalto a banco
Al Pacino traz um delicioso senso de humor ao filme
Tarde de Dia de Cachorro pode ser o filme de gangster mais engraçado já feito. Por um lado, desconstruiu imediatamente a ideia do bandido frio e astuto, apresentando dois ladrões de banco imprudentes cujos planos de arrebatar uma fortuna dão errado instantaneamente. Eles fazem reféns os bancários e fazem exigências absurdas até que a situação chega a um ponto perigoso e sem volta.
Tarde do Dia do Cachorro waÉ um estudo de personagem incrível que coloca o crime em segundo plano da história. Seu objetivo principal era conhecer o personagem engraçado e imprevisível de Al Pacino e quais foram exatamente suas motivações para ir tão ao extremo. O filme é baseado em uma história inacreditavelmente verdadeira, fazendo justiça à natureza caótica desse crime.
Três ladrões de banco amadores planejam assaltar um banco. Um assalto simples e agradável: entre, pegue o dinheiro e corra. Infelizmente, o assalto supostamente descomplicado de repente se torna um pesadelo bizarro, assim como acontece com tudo que poderia dar errado.
- Diretor
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Sidney Lumet
- Data de lançamento
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25 de dezembro de 1975
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Donnie Brasco oferece a Pacino um papel de gangster com mais nuances
Donnie Brasco deixa espaço para os personagens crescerem
No final da década de 1990, Al Pacino estava no auge da carreira. Só naquele ano, ele estrelou O Advogado do Diabo e o drama policial Donnie Brasco. Donnie Brasco seguiu a história real de um agente disfarçado do FBI, interpretado por Johnny Depp, que se infiltra em uma perigosa família criminosa de Nova York com a ajuda de Lefty Ruggiero, de Pacino, um velho assassino que coloca Brasco sob sua proteção.
Que conjunto Donnie Brasco Além de outros filmes policiais e de gângster de Pacino, isso lhe permitiu retratar um personagem envelhecido lutando com emoções e interesses complexos. Fora Michael Corleone, a maioria dos outros personagens gangsters de Pacino permaneceram principalmente unidimensionais. Dividido entre sua lealdade à máfia e sua crescente amizade com Brasco, a luta de Lefty prende os espectadores do filme e não os deixa ir.
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O irlandês ofereceu a Pacino um notório papel de gângster na vida real
O épico policial de Martin Scorsese deu vida à história
Al Pacino demorou muito para finalmente se juntar a Martin Scorsese e, quando o fez, apareceu ao lado de Robert De Niro em 2019. O irlandês. Como seria de esperar, com três dos mais prolíficos contadores de histórias relacionadas ao crime da era moderna se unindo para um filme, este filme de quase quatro horas foi um filme de gangster de proporções épicas.
Pacino estrelou como Jimmy Hoffa, o poderoso e carismático líder sindical que se envolveu em uma teia de crime organizado e política, levando à sua misteriosa morte. Atipicamente discreto por toda parte, A atuação de Pacino tem a quantidade certa de charme magnético e temperamento explosivoprovando de uma vez por todas que poucos cineastas sabem quais botões apertar melhor em filmes de gangster do que Martin Scorsese.
6
O Poderoso Chefão Parte III foi uma oferta que Pacino não pôde recusar
Uma conclusão íntima para uma trilogia clássica
A entrada final no livro de Francis Ford Coppola Padrinho a trilogia sempre teve um legado complicado. Desagradável para muitos e subestimado para alguns, O Padrinho Parte III forneceu a conclusão do arco da história de Michael Corleone, com Pacino mais uma vez retornando como seu personagem mais infame. À medida que Michael Corleone tenta legitimar o negócio da família, ele enfrenta desafios de forças externas e dentro de sua família.
Al Pacino faz um trabalho magistral ao expressar o arrependimento, a frustração e a angústia de Michael durante todas as reviravoltas. Enquanto Parte III pode ser falho em comparação com seus dois anteriores Padrinho entradas, ainda é uma entrada emocionante e valiosa em uma das franquias mais famosas do cinema. Pacino é o maior motivo.
Segue Michael Corleone, agora com 60 anos, enquanto busca libertar sua família do crime e encontrar um sucessor adequado para seu império.
- Diretor
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Francisco Ford Coppola
- Data de lançamento
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25 de dezembro de 1990
5
O jeito de Carlito foi ofuscado criminalmente
Carlito Brigante é um dos personagens mais trágicos de Al Pacino
Brian De Palma O Caminho de Carlito sempre foi injustamente comparado ao filme que Al Pacino e o lendário cineasta fizeram alguns anos antes: Cicatriz. As semelhanças certamente existem para qualquer pessoa interessada em conferi-las, mas onde os dois filmes diferem enormemente é no tom. Cicatriz é um estudo hiperenergizado da masculinidade, enquanto O Caminho de Carlito adota uma abordagem muito mais sutil para um assunto semelhante.
Al Pacino estrela como Carlito Brigante, um gangster porto-riquenho que busca seguir em frente após ser libertado da prisão e continua sendo puxado de volta ao seu antigo estilo de vida. Mais suave e discreto do que a maioria de suas outras performances relacionadas a gangsters, em O Caminho de Carlito, Pacino aproveita uma sensação de inevitabilidade trágica que permeia todo o filme.
O Caminho de Carlito
- Diretor
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Brian De Palma
- Data de lançamento
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10 de novembro de 1993
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O Poderoso Chefão foi um filme lendário com uma performance igualmente lendária
Isso abriu caminho para o papel principal de Pacino na Parte II
O padrinho é amplamente reconhecido como um dos melhores filmes de todos os tempos e proporcionou a Al Pacino seu papel inovador na indústria cinematográfica como Michael Corleone, o herdeiro da família criminosa Corleone. Embora Michael inicialmente permaneça hesitante em ingressar na empresa familiar, ele é lentamente atraído para o mundo mafioso após um atentado contra a vida de seu pai, Vito (interpretado pela lenda da atuação Marlon Brando).
Al Pacino dá vida ao arco do personagem de Michael Corleone, de um heróico veterano da Segunda Guerra Mundial a um mafioso moralmente comprometido. Ao contrário de muitas de suas performances futuras, o prazer é ver Pacino lentamente se transformar de um humano decente em um homem enganador e vingativo. O padrinho fica no ar rarefeito como um dos melhores do gênero, e qualquer outro ator teria dificuldade para superá-lo.
O padrinho
Don Vito Corleone, chefe de uma família mafiosa, decide entregar seu império ao seu filho mais novo, Michael. No entanto, sua decisão coloca involuntariamente a vida de seus entes queridos em grave perigo.
- Diretor
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Francisco Ford Coppola
- Data de lançamento
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24 de março de 1972
3
Scarface criou um dos personagens mais conhecidos de Pacino
Tony Montana é um gangster de cinema inesquecível
Fora Michael Corleone, nenhum personagem de Al Pacino é mais instantaneamente reconhecível do que Scarface Tony Montana. Infinitamente citada e infamemente duplicada, a disposição de Pacino de se envolver em excesso nunca teve tanto sucesso quanto aqui, transformando esse maníaco extremo do tráfico de drogas em um ícone legítimo da cultura pop. Cicatriz confunde a linha entre uma história angustiante de vício e os prazeres da busca por emoções, fornecendo uma mensagem um tanto confusa.
Dito isto, Al Pacino é absolutamente inegável como o volátil Tony Montana. Simplificando, o público não consegue tirar os olhos dele. Há uma razão pela qual este filme ainda é uma parte tão gigantesca da cultura popular, e muito disso se deve à incrível intensidade que Pacino traz para a tela. Tony Montana pode não ser simpático, mas é totalmente inesquecível.
Um imigrante cubano sobe pelo submundo de Miami para se tornar um poderoso traficante. A sua busca incansável pelo sonho americano transforma-se numa obsessão pelo poder e pela riqueza, levando à paranóia e a uma queda violenta, retratando claramente os custos da ambição extrema e da corrupção.
- Diretor
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Brian De Palma
- Data de lançamento
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9 de dezembro de 1983
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Heat vê um Pacino desequilibrado tentar levar um gângster à justiça
Um jogo explosivo de gato e rato
Aquecer é uma exceção nesta lista porque Al Pacino não interpreta o gangster neste filme; esse é o trabalho de Robert De Niro. Em vez disso, Pacino assume o papel do detetive Vincent Hanna de Los Angeles, que deve levar Neil McCauley de De Niro à justiça. O problema é que os dois homens parecem ter mais em comum do que não.
Grande parte do sucesso do filme depende da vulnerabilidade de Al Pacino como Vincent Hanna, que aumenta continuamente até que a intensidade do ator vira para a direita e se torna uma de suas atuações mais exageradas de todos os tempos. Considerando que este é Pacino, isso quer dizer alguma coisa, mas o ator não fez essa escolha no vácuo. Os rascunhos anteriores do filme incluíam um enredo em que Hana era usuária de cocaína, e o diretor Michael Mann encorajou Pacino a continuar contando suas falas como se o enredo não tivesse sido abandonado. Quanto a Calor próxima sequência, Pacino sabe exatamente quem deveria interpretar o jovem Vincent Hanna.
Um grupo de ladrões profissionais de ponta começa a sentir a pressão do LAPD quando, sem saber, deixam uma pista verbal sobre seu último assalto.
- Diretor
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Michael Mann
- Data de lançamento
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15 de dezembro de 1995
1
O Poderoso Chefão Parte II foi o melhor filme de gangster
Uma sequência altamente sofisticada de uma obra-prima
Tomado como parte de um todo com o seu antecessor, O Poderoso Chefão Parte II conta a ascensão e (início da) queda do mafioso mais infame de todos os tempos, Michael Corleone, interpretado pelo ator mafioso mais infame de todos os tempos, Al Pacino. Enquanto O padrinho preocupou-se principalmente com a queda original de Michael em desgraça, O Poderoso Chefão Parte II o vê consolidar implacavelmente esse poder – mesmo às custas de seu próprio sangue.
Construindo sobre a base do que veio antes, O Poderoso Chefão Parte II ofereceu a Al Pacino a rara oportunidade como ator de retratar um lado diferente de um personagem que ele já havia dado vida uma vez, desta vez com ênfase especial no comportamento cada vez mais implacável de Michael. Universalmente reconhecida como uma das únicas sequências na história de Hollywood a igualar e até superar sua entrada original, O Poderoso Chefão Parte II é um filme de gangster por excelência e o melhor de Al Pacino no gênero.
O Poderoso Chefão Parte II
O início da vida e carreira de Vito Corleone na cidade de Nova York dos anos 1920 é retratado, enquanto seu filho, Michael, expande e fortalece seu controle sobre o sindicato do crime familiar.
- Diretor
-
Francisco Ford Coppola
- Data de lançamento
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20 de dezembro de 1974