10 programas de antologia incríveis para assistir se você amou o nível secreto

Muitas vezes sob o disfarce de televisão processual que encapsula suspense, terror e ficção científica, as antologias são um formato de narrativa cinematográfica que muitas vezes é jogado para debaixo do tapete dos meios narrativos. No entanto, sempre que alguém surge, muitas vezes é um grande trabalho de amor com histórias inteligentes, revelações arrepiantes e enredos picantes.

Com o Prime Nível secreto antologia animada cobrindo histórias de todo o universo dos jogos de fãs virtuais e de mesa, é um ótimo momento para revisitar ou descobrir algumas outras grandes antologias televisivas que coçam a mesma coceira e apresentam uma variedade de estilo e brilho narrativo. Essas antologias são colocadas com base em sua relação com Nível secretoo tom, estilo e originalidade de, e quão próximo o programa listado se relaciona com esse sentimento. Então, qual é a próxima extravagância de contos para conseguir essa solução?

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Os limites externos zerados nas questões candentes da ficção científica

Um tanto concorrente do seu sempre popular antecessor A Zona Crepuscular, Os limites externos colocou seu foco mais em questões mais profundas que foram difundidas a partir do gênero de ficção científica. É claro que as histórias ainda beiravam cenários de mundos ímpares e horrores do bizarro, especialmente no reboot dos anos 90, mas o objetivo geral permaneceu o mesmo.

Aqueles que amam programas modernos como Espelho Negro podem gostar de ver um formato mais antiquado de antologia de ficção científica que liderou o gênero com sucesso por mais de uma década. Os limites externos certamente abriu o caminho para a sombria narrativa distópica de Espelho Negro, que se tornou a maior série de antologia da Netflix.

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The Twilight Zone abriu caminho para o formato de antologia

Apesar de A Zona CrepuscularO sucesso cada vez menor da reinicialização, a ideia do programa e sua impressão na cultura popular ao longo das décadas estão enraizadas na cultura televisiva de antologia. A Zona Crepuscular não tinha limites de gênero ou assunto. Se fosse bizarro, desanimador, horrível ou perturbador, provavelmente agitaria o cérebro do público muito depois de ser visto.

A Zona CrepuscularAs décadas de narrativas estranhas foram o ato de abertura do gênero e uma prova de como as antologias poderiam ser bem-sucedidas. Infelizmente, suas reinicializações mais modernas tiveram problemas de orçamento para melhor marketing e planejamento de lançamentos multisazonais em um mercado de streaming volátil. Dito isto, com o número de reinicializações que a propriedade teve, é apenas uma questão de tempo até que outra reinicialização seja necessária.

O mestre moderno do terror fantástico, Guillermo Del Toro, inspira-se no formato da antologia da lenda de Hollywood Alfred Hitchcock Presentes de Alfred Hitchcock dar vida a uma série de pequenas histórias de terror na televisão Gabinete de Curiosidades de Guillermo Del Toro. Combinar seu prazer pelo gênero com suas nuances místicas cria um sabor interessante para uma antologia de terror.

Embora Guillermo Del Toro esteja fortemente imerso no meio cinematográfico, sua ligeira diversão para fazer este show é muito apropriada e uma declaração de quão prolífico como diretor ele se tornou no gênero. Agora Del Toro está ao lado do legado de Hitchcock com sua série televisiva de terror emocionante.

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The Animatrix expande a tradição de Matrix

O final dos anos 90 e início dos anos 2000 construíram um renascimento no gênero cyberpunk com o original A Matriz trilogia. Seguindo a ideia dos irmãos Wachowski, surge esta antologia de construção de tradição que conta contos isolados e trechos históricos dos períodos passado e presente de seu mundo pós-apocalíptico e de seu mundo virtual paralelo.

A beleza por trás A Animatriz abordagem foi seu uso multimídia entre os episódios. Não apenas a escrita era diferente entre os episódios, mas muitas vezes havia estilos de animação completamente diferentes para se adequar à perspectiva e à estrutura narrativa de cada história. O estilo do Animadora gerou uma antologia animada semelhante em 2008, logo após o filme de Christopher Nolan homem Morcego trilogia intitulada Batman: Cavaleiro de Gothamque é um estilo maravilhoso que combina com A Animadora.

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Black Mirror prevê o futuro próximo com uma frequência terrível

Espelho Negro inspiração em seus antecessores clássicos pioneiros, como A Zona Crepuscular e Os limites externos inclina-se para as preocupações mais sombrias que parecem sempre presentes e pairando sobre a cultura atual de constantes mudanças tecnológicas e excessos. De fábricas automatizadas que fornecem sobreviventes pós-apocalípticos ao classismo extremo provocado por uma cultura exagerada de cancelamento, Espelho Negro explora as ironias e o lado negro da tecnologia não testada ou não experimentada quando divulgada ao público.

A série se estendeu da televisão no Reino Unido e explodiu na Netflix, chegando até mesmo ao terror Lovecraftiano com segmentos mais recentes, já que provavelmente tentam competir com seus colegas animados na plataforma, Amor, Morte e Robôs. A beleza aterrorizante deste programa é a rapidez com que os cenários do mundo real se desenrolaram, poucos anos ou menos após o lançamento de certos episódios, causando discussões em pânico por parte de seus espectadores. Portanto, os que buscam o pavor não precisam procurar além Espelho Negro para se divertir.

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Electric Dreams oferece ao público mais do que apenas vibrações de Blade Runner

Baseado em contos de ficção científica do prolífico autor Philip K. Dick, Sonhos elétricos é uma bela e bizarra exploração de histórias durante diferentes períodos especulativos no futuro a partir de perspectivas que são identificáveis ​​e muitas vezes estranhas. Esta intrigante tapeçaria de variedade estilística também abriga alguns grandes nomes da televisão e do cinema em seus episódios.

Nenhum episódio é igual ao outro, e muito parecido Nível secretoé completamente estilisticamente diferente do outro. Às vezes parece que algumas dessas histórias podem ter um cruzamento mundial, mas muitas vezes elas são tão diferentes uma da outra que cada episódio parece uma experiência nova.

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Oats Studios é o canto mais sombrio das antologias de ficção científica e terror lovecraftiano

Escuro, sombrio e cheio de pavor, Estúdios de aveia é uma antologia de ficção científica e terror de mundos estranhos que requer alguma visualização leve para ser colocada na fila entre os episódios. Sua incrível equipe de animação CGI faz um trabalho hiper-realista incrível e seus segmentos de ação ao vivo continuam a cronologia sombria de um mundo mergulhado no caos.

A criatividade da equipe para construir temas sombrios de ficção científica e terror, intercalados com estranhos micro-shorts de comédia sombria, cria uma jornada bizarra que parece Estúdios de aveia é um canal de televisão que um espectador com insônia encontrou acidentalmente com um sinal de antena às 3 da manhã.

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Spicy City mostrou ao público filme de animação adulto Noir que faz uma ótima televisão

O título realmente diz tudo, o departamento de animação da HBO no final dos anos 90 estava ansioso para traçar um limite na opinião pública da animação de ser principalmente um meio para crianças, e eles o fizeram com seus Gerar e Cidade Picante série. Ralph Bakshi, responsável pela animação divertida e adulta ao longo dos anos 80 e 90, criou esta série cyberpunk noir no estilo Blade Runner, que explorou os segredos sujos da humanidade em meio à metrópole tecnologicamente sufocada de Nova Tóquio.

Cheio de violência e nudez, Cidade Picante pintou uma tapeçaria sombria, cínica, mas bonita, de histórias de ficção científica semelhantes a grafites e pin-ups para os telespectadores noturnos da HBO. Infelizmente, apesar da fantástica recepção e animação do programa, Ralph Bakshi teve divergências com a direção da HBO para o futuro do programa, e isso nunca continuou.

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Star Wars: Visions permite que os criadores brinquem com Star Wars sem encargos canônicos

Inspirado pelo Guerra nas Estrelas universo e o formato multimídia de Amor, Morte e Robôs, Guerra nas Estrelas: Visões até agora abordou duas temporadas de histórias animadas incríveis, emocionantes, experimentais e divertidas. A série abre a propriedade para interpretação, permitindo que as funções, filosofias e designs do mundo sejam interpretados pelos animadores como uma caixa de areia, para que eles nunca tenham que se preocupar com as calçadas canônicas.

Sua primeira temporada, ou volume como o chamam, explora os diversos estilos de anime do gênero de animação. No entanto, após seu sucesso inicial, o volume dois foi além e abriu os horizontes do estilo de animação para estúdios de todo o mundo. Isso abriu o Visions para stop-motion, claymation, CGI e também uma infinidade de belos estilos desenhados à mão. Guerra nas Estrelas: Visões não requer nenhum conhecimento do universo para ser apreciado, apenas uma abertura para novas abordagens, estilos de animação e métodos de contar histórias de todo o mundo.

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O sucesso de Love, Death, & Robots é a razão pela qual o nível secreto existe

Um dos principais programas de animação de antologias modernas que agraciou a televisão nos últimos anos, Amor, Morte e Robôs exemplifica o desejo do artista faminto de criar histórias originais em meios artísticos originais, sem limites. Amor, Morte e Robôs saia dos limites da ficção científica, do terror, da ação, da comédia e da fantasia para construir histórias como nenhuma outra antologia fez antes.

Sem Amor, Morte e Robôs e seus animadores, Nível secreto e Guerra nas Estrelas: Visões provavelmente não teriam tido o apoio à produção que têm e podem nunca ter existido. Além disso, o showrunner Tim Miller é responsável por ambos Nível secreto e Amor, Morte e Robôs, sem seu sucesso inicial com a Netflix, é provável que ele tivesse recebido do Prime a chance de criar uma bela mistura de histórias de propriedades de jogos populares.