2024 foi um ano importante para Akira Toriyama Esfera do Dragãoque orgulhosamente comemorou seu 40º aniversário. Um aniversário tão importante é uma oportunidade apropriada para fazer um balanço do impacto de uma franquia no resto da indústria. Esfera do Dragão inspirou muitos dos contadores de histórias de mangá e anime da geração atual.
O Dragon Ball Super Galeria foi um projeto montado por Salto Saikyo onde diferentes mangakás deram sua própria interpretação artística de um dos Esfera do Dragão 42 capas do mangá. Este esforço ressoou em toda a indústria do mangá e contou com contribuições que abrangem todos, desde NarutoMasashi Kishimoto para Homem motosserraé Tatsuki Fujimoto. Todos estes Dragon Ball Super As capas das galerias são fascinantes à sua maneira, mas algumas são mais eficazes e memoráveis do que outras.
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O volume 26 é uma carta de amor para a saga Freeza
Artista: Boichi (Dr. Stone)
A capa original do mangá de Akira Toriyama para o Volume 26 é um visual bastante comum e não necessariamente memorável. Goku voa sobre sua casa em um Flying Nimbus fúcsia enquanto um pequeno dragão parece surpreso. Dr. PedraBoichi praticamente reinventa a roda aqui – o que talvez seja apropriado considerando Dr. Pedraassunto – com um visual completamente diferente. Boichi transforma a capa do Volume 26 em uma celebração apaixonada da Saga Frieza.
Todos os jogadores centrais, incluindo Porunga, estão incluídos, enquanto todos se envolvem em poses de batalha cheias de suspense. Boichi usa seu estilo visual característico de ângulo baixo, presente em muitos dos Dr. Pedracapas de mangá. É uma abordagem que funciona bem aqui e coloca o público alvo de intensos ataques de energia de Goku e Freeza. É uma capa reconhecidamente ocupada, mas claramente feita por alguém que queria capturar o máximo Esfera do Dragão possível neste visual, já que ele pode nunca ter a oportunidade de se envolver neste universo.
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Volume 32 destaca a dinâmica familiar inesperada de Vegeta
Artista: Koyoharu Gotouge (Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba)
Koyoharu Gotouge Matador de Demônios foi outro dos grandes sucessos da década e uma série shonen satisfatória que exibiu a quantidade certa de contenção para terminar em seus próprios termos e em um ponto que faça sentido para a história. O público aguarda ansiosamente uma trilogia de longas-metragens que terminará Matador de Demôniosdo anime, mas Koyoharu Gotouge forneceu algumas informações esclarecedoras Esfera do Dragão arte para o Super Projeto Galeria.
Gotouge abordou o Volume 32, que inicialmente retratava um lindo momento da vida entre Bulma, Future Trunks e sua contraparte infantil. A versão de Gotouge vai um passo além e adiciona Vegeta ao retrato de família. Os designs de olhos grandes, marca registrada de Gotouge, e os visuais mais suaves em aquarela são transportados para a capa do Volume 32. Um volume completo desenhado neste estilo pode parecer estranho, mas funciona para esta imagem específica e ajuda a reforçar a ideia de que Vegeta se sente um pária entre sua família recentemente desenvolvida. Vegeta arde em primeiro plano na capa e parece o estranho nesta reunião.
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Volume 12 lança Goku no ápice da ação
Artista: Yusuke Murata (One-Punch Man)
Yusuke Murata Homem de um soco só mangá é frequentemente comparado a Esfera do Dragão e tem havido debates intermináveis sobre quem é mais forte entre Goku e Saitama. É bastante apropriado que Murata intervenha e dê sua opinião sobre o Esfera do Dragão universo. Ele escolheu uma capa de volume de mangá que é surpreendentemente calma quando se trata de teatro de combate. A capa original do volume 12 retrata Goku, Roshi, Yamcha e a maior parte do original Esfera do Dragão tripulação pegando a estrada em um ônibus.
A versão da capa de Murata transforma isso em uma aventura de violência na estrada mais cheia de ação que mostra melhor as habilidades de Goku. O ônibus agora está imprensado entre dois veículos em alta velocidade, como se eles estivessem presos em uma corrida de suspense, enquanto Goku fica pendurado do lado de fora do veículo e parece preparado para colocar seu Power Pole em uso. É uma maneira lúdica de realçar um original Esfera do Dragão capa do mangá de uma forma que ainda seja fiel ao material original. Murata oferece uma versão mais sensacionalista da cena original.
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O volume 3 é uma versão comovente do torneio exclusivo de Dragon Ball
Artista: Koji Inada (Dragon Quest: The Adventure Of Dai)
Alguns dos artistas reunidos para o Dragon Ball Super O projeto da galeria vai à falência com suas capas de mangá específicas e as transforma em um tributo completamente original à obra-prima de Toriyama. No caso de Koji Inada de Dragon Quest: A Aventura de Dai fama, ele se orgulha de seu nível de autenticidade. O volume 3 é fundamental Esfera do Dragão volume de mangá onde a série encontra seu ritmo em seu primeiro Torneio Mundial de Artes Marciais.
Inada captura amorosamente a inocência e o entusiasmo sincero de Goku enquanto ele se prepara para este marco. Inada contribui para o visual original dando a Roshi um papel mais proeminente na imagem, enquanto ele também insere alguns de seus Missão do Dragão personagens para ajudar a levar a apresentação ainda mais longe. Missão do Dragão empresta muito de Esfera do Dragãoentão a decisão de Inada de combinar esses mundos é realmente comovente.
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A capa do volume 21 captura a energia maluca de Dragon Ball com uma mudança de perspectiva
Artista: Yoshifumi Tozuka (Undead Unluck)
Yoshifumi Tozuka se tornou um dos mangakás modernos mais emocionantes da década de 2020. Azar dos mortos-vivos é tudo o que o público deseja em uma série de batalha shonen intensa e peculiar com construção de mundo radical. Tozuka pode não ser o primeiro nome que vem à mente quando se trata de recriar personagens icônicos. Esfera do Dragão arte, mas seu trabalho na capa do Volume 21 no Dragon Ball Super A Galeria é rica em energia apaixonada. Tozuka se desvia um pouco da capa original do mangá, o que coloca Bulma em primeiro plano.
Desta vez, Bulma fica à distância – e não muito feliz com isso – enquanto Kuririn e Gohan se preparam para lidar com as consequências. Tozuka recria lindamente o terreno não convencional de Namekusei e realmente celebra as expressões faciais estranhas que lembram ao público que Esfera do Dragão começou como uma série de comédia engraçada. Há muita diversão nesta capa.
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A capa do volume 37 aborda o absurdo da saga Buu
Artista: Shuichi Aso (A vida desastrosa de Saiki K.)
A vida desastrosa de Saiki K. é uma das séries shonen mais idiotas dos anos 2000 e é definitivamente um título que Toriyama teria gostado. As travessuras ridículas de Saiki definitivamente correm paralelas ao original Esfera do Dragãoé brincadeira. Shuichi Aso escolheu a capa perfeita para o Dragon Ball Super Projeto Galeria. O volume 37 se passa durante o auge da Saga Buu e há uma pressão considerável sobre Goten e Trunks para dominar a fusão e derrotar esse mal antigo.
A capa original do Volume 37 é extremamente boba. Goten e Trunks fazem caretas e brincam, enquanto Shin fica furioso ao fundo. Aso recupera lindamente essa energia, mas também a torna sua. Shin parece tão desanimado e derrotado na arte de Aso, que consegue ser ainda mais engraçado do que no original. Goten e Trunks parecem mais crianças normais nesta capa, então a justaposição entre eles e alguém tão incomum como Shin se destaca ainda mais. É um visual chocante, mas que realmente se destaca e funciona.
4
O incomum Bulma & Goku Tableau do Volume 2 leva a uma arte elegante
Artista: Tatstuki Fujimoto (Homem Motosserra)
Tatsuki Fujimoto cumpriu suas obrigações e está no topo de seu jogo com Homem motosserraum pilar ultraviolento da Shonen Jump Semanaldo Trio Sombrio. Fujimoto é um mestre quando se trata de visuais perturbadores, painéis iniciais ocupados e desenvolvimento de personagem crível, sem medo de minar seus heróis. Poderíamos pensar que os interesses de Fujimoto o direcionariam para um dos Esfera do Dragãocapas de mangá mais violentas.
No entanto, Fujimoto Dragon Ball Super A contribuição do projeto da Galeria é uma recriação da capa do Volume 2, mais voltada para fantasia e aventura. Fujimoto replica o visual original, que retrata Goku e Bulma em uma criatura pássaro selvagem enquanto estão vestidos como bandidos. Fujimoto eleva esta imagem inócua a algo verdadeiramente belo. Sua representação mais realista contribui para um desenvolvimento fascinante. A iluminação, o sombreamento e o uso de cores de Fujimoto aqui também estão em uma categoria à parte.
3
Volume 41 celebra uma das sequências mais idiotas da saga Buu
Artista: Gege Akutami (Jujutsu Kaisen)
Gege Akutami Jujutsu Kaisen é um mangá shonen moderno de primeira linha que conseguiu se firmar e deixar o público querendo mais, em vez de esgotar suas boas-vindas e se tornar irrelevante. O estilo de arte de Akutami é muito diferente de Toriyama, mas funciona estranhamente quando retrata personagens menos convencionais como Piccolo, Gotenks e Super Buu. Curiosamente, o original Esfera do Dragão A capa do volume 41 é uma divisão de nove quadrantes que mostra os personagens centrais do capítulo.
Akutami abandona este design por seu Dragon Ball Super Capa da galeria e, em vez disso, recria um dos momentos mais bobos da luta de Gotenks contra Buu. A arte de Akutami resume lindamente a exasperação de Piccolo enquanto Gotenks brinca com Super Buu e transforma essa batalha de vida ou morte em um jogo. É incrivelmente gratificante ver muitos dos toques e expressões característicos de Akutami transferidos para Piccolo e Gotenks.
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A capa séria do volume 20 ganha uma reforma boba
Artista: Yusei Matsui (sala de aula de assassinato)
Yusei Matsui é talvez mais conhecido por seu desempenho estelar Sala de aula de assassinato série, mas atualmente ele está dominando o cenário moderno do anime com uma adaptação de sua outra série popular, O Samurai Indescritível. O trabalho de Matsui parece uma evolução natural da narrativa de Toriyama, mas os dois mangakás têm estilos artísticos muito diferentes. Volume 20 no Dragon Ball Super O projeto da galeria se concentra nas diferenças contrastantes entre Matsui e Toriyama, em vez de fingir que elas não existem.
O resultado final é uma das contribuições mais engraçadas para o Dragon Ball Super Projeto de galeria, embora seja uma criação que ainda homenageia fielmente ambos Esfera do Dragão e Matsui. A capa original do mangá do Volume 20 apresenta uma imagem majestosa de Piccolo ao anoitecer durante seu treinamento na selva com Gohan. A versão de Matsui replica a imagem, mas em vez disso usa seu design exclusivo Koro-sensei para Piccolo. Ao fazer isso, esta imagem séria torna-se uma piada ridícula. Matsui ainda leva a piada um passo adiante ao dar a mesma abordagem de transformação para Gohan, no fundo da capa. Gohan poderia facilmente ter sido retratado como seu eu normal, mas esse toque torna todo o visual ainda mais bobo.
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O volume 33 recebe uma atualização bizarra e aventureira
Artista: Hirohiko Araki (JoJo's Bizarre Adventure)
Hirohiko Araki é o criador do A aventura bizarra de JoJo e tem um legado na indústria do mangá tão longo e ilustre quanto Akira Toriyama. JoJo merece respeito infinito por sua capacidade de se reinventar constantemente, apresentar novas histórias com protagonistas itinerantes e até mesmo experimentar diferentes gêneros. É natural que os interesses e o estilo artístico de um contador de histórias evoluam ao longo de três décadas.
Araki fez essa transformação funcionar para ele e sua atual JoJo o estilo é muito diferente dos modelos de personagens mais musculosos e brutais que existiam quando a franquia começou. Araki enfrenta um clássico Esfera do Dragão capa do mangá – Volume 33 – que provoca o confronto intimidante entre Gohan e Cell. O design de Araki aparece como uma variação de um tema, mas é uma mudança distinta que funciona para este importante ponto de viragem na Esfera do Dragão história. A arte detalhada e expressiva de Araki faz Perfect Cell parecer ainda mais estranho e maligno. Da mesma forma, o desenho de Araki amplifica a angústia adolescente de Gohan, de modo que esta versão do personagem parece ainda mais assustadora e pronta para enfrentar esta ameaça impossível.