O filme das 4:30 é a ode sincera de Kevin Smith ao amor, à juventude e ao cinema

Os fãs do podcaster, escritor e diretor Kevin Smith geralmente sabem o que esperar de seus filmes. Diálogos rápidos, piadas sujas, referências à cultura pop e o que só pode ser descrito como “Humor Stoner”. No entanto, isso não é exatamente o que eles obterão com seu último esforço como diretor. O filme das 4:30filmado no cinema da infância de Smith (do qual ele agora é coproprietário). Ambientado no verão de 1986, o filme sobre a maioridade de Smith gira em torno de um grupo de amigos enquanto eles crescem juntos e se unem por causa do amor que compartilham pelo cinema.

Talvez mais conhecido por Escriturários e os personagens Jay e Silent Bob, filmes da obra de Smith, todos adotam um tom e estilo específicos. Seus esforços mais recentes, Escriturários III e Jay e Silent Bob reiniciam pode ser facilmente identificado – amorosamente ou zombeteiramente, dependendo da visão que se tem do cineasta – como o filme “típico” de Smith. No entanto, O filme das 4:30 representa um afastamento raro, mas não sem precedentes, do seu estilo característico. Apesar do que alguns possam pensar dele como um artista, Smith é na verdade um autor cinematográfico dinâmico, quer isso se manifeste nele retratando Ben Affleck como um odioso funcionário de um shopping ou transformando Justin Long em uma morsa. O que faz qualquer um de seus filmes funcionar é sua devoção em criar personagens humanos simpáticos, e O filme das 4:30 faz isso muito bem. Também ajuda o fato de este ser, de longe, seu filme mais pessoal.

O filme 4:30 é o filme mais pessoal de Kevin Smith

O filme é realmente mais sobre o amor do cineasta pelo cinema do que sobre o amor jovem

De todos os filmes anteriores de Smith, três se destacam como desvios severos de seu estilo característico de escrita e direção. Aí está o (injustamente) caluniado Garota de Jerseyum drama sobre as alegrias e lutas singulares da paternidade. Há também Estado Vermelhoum filme de ação e terror sobre um culto religioso inspirado em uma “igreja” da vida real que é famosa por fazer piquetes em funerais de veteranos de guerra. Presa é o filme menos convencional de Smith (exceto talvez por seu spin-off, Calças de ioga), enquanto o diretor ponderava se um filme grotesco de terror corporal como Hostel poderia ser simultaneamente extremamente engraçado. Notavelmente, nenhum desses filmes faz parte do universo cinematográfico pessoal de Smith, The View Askewniverse. O filme das 4:30 pertence a este grupo, porque sem conhecimento prévio, o público pode não perceber que é o filme de Smith – pelo menos até Jason Mewes aparecer em uma participação especial.

Brian está no segundo ano do ensino médio, cheio de insegurança e problemas de imagem corporal, que passou um ano inteiro angustiado por convidar Melody Barnegat (Siena Agudong) para sair. O filme ganha esse título porque Brian finalmente cria coragem para convidá-la para ir ao filme titular das 4h30. Embora este familiar drama adolescente conduza a narrativa do filme o filme é realmente mais sobre o amor de Brian pela cultura pop. Seja conversando com seus amigos ou com Melody, Brian está constantemente fazendo referências a filmes e programas de televisão. Mesmo depois de já ter visto um determinado filme 14 vezes, só ele fica fascinado pela magia do cinema.

Verdade seja dita, o romance é um tanto secundário neste filme. Não é uma grande surpresa que Melody concorde em “namorar” Brian até o final do filme. Cada vez que Agudong aparece na tela, fica claro que sua personagem está profundamente apaixonada por ele. O status de relacionamento deles é mais uma conclusão precipitada do que uma jornada imprevisível. O filme das 4:30 o verdadeiro clímax ocorre quando um funcionário do teatro (interpretado por Genesis Rodriguez) fala com Brian sobre filmes em seu nível. Embora Brian se considere um escritor, ela diz a ele que ele já é “um diretor” que ainda não fez seu filme. Para ela e Brian, em vez de uma fantasia escapista, os filmes os ajudam a dar sentido à vida real.

O filme das 4:30 parece que poderia ter sido lançado em 1986

O filme é uma “obra-prima” de John Hughes, de Kevin Smith

Na linguagem moderna, uma “obra-prima” normalmente significa um trabalho criativo que destaca o que de melhor um determinado artista pode fazer. Porém, a origem do termo vem da época do aprendizado, quando um artesão criava uma obra quase indistinguível do mestre com quem treinou. O filme das 4:30 é a obra-prima de Smith neste último sentido. Assim como o jovem Brian “foi aprendiz” de cinema nos Cinemas Atlânticos, Smith também foi aprendiz de John Hughes (e outros) nesses mesmos lugares. Em nenhum lugar a influência de Hughes sobre Smith foi mais óbvia do que nos riscos íntimos do filme.

Em 2024, os filmes são grande. Isso se aplica tanto ao espetáculo na tela quanto ao drama dos personagens. Por exemplo: o novo filme Sábado à noiteque reencena os 90 minutos anteriores Sábado à noite ao vivo transmitido pela primeira vez em 1975, é cheio de brigas, explosões de luzes e outros grandes momentos dramáticos. Isso, apesar dos acontecimentos retratados serem realmente um turno noturno estressante, quando o filme se resume ao seu âmago. Por outro lado, O filme das 4:30 remete a uma época mais simples na narrativa cinematográfica, e não apenas porque se passa em 1986. Fora algumas cenas em outros lugares, a maior parte do filme se passa no teatro (agora chamado de Smodcastle Cinemas). O filme inteiro é quase chocante por ser discreto.

A única tensão ou interesses reais O filme das 4:30 giram em torno do encontro de Brian com Melody e a ameaça do gerente Mike (Ken Jeong) banindo rotineiramente pessoas “para sempre” de seu teatro. Este é um risco ousado, especialmente tendo em conta o estado actual das bilheteiras, mas é um risco que funciona. Conseguir um encontro ou assistir a um filme na hora certa não são problemas devastadores. Mas para os adolescentes para quem os filmes são um refúgio da realidade no mundo pré-Internet? Isso significa tudo para eles. Smith confia no elenco e no público para lembrar e evocar como grande essas coisas eram sentidas não apenas por aqueles que eram adolescentes nos anos 80, mas por qualquer pessoa que ainda ama cinema hoje.

O filme das 4:30 está cheio do humor exclusivo de Kevin Smith e de jogadores regulares

A comédia do filme utiliza os pontos fortes e os interesses dos cineastas

Enquanto O filme das 4:30 não é um filme típico de Smith, aqueles que gostam de suas obras, especialmente aquelas ambientadas em The View Askewniverse, encontrarão muito o que amar. Muitos dos atores que aparecem frequentemente nos filmes de Smith estão presentes, mesmo que apenas para participações especiais. A saber: Escriturários‘ Jeff Anderson interpreta um pai irado. Rosario Dawson e Kate Micucci aparecem como a família de Melody. Ralph Garman interpreta um locutor de luta livre ao lado de “Major Murder” de Sam Richardson (uma peça óbvia de Sargento Slaughter). Junto com Mewes, a filha de Smith, Harley Quinn Smith, e sua esposa Jennifer Schwalbach Smith aparecem em um “trailer” do filme do universo Irmã Sugar Walls.

É importante notar que existem vários outros trailers e filmes de ficção em O filme das 4:30 que abraçam o absurdo do humor e dos interesses de Smith. As referências à cultura pop são abundantes, além daquelas que faziam sentido para um adolescente obcecado por filmes em 1986. Existem até alguns comentários sobre o que pode parecer comum hoje, mas ridículo para quem vive nos anos 80. Um personagem zomba da ideia que George Lucas faria Star Wars: Episódios I para IIIou isso Guerra nas Estrelas se tornaria uma série de programas de TV. Na mesma cena, Brian discute com seus amigos que mesmo que uma sequência de um filme seja feita, o original não recebe retroativamente um “um” em seu título. Smith usa seus pontos fortes com a maioria O filme das 4:30 ri, e muitas piadas decorrem organicamente desse diálogo.

O filme das 4:30 também apresenta o humor recém-descoberto de Smith, extraído de seus podcasts e palestras mais recentes. Em uma cena, a mãe de Brian (Rachael Dratch) usa o recurso de “avanço de emergência” dos dias anteriores ao telefone celular para ligar para Brian no cinema (sem um bom motivo). Isso foi algo que a própria mãe de Smith fez com ele em sua juventude, o que o diretor revelou em sua aparição no Manhã Joe. Ouvindo de volta Escriturárioshá até uma cena em que um personagem está envolvido em um ato sexual em um banheiro com consequências (relativamente) terríveis.

O filme das 4:30 prova que Kevin Smith é mais versátil do que imagina

O cineasta autodepreciativo apresentou um filme sinceramente doce e nostálgico

Em entrevistas e em seus inúmeros podcasts, Smith costuma desprezar seu talento como diretor. Para ser justo e para o bem ou para o mal, ninguém além de Smith poderia fazer filmes como Dogma ou Jay e Silent Bob contra-atacam. Claro, seus filmes mais aclamados são envoltos em humor ousado e quase ofensivo, e às vezes podem ser muito auto-indulgentes. No entanto, todos os filmes que ele fez (exceto o justamente irritado Estado Vermelho) está cheio de calor emocional subtextual. Mesmo algo tão grosseiro como Presa tem alguma inteligência e humanidade subjacentes. O filme das 4:30 apresenta elementos característicos de Smith, apenas a balança é invertida. As crianças falam como os adolescentes faziam nos anos 80, o que significa que são tão grosseiros quanto os personagens de Smith (e ele próprio). No entanto, é o seu lado emocional e mais doce, e não a sua ironia e referências mordazes, que ocupa o centro das atenções aqui. O coração de Smith não está implícito neste filme; é a estrela.

O fato de Brian estar apaixonado por Melody pode ser o motor narrativo que impulsiona a trama, mas não é a única história de amor do filme. O carinho que Brian e seus amigos têm um pelo outro é igualmente crucial, se não mais. Da mesma forma, o amor pela cultura pop, especificamente pelo cinema, é o que permite O filme das 4:30 acontecer quase inteiramente em uma pequena sala de cinema. A paixão compartilhada também dá coração ao filme. Mesmo que seja para rir, os pais de Brian ligando para ele no teatro deixam claro que o amam. Na verdade, dizer “eu te amo” é algo muito importante nessa cena. Apesar de toda a angústia, drama e humor adolescente, o último trabalho de Smith é cheio de amor e momentos verdadeiramente de bem-estar.

A carta de amor de Smith à juventude, ao cinema e aos anos 80 é precisamente o tipo de filme que as pessoas lamentam que não seja mais feito. Hoje em dia, filmes sobre amadurecimento e outros gêneros de pequena escala são vistos pelos estúdios como um veneno de bilheteria. Infelizmente, essa suposição não é totalmente infundada. Se a Lionsgate desse O filme das 4:30 um amplo lançamento nos cinemas, provavelmente não teria estabelecido nenhum recorde. Na verdade, poderia ter bombardeado. A culpa é mais das desigualdades econômicas injustas de hoje do que da qualidade do filme, dos talentos de Smith ou do gosto do público. É também a razão pela qual os sucessos de bilheteria parecem ser os únicos filmes exibidos nos cinemas, e mesmo eles não são mais apostas seguras. Até supostos sucessos infalíveis como o mais recente Missão: Impossível o filme fracassou fortemente nas bilheterias.

O filme das 4:30 é o argumento de Smith em contrário. Filmes sobre amadurecimento pode e deve ser feito hoje. Acontece que as circunstâncias atuais estão contra um gênero que dominou as bilheterias há apenas uma ou duas gerações. Apesar desses obstáculos, Smith foi um excelente sucessor desse gênero singular que exige ser visto. O filme das 4:30 é um lembrete agradável de que um filme com riscos relativamente pequenos e personagens coloridos e profundamente humanos é suficiente para criar uma experiência cinematográfica comovente. Os espectadores que anseiam por histórias mais simples, porém significativas e pessoais, deveriam assistir O filme das 4:30 quando puderem. De preferência no cinema, para que possam ver melhor de onde vem o amor de Brian.

O filme 4:30 está atualmente em exibição em cinemas selecionados e deve ser lançado em Blu-ray e digital no final de 2024.