Os melhores filmes de Charlie Chaplin, classificados

Um dos autores mais influentes da história do cinema, Charlie Chaplin continua até hoje a figura mais conhecida da era do cinema mudo. Ao longo de grande parte de sua carreira, Chaplin interpretou O Vagabundo, um dos personagens mais icônicos do cinema do século XX. Ator, escritor, diretor, produtor, editor e compositor, Chaplin criou uma estética instantaneamente reconhecível que combinava a comédia pastelão de classe mundial com o pathos relacionado à pobreza, à industrialização e à guerra.

A carreira cinematográfica de Chaplin começou durante os primeiros dias de Hollywood em 1914 e durou pela era do som até seu último esforço como diretor em 1967. Seis dos filmes de Chaplin, Kid Auto Races em Veneza, O Imigrante, A corrida do ouro, Luzes da cidade, Tempos Modernose O Grande Ditador residir no National Film Registry. Muitas das melhores obras de Chaplin estão entre os filmes mais preciosos do cinema.

Este artigo foi atualizado em 2 de janeiro de 2025, por Christopher Raley: O fato de o nome de Charlie Chaplin ainda ser reconhecido 58 anos depois de seu último filme mostra seu impacto no cinema. Também fala da amplitude de sua carreira, que começou nos primeiros anos do cinema e continuou bem depois que a maioria das estrelas do cinema mudo foi esquecida. Mais cinco grandes filmes de Charlie Chaplin foram adicionados a esta lista, e ela foi atualizada para estar em conformidade com os padrões de publicação atuais da CBR.

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Um rei em Nova York satiriza a América da era McCarthy

Foi o primeiro filme pós-exílio de Chaplin

A cena cinematográfica da década de 1940 não foi gentil com Charlie Chaplin. Seu filme O Grande Ditador não foi bem recebido em parte por causa da insistência de Chaplin em que Hilter deveria ser ridicularizado. Os críticos também ridicularizaram seu discurso de cinco minutos no final, que foi visto como um mau exemplo de quebra da quarta parede, em vez de um triunfo do desespero artístico. Problemas pessoais o levaram ao tribunal por causa de um processo de paternidade e mais tarde ele foi examinado pelo FBI de Hoover.

Um rei em Nova York foi lançado em 1957, cinco anos após o retorno de Chaplin à Inglaterra. Conta a história do rei deposto Igor Shahdov que tenta abrir caminho na América. Mas o rei Shahdov entra em conflito com a paranóia da era McCarthy sobre infiltrados comunistas quando faz amizade com um historiador de 10 anos com tendências políticas duvidosas. O filme foi proibido na América até 1972. Embora não seja seu melhor filme, alguns críticos foram mais simpáticos do que sua sátira ao macarthismo, ganhando Um rei em Nova York o 15º lugar nesta lista.

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Uma Condessa de Hong Kong é o último filme de Chaplin

Apresenta um camafeu dele

Charlie Chaplin foi ambicioso ao longo de sua carreira, criando filmes nos quais fazia quase tudo, inclusive atuar. Embora alguns críticos achassem que ele deveria ter reduzido seus talentos consideráveis ​​perto do final de sua carreira, Chaplin não o fez. No entanto Uma condessa de Hong Kong contou apenas com uma participação especial do ator, ele foi o responsável por todo o resto. Chaplin escreveu, dirigiu e produziu o filme, e também escreveu a trilha sonora, trabalhando com Lambert Williamson.

Para Uma condessa de Hong KongChaplin trouxe uma série de atores que foram as estrelas de sua época. Marlon Brando interpreta o embaixador Ogden em uma turnê mundial, que conhece Natascha (Sophia Loren) em uma escala em Hong Kong. A condessa foi exilada da Rússia e foge da vida de prostituta quando se refugia na cabana de Odgen. O filme foi muito bem no Japão e na Europa, mas não na América. Mesmo assim, a música que Chaplin escreveu para Petula Clark foi um sucesso.

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Sunnyside foi lançado em 1919

Foi seu terceiro filme para a First National Pictures

Chaplin estrela Lado ensolarado, um curta-metragem de 1919 dos primeiros anos de sua carreira. Ele também escreveu e dirigiu como seu terceiro filme mudo para a First National Pictures. Este é um de seus clássicos mudos estrelado por Edna Purviance. Chaplin interpreta um fazendeiro que anseia pela personagem de Purviance, Village Belle, e deseja que ela fosse sua namorada.

Lado ensolarado é conhecido por sua sequência de sonhos, que inclui uma dança de ninfa isso poderia ser uma paródia ou uma homenagem ao balé. Os críticos também discutiram se o final do filme é na verdade outro sonho. Embora não seja seu melhor filme da época. Lado ensolarado tem bastante comédia pastelão pela qual Chaplin fez seu nome e também contém um dos primeiros usos impressos do termo “lagartos de salão”.

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Easy Street encontra Chaplin lutando contra o crime

Lançado em 1917, Easy Street é um clássico pastelão com tema policial

Rua Fácil é estrelado por Chaplin e também foi dirigido pelo cineasta. Ele interpreta um personagem chamado Derelict, que dorme nas ruas. Quando vai para a Missão (porta onde dorme) é cativado por uma bela organista. Ela o convence a “reformar” e ele imediatamente devolve a caixa de coleta que havia roubado.

Pegando um anúncio de “procura-se ajuda” na delegacia, ele começa a patrulhar a favela conhecida como Easy Street. Rua Fácil não é tão conhecido como outros filmes desta época, mas não é menos digno de reconhecimento. Este filme mostra Chaplin criando e realizando acrobacias mais elaboradas que funcionam bem. E, como sempre, o timing cômico pastelão do ator é impecável aqui.

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A vida de um cachorro apresenta Chaplin e Purviance

Foi o primeiro filme de Chaplin para as primeiras imagens nacionais

Chaplin lançou seu primeiro filme mudo pela First National Pictures em abril de 1918, A vida de um cachorropoucos meses antes do armistício que encerrou a Primeira Guerra Mundial. Chaplin foi criticado na mídia britânica por não ter lutado na guerra. Chaplin já estava trabalhando na América e afirmou que havia se inscrito no recrutamento americano. No entanto, ele nunca foi chamado para o serviço.

Mas a sua popularidade estendeu-se às tropas e à medida que a guerra se arrastava em 1918 filmes como A vida de um cachorro deve ter proporcionado uma breve fuga das condições horríveis da Primeira Guerra Mundial. A vida de um cachorro apresenta o personagem de Chaplin, The Tramp, e Purviance como cantor de salão de dança. Ambos são liderados por um cachorro para reformar suas vidas e fazer o melhor para si mesmos. Escrito, dirigido e produzido por Chaplin, este filme mostra seus talentos crescentes.

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Uma Mulher de Paris: Um Drama do Destino das Estrelas

Charlie Chaplin dirige este drama

A atriz de cinema mudo Edna Purviance apareceu em quase 40 filmes com Charlie Chaplin. Em 1923, Chaplin dirigiu Purviance em Uma Mulher de Paris: Um Drama do Destino. Chaplin queria fazer um drama sério como cineasta e ajudar a impulsionar a carreira de Purviance como ator. O filme conta a história de uma mulher que deve escolher entre uma vida de conforto ou reencontrar o verdadeiro amor que deixou para trás.

Após seu lançamento, Uma Mulher de Paris foi um fracasso de bilheteria. O público rejeitou um filme de Chaplin que não apresentasse comédia e que não fosse estrelado pelo próprio Chaplin. A carreira de Purviance nunca decolou e ela basicamente se aposentou de Hollywood em 1927. No entanto, Chaplin sempre manteve Purviance em sua folha de pagamento e, mais tarde na vida, ela fez aparições em Senhor Verdoux e Ribalta. O filme recebeu elogios da crítica na época de sua estreia e com o tempo Uma Mulher de ParisA reputação continua a crescer, com muitos citando-o como um excelente exemplo das proezas de direção de Chaplin.

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O Imigrante é o melhor curta-metragem de Chaplin

Lançado em 1917, The Tramp Goes To America

Entre 1914 e 1923, Chaplin dirigiu mais de 50 curtas-metragens. De todas essas obras, O Imigrante reina supremo como a maior realização de Chaplin no meio do curta-metragem. O Imigrante apresenta The Tramp em uma viagem aos Estados Unidos, onde encontra travessuras e amor. Um perfeccionista obsessivo, Chaplin filmou 90.000 pés de filme para O Imigranteum filme que dura cerca de 25 minutos.

DW Griffith filmou a mesma quantidade de imagens para Intolerância: a luta do amor ao longo dos temposque é um épico de três horas e vinte minutos. Ironicamente, o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara usou O Imigrante como prova contra Chaplin como prova de seu antiamericanismo ao forçá-lo a sair do país durante o Pânico Vermelho. Chaplin acreditava O Imigrante foi o filme mais comovente que ele já fez.

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Chaplin tenta comédia negra com Monsieur Verdoux

Este lançamento de 1947 aumentou a controvérsia em torno de Chaplin

Depois de tirar sete anos de folga, Chaplin voltou ao cinema com Senhor Verdouxuma comédia negra com um senso de humor drasticamente mais sombrio em comparação com seus outros trabalhos. Chaplin interpreta Henri Verdoux, um banqueiro desempregado que se casa e mata viúvas ricas por dinheiro. A base para o personagem de Chaplin veio de Henri Désiré Landru, um serial killer francês que assassinou cerca de sete mulheres entre 1915 e 1919.

Em 1947, o público americano tinha perdido o interesse em Chaplin, cuja controversa vida pessoal e política prejudicou gravemente a sua reputação. Apesar de ter sido eleito o melhor filme do ano pelo National Board of Review Senhor Verdoux foi um fracasso de bilheteria. Retrospectivamente, Monsieur Verdoux a posição crítica aumentou ao longo do tempo. A Voz da Aldeia e Cahiers du cinema tem ambos nomeados Senhor Verdoux para sua lista de melhores filmes.

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Limelight é a última grande obra-prima de Chaplin

Foi lançado em 1952, após o exílio de Chaplin nos EUA

O último filme de Chaplin em Hollywood, Ribalta é uma comédia dramática sobre um comediante fracassado que salva uma jovem dançarina do suicídio. O comediante Calvero ajuda a cuidar da saúde da dançarina e a recuperar sua autoconfiança. Devido às supostas simpatias comunistas de Chaplin, muitos teatros boicotaram a exibição Ribaltaresultando em outra bomba nas bilheterias para Chaplin.

Eventualmente, os Estados Unidos revogaram a autorização de reentrada de Chaplin e ele mudou-se para a Suíça, não retornando aos Estados Unidos até 1972. Nesse mesmo ano, Ribalta estreou em Los Angeles pela primeira vez, tornando-o elegível para o Oscar. Na 45ª edição do Oscar, vinte e um anos depois Centro das atenções lançamento inicial, Chaplin ganhou seu único Oscar competitivo de Melhor Trilha Sonora Dramática Original. O biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, aclamado Ribalta como “o filme mais profundamente pessoal e introspectivo de Chaplin”.

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O Circo foi um sucesso de bilheteria em 1928

Foi o sétimo filme de maior bilheteria da Era do Silêncio

Chaplin iniciou a produção de O Circo em janeiro de 1926 e quando o filme foi finalmente lançado, após sua turbulenta produção em janeiro de 1928, os “talkies” haviam tomado Hollywood de assalto. Em O CircoThe Tramp encontra trabalho e amor em um circo. O filme enfrentou muitas dificuldades, incluindo um grande incêndio no estúdio de Chaplin, a morte da mãe de Chaplin, seu divórcio de Lita Gray e questões fiscais com o IRS.

Apesar do caos, O Circo foi um sucesso de bilheteria, tornando-se o sétimo filme de maior bilheteria da era mudaamplamente aclamado por sua comédia otimista, mesmo diante de uma situação terrível. Alguns dos O Circo' as cenas mais memoráveis ​​​​incluem O Vagabundo preso em uma gaiola com um leão, O Vagabundo se apresentando na corda bamba e a cena final de O Vagabundo andando sozinho, longe da câmera. No primeiro Oscar, O Circo originalmente ganhou três indicações, no entanto, a Academia decidiu remover o nome de Chaplin das categorias competitivas, em vez de presenteá-lo com um Prêmio Especial “por atuação, roteiro, direção e produção”. O Circo.”

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The Kid revolucionou o cinema de comédia

Trouxe o gênero de comédia para a arena de longas-metragens em 1921

Durante a década de 1910, as comédias, em sua maioria, existiam no formato de curta-metragem. Esses filmes se concentravam mais em palhaçadas e situações malucas, em vez de formar um enredo coeso. O garotoo primeiro longa-metragem de Chaplin, tentou adicionar uma estrutura narrativa expandida e o desenvolvimento do personagem ao gênero comédia. Em O garotoO Vagabundo cria um menino depois que sua mãe o abandona.

Abrindo com o título “Uma foto com um sorriso – e talvez uma lágrima”, O garoto combina comédia física brilhante com um exame emocionalmente angustiante da pobreza e da paternidade. Jackie Coogan co-estrela com Chaplin, apresentando uma das maiores atuações de todos os tempos do cinema de uma estrela infantil. Apesar de ter mais de 100 anos, a sequência em que as autoridades levam o menino para longe de O Vagabundo ainda mantém sua potência dramática e pertence facilmente a uma das cenas mais comoventes da história do cinema.

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A corrida do ouro foi o maior sucesso da era silenciosa de Chaplin

O sucesso do cineasta segue o vagabundo até o Alasca

Após o desastre financeiro de Uma Mulher de ParisChaplin trouxe de volta seu personagem Tramp para A corrida do ourouma comédia ambientada durante a Corrida do Ouro de Klondike, no Alasca. No filme, The Tramp é um garimpeiro em busca de ouro que luta contra Black Larsen, se junta a Big Jim McKay e se apaixona por Georgia. Um sucesso monumental, A corrida do ouro foi o quinto filme de maior bilheteria da era do cinema mudo.

A corrida do ouro apresenta algumas das sequências de tela que são marca registrada de Chaplin, incluindo “Roll Dance”, uma cena em que Chaplin usa garfos e pães para simular as pernas de um dançarino. Publicações importantes como A Voz da Aldeia, Visão e Soma BBC, Cahiers du cinemae Entretenimento semanal todos votaram A corrida do ouro como um dos maiores filmes de todos os tempos. Na Feira Mundial de Bruxelas de 1958, A corrida do ouro ficou em segundo lugar em uma pesquisa internacional sobre os melhores trabalhos do cinema. A corrida do ouro ficou aquém do topo da classificação, que foi para Encouraçado Potemkinpor cinco votos.

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O Grande Ditador é o filme mais polêmico de Chaplin

A comédia começou uma década conturbada para a estrela

Produzido durante os primeiros estágios da Segunda Guerra Mundial, O Grande Ditador gerou imensa polêmica devido ao seu assunto delicado. O primeiro verdadeiro filme sonoro de Chaplin, O Grande Ditador vê Chaplin em um papel duplo, interpretando um barbeiro judeu e Adenoid Hynkel, uma paródia de Adolf Hitler. O filme apresenta uma narrativa paralela em que Hynkel tenta expandir seu império enquanto o barbeiro judeu tenta evitar a perseguição. Embora proibido em muitos países ao redor do mundo, O Grande Ditador tornou-se o filme de maior bilheteria de Chaplin, arrecadando US$ 5 milhões nas bilheterias mundiais. Indicado para cinco Oscars, O Grande Ditador é uma sátira política mordaz que usa a comédia negra para explorar temas relacionados à guerra, racismo e governos corruptos.

Chaplin espeta Hitler em O Grande Ditadorretratando Hynkel como inseguro e intelectualmente inepto, ao mesmo tempo que imita o estilo intenso de discurso de Hitler com várias cenas de Hynkel gritando algo sem sentido que soava alemão em um microfone. Ao longo do filme, Chaplin também zomba das inconsistências da ideologia nazista. O Grande Ditador conclui com um dos maiores discursos do cinema, uma conquista triunfante para Chaplin, que, como muitas estrelas do cinema mudo, lutou com medos relacionados à possibilidade de o público aceitar ou não suas vozes na era do som. O Guardiãoa BBC e o American Film Institute, todos nomeados O Grande Ditador uma das 50 melhores comédias de todos os tempos.

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City Lights é uma obra-prima da comédia romântica

Foi um sucesso de bilheteria na era da “conversa”

Rebelde contra a recém-descoberta obsessão da humanidade pelos “talkies”, Chaplin assumiu um grande risco financeiro ao fazer Luzes da cidade um filme mudo. Já se passaram mais de três anos desde a estreia de O cantor de jazzo primeiro filme falado do cinema. Luzes da cidade é uma comédia romântica em que The Tramp se apaixona por uma florista cega e, ao mesmo tempo, desenvolve uma amizade agitada com um milionário alcoólatra. A aposta de Chaplin valeu a pena, com Luzes da cidade tornando-se um sucesso de bilheteria. Luzes da cidade teve tanto sucesso que Chaplin embarcou em uma turnê mundial para promover o filme.

Essencialmente um filme perfeito, Luzes da cidade contém inúmeros momentos clássicos, incluindo o encontro inicial entre O Vagabundo e a florista, que exigiu 342 tomadas para Chaplin completar ao seu gosto. No entanto, nenhuma cena é mais memorável do que Luzes da cidade' conclusão emocionante onde O Vagabundo e a Florista se reencontram. O famoso escritor James Agee declarou a atuação de Chaplin nesta sequência “a maior atuação já feita com celulóide”. Em Visão e Som enquete inaugural do filme, Luzes da cidade classificado como o segundo maior filme de todos os tempos. O American Film Institute votou Luzes da cidade o 11º melhor filme americano já feito e a melhor comédia romântica do cinema de Hollywood.

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Tempos Modernos é a Magnum Opus de Chaplin

Este clássico de 1936 combina comentários e comédia

Tempos Modernos é a obra-prima de Chaplin, o exemplo por excelência de seu domínio da comédia e do pathos. Durante sua turnê mundial promovendo Luzes da cidadeChaplin observou os efeitos que a Grande Depressão e a industrialização estavam tendo na sociedade. Isso o inspirou a produzir Tempos Modernosuma comédia que segue The Tramp enquanto ele tenta se adaptar à vida em um mundo industrializado. Lançado nove anos após o advento dos filmes falados, Chaplin optou novamente por fazer Tempos Modernos uma produção principalmente silenciosa. Um sucesso de bilheteria, Tempos Modernos contém inúmeras cenas fundamentais de Chaplin, como a abertura da linha de montagem, o desastre da máquina de almoço e os patins vendados do Vagabundo, tornando-o uma escolha certa para o melhor filme de Charlie Chaplin nesta lista.

Tempos Modernos também apresenta o que pode ser a maior pontuação de Chaplin. O tema amoroso do filme, hoje conhecido como “Smile”, tornou-se um hit de Nat King Cole em 1954. Uma das obras mais importantes do cinema de Hollywood, Tempos Modernos esteve entre os primeiros 25 filmes preservado no National Film Registry. A Voz da Vilao Instituto Americano de Cinema, a BBC, Tempo esgotado, Visão e Some Cahiers du cinema são algumas das muitas publicações que incluíram Tempos Modernos em sua lista dos melhores filmes de todos os tempos. Jeffrey Vance escreveu sobre o filme“Tempos Modernos talvez seja mais significativo agora do que em qualquer momento desde seu primeiro lançamento.”