O remake de Nosferatu de Robert Eggers supera o clássico de 100 anos do OId

Se o histórico do diretor e roteirista Robert Eggers nos diz alguma coisa é que seu último filme Nosferatusirá, no mínimo, oferecer algo interessante. Nos dias de hoje, “interessante” é mais que suficiente para se destacar, mas neste ano particularmente seco e sombrio para filmes de terror, é uma bênção para o público podermos finalmente assistir a algo horrível (tematicamente, não em termos de qualidade) isso também é substancial em suas escolhas criativas. Nosferatus transporta o público para um mundo onde tudo pode acontecer, mas o jogo de Eggers é que ele se preocupa muito mais com o tom e o humor do que com truques momentaneamente emocionantes, mas em última análise esquecíveis, que estragaram as histórias de vampiros nos últimos 100 anos. O resultado é um remake ambicioso que deve ser visto em grande escala e que certamente deixará uma impressão no público.

Eggers provou ser um artesão cinematográfico de consideração profunda e permanente não apenas pelos clássicos, mas pelos materiais periféricos que informaram tais obras de referência. Tomemos, por exemplo, A Bruxa (ou, O Vitch) de 2015, uma das melhores estreias de terror do século XXI. No papel, é a história familiar de jovens em revolta contra as imposições patriarcais e religiosas. É um filme sobre a maioridade ambientado contra a repressão extrema, dificilmente uma premissa nova para um filme de terror. Mas, em termos de execução, existem poucos filmes modernos, mesmo muito além da difícil classificação de “horror”, conforme rigorosamente considerado na sua implementação da linguagem. A opinião de Eggers sobre o quase centenário Nosferatus faz o mesmo, superando o clássico e ao mesmo tempo deixando uma marca distinta no cenário cinematográfico atual.

O diálogo, a produção cinematográfica e a arte de Nosferatu são maravilhas para serem vistas

O filme é uma continuação sólida dos interesses e estilo característicos de Robert Eggers

O Bruxa – que trouxe Anya Taylor-Joy para a vanguarda dos jovens atores para assistir e implantou a voz envelhecida de Ralph Ineson no cérebro do público – é tudo menos descuidado em sua metodologia. Eggers embarcou em vários anos de pesquisa acadêmica sobre o vernáculo de seu cenário puritano da Nova Inglaterra do início de 1600. O resultado é um filme auditivamente fascinante que faz o trabalho árduo de tentar realmente seduzir o espectador, ao mesmo tempo que seduz o jovem Thomasin a desejar os prazeres mais sombrios e insidiosos da vida – como manteiga. O próximo filme de Egger, O Farolque era certamente flatulento e prolixo, ainda tinha o ar genuíno de soar como dois bêbados recitando um livro de contabilidade encharcado da década de 1890, imbuído de uma boa dose de folclore marítimo e de vínculos fraternos antagônicos. Qualquer que seja a resposta individual ao trabalho de Eggers, o público sabe que ouvirá algumas combinações fabulosas de palavras. isso, em qualquer outro contexto que não seja o registro histórico de primeira mão ou esses escritos eloquentemente escritos, seria totalmente confuso.

No centro do trabalho de Eggers está o desejo não apenas de exumar os restos apodrecidos de histórias consagradas, mas de explorar os materiais para descobrir outros segredos que elas guardam. O projeto em andamento do cineasta tem se preocupado principalmente com a destilação de materiais; buscando primazia dentro de determinado assunto. Tal como acontece com 2022 O Nortenhoque escavou a inspiração histórica para Aldeiasem dúvida o mais famoso conto de vingança e um dos exemplos mais reverenciados da linguagem com L maiúsculo, Nosferatus agora chega ao público como uma história elementar de medo e destino. Se alguma coisa está, de facto, podre no estado da Dinamarca, então só podemos imaginar o que enterraram nas montanhas dos Cárpatos.

Com Nosferatuscomo acontece com outros filmes de Eggers, o roteiro simplesmente canta, apesar das inúmeras performances que ameaçam atrapalhar a prosódia com uma atuação exagerada de peças de época. Para quem ainda não conhece, o filme de Egger é uma adaptação, ou melhor, remake e remix em alta fidelidade do filme de FW Murnau Nosferatu: uma sinfonia de terror de 1922. O diretor-roteirista vai muito além da mera adaptação de intertítulos ao diálogo, e vai além da própria inspiração do filme de 1922, o filme de Bram Stoker Drácula. Viajando para o leste da Boêmia e mergulhando profundamente em um reino de rituais rurais místicos, Eggers afasta mais de cem anos de diversas histórias de sucesso vampírico e concentra seus talentos afiados nas imagens, sons e ar da época, aprimorando o clássico de Murnau. . O resultado é, em termos de história e estrutura, mais do que semelhante ao seu antecessor, mas mais corpulento em quase todos os aspectos, tendo se alimentado de inúmeras fontes que acrescentam profundidade à estrutura já fétida e fecunda de Murnau e do roteirista Henrik Galeen. Sem mencionar o emprego de Eggers de um trabalho sonoro superlativo que captura o ambiente inerentemente desagradável de tumbas antigas, um componente fundamentalmente ausente do filme de Murnau.

Nosferatu é sustentado por seus talentosos atores principais

O elenco de apoio do filme frequentemente enfrenta as demandas do período do remake

Em Nosferatus“amor” e “providência” são as duas palavras mais utilizadas, invocadas em vários momentos para reafirmar votos, afastar o mal ou em referência a uma presença mais maligna. Para a dupla central, os recém-casados ​​Ellen (Lily Rose-Depp) e Thomas Hutter (Nicholas Hoult), nem o amor nem a providência podem prepará-los para o(s) encontro(s) com o Conde Orlok (Bill Skarsård). O filme apresenta ao público o cenário de 1838 com uma viagem ágil e elegante ao escritório. Docas, edifícios apertados e irregulares, ruas de paralelepípedos e uma ralé Dickensiana de tipo germânico marcam o caminho, enquanto Thomas se apressa para encontrar seu empregador, Herr Knock (Simon McBurney, que faz a performance culminante do filme), onde ele resolve peça um aumento. Knock prontamente oferece a Thomas uma oportunidade: ajudar o vagamente aristocrático e seguramente velho Conde Orlok a adquirir imóveis em Wisborg, a movimentada cidade à beira da modernidade onde Thomas e Ellen vivem. O problema é que Thomas tem que viajar para as montanhas dos Cárpatos e lidar com o assunto com um toque pessoal, o que significa que ele deve abandonar sua esposa por algum tempo. Ellen, sofrendo de uma doença misteriosa que parece ser mais do que apenas um ataque de Wisborg Willies, pede a Thomas que não vá, mas as mãos do destino já movem as peças do tabuleiro.

Não haverá descrições de cenas daqui em diante, mas sim referências visuais que lembram tudo do filme do diretor sueco Victor Sjöström A carruagem fantasma (1921) para o cineasta experimental Maya Deren Malhas da Tarde (1943) — um ápice incomparável do terror sonâmbulo — preenche a tela, oferecendo ao público um tesouro de riquezas sensoriais e reflexões intertextuais. O modelo pode ser de 1922 Nosferatusaté algumas imagens roubadas no atacado e com novas profundidades carnais. No entanto, Eggers utiliza esta rara oportunidade para refazer um clássico como forma de preencher as lacunas de certas implicações que foram meramente sugeridas pela iteração anterior. Com efeito, este novo Nosferatus é uma obra de fan fiction que consegue se tornar um objeto tão fascinante quanto o original e o olhar do Conde Orlok.

Mas todas as coisas boas, como a oportunidade de realojar um antigo conde por riquezas desconhecidas, vêm com ressalvas. Onde Eggers desce e desliza por um mundo vivo e que respira, os personagens e seus retratadores às vezes deixam de honrar o material com a força vital necessária. Existem dois personagens em particular, Friedrich Harding, de Aaron Taylor-Johnson, que é dedicado a Thomas, e a esposa de Friedrich, Anna (interpretada por Emma Corrin), que muitas vezes reduz Nosferatusprincipais terrores de em algo parecido com Mel Brooks' Drácula: Morto e Amando misturado com uma peça do período do ensino médio. Considerações de carreira fora NosferatusTaylor-Johnson e Corrin entregaram um ótimo trabalho, mas as demandas de seus personagens no filme de Eggers significam que às vezes o choque de figurinos, dicção e mera presença pode ser uma tarefa difícil.

Nosferatu revela Lily Rose-Depp e Bill Skarsgård como forças da natureza

As performances ousadas do filme dão vida ao remake

Dito isso, Rose-Depp oferece o que certamente será considerado um ponto alto na carreira do ator. Em uma cena, ela executa um pop no peito de uma dançarina de break enquanto relembra ambos O ExorcistaLinda Blair e PosseÉ Isabelle Adjani. Com estranhos uivos e giros, Rose-Depp traz algo crucial para Nosferatusé a mistura inebriante de contenção e desejo inflexível, ou seja, a assunção de riscos. Aqui está uma performance que é tão errática e profana quanto totalmente hipnotizante. Eggers filma Ellen com um misto de fascínio e repulsa, às vezes admirando seu rosto lunar, outras vezes com pena, e sempre com destaque para seu decote. Em alguns momentos, o público ficará enojado consigo mesmo por considerar o que acontecerá quando Orlok der uma olhada naquele pescoço acolhedor.

O que leva o filme, em última análise e inevitavelmente, a Bill Skarsgård, que é o candidato óbvio e único para esta iteração do Conde Orlok. A atuação de Skarsgård é reservada, mas ousada, uma lição sobre quantas pessoas são necessárias para transformar um artista em uma presença de outro mundo. Com uma quantidade substancial de adornos protéticos e uma mão pesada nos níveis de áudio, Skarsgård está irreconhecível – e isso é uma coisa boa. Os R's do Conde enrolados acariciam os ouvidos dos espectadores, dizendo-lhes algo ruim vai acontecer, mas é impossível negar o poder com que Eggers imbuiu esta criação. Totalmente diferente de qualquer vampiro visto na tela, incluindo a versão de Max Schreck do mesmo personagem de quase um século atrás, este Conde Orlok é uma maravilha alquímica, visão e som utilizados em seu potencial máximo.

Eggers certamente receberá elogios por Nosferatusassim como os trajes de ombros caídos de Linda Muir, que dão vida a algumas das ilustrações mais gloriosamente reservadas de Edward Gorey. Rose-Depp, Skarsgård, McBurney e Hoult apresentam os melhores desempenhos de sua carreira, trazendo vitalidade e bela luta para um grande alívio. Existem poucas reservas em recomendar Nosferatuse menos ainda quando se considera o quão comprometido está em contar sua história de uma forma contida e com bom gosto. Quando o amanhecer chegar, quando o destino estiver selado, o público terá que considerar Eggers como um cineasta que não apenas refez um clássico, mas o tornou melhor.

Nosferatu será lançado nos cinemas de todos os lugares em 25 de dezembro de 2024.