Os 10 melhores filmes de quadrinhos inspirados em Pulp Classics

Os filmes mais influentes da atualidade são baseados em quadrinhos de super-heróis. Porém, antes da era dos heróis com capas e fantasias, houve a era das revistas populares. Populares até a década de 1950, essas revistas apresentavam uma ampla gama de heróis, de aventureiros a detetives noir e protagonistas de terror. Os heróis do Pulp foram, em muitos aspectos, os precursores dos super-heróis modernos.

Depois do sucesso de Tim Burton homem Morcegoum influxo de filmes inspirados em celulose surgiu na década de 1990. Esta era atraiu uma geração mais velha nostálgica por heróis mais simples, ao mesmo tempo que abraçou a estética elegante das décadas de 1930 e 1940. Os filmes inspirados no Pulp eram mais simples, menos chamativos e muitas vezes mais cafonas do que os sucessos de bilheteria de super-heróis de hoje, mas mantinham um charme único.

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O Fantasma foi indiscutivelmente o primeiro super-herói

Muitos argumentaram que O Fantasma Os quadrinhos foram os primeiros quadrinhos de super-heróis. Embora essa distinção ainda seja atribuída principalmente a Super-homemvale ressaltar que O Fantasma tropos são mais familiares aos fãs de super-heróis do que a maioria das outras histórias inspiradas em celulose. O Fantasma segue uma linhagem de heróis dedicados a erradicar a ganância e a injustiça.

Embora O Fantasma é um dos principais quadrinhos populares, sua adaptação cinematográfica provavelmente se inclinou muito para a filosofia de “quadrinhos são histórias simples”. O macacão roxo completo do Fantasma já parece estranho na tela grande, mas os problemas do filme vão além do figurino. Os personagens carecem de profundidade, os vilões não são inspirados e são maus, sem motivação clara, e o próprio Fantasma tem poucas vantagens ou nuances. O charme do filme reside em sua excentricidade e como uma janela para como a década de 1990 refletiu a nostalgia da década de 1940.

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The Mask era uma história em quadrinhos moderna que foi remixada com Pulp Elements

Menos de dez anos após sua estreia nos quadrinhos na década de 1980 A máscara o material de origem normalmente não é considerado parte do gênero celulose. No entanto, provavelmente influenciada pelas tendências cinematográficas da década de 1990, a adaptação cinematográfica emprestou-se fortemente à estética pulp. Como homem Morcego, A máscara se passa na década de 1990, no entanto, a sua localização e moda evocam a década de 1930.

Apesar das cartolas e das metralhadoras, A máscara não é particularmente polpudo. É principalmente uma comédia que se baseia no humor físico de Jim Carrey. Os elementos mais inspirados na polpa são a comédia pastelão combinada com efeitos especiais impressionantes. A Máscara, como personagem, é selvagem, imprevisível e mais um bobo da corte do que um herói tradicional, uma característica que o filme captura com eficácia.

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Dick Tracy acertou em cheio no estilo hardboiled de cores vivas de uma história em quadrinhos dos anos 1930

O filme pulp mais bonito dos anos 90 é, sem dúvida, Dick Tracy. É uma maravilha técnica, usando cores, figurinos e efeitos especiais para replicar o visual vibrante de uma história em quadrinhos. Se julgado puramente pela estética, Dick Tracy oferece exatamente o que uma criança pode sonhar em um filme inspirado em quadrinhos.

No entanto, Dick Tracy fica aquém da profundidade emocional. Embora os heróis pulp geralmente não sejam conhecidos por sua complexidade, um personagem noir e fundamentado como Dick Tracy deveria parecer mais corajoso e autêntico, semelhante a homem Morcego ou Cidade do Pecado. Em vez disso, o filme se apoia demais na excentricidade e perde de vista sua essência como uma história de detetive policial.

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Tarzan foi uma versão comovente e familiar de um personagem icônico

A Disney estava em alta nos anos 90 e tentou adaptar um dos heróis mais icônicos da cultura americana, Tarzan. Originalmente uma série de romances de sucesso, Tarzan também foi adaptado para um dos quadrinhos populares de seu tempo. Fiel ao estilo da Disney, sua interpretação de Tarzan era mais familiar e divergia do material original. Nesta versão, Tarzan é significativamente menos violento e animalesco.

A animação e o design dos personagens foram os mais detalhados de qualquer filme da Disney até então. Os movimentos e a postura simiesca de Tarzan foram capturados com notável precisão. Phil Collins entregou uma trilha sonora memorável e enérgica. Enquanto a Disney Tarzan abandona muitos dos elementos centrais que faziam o personagem parecer “legal”, e compensa com sequências de ação de tirar o fôlego e um final alegre.

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Conan, o Bárbaro, foi assumidamente brutal

O filme que consolidou Arnold Schwarzenegger como um dos pilares de Hollywood, Conan, o Bárbarofoi o melhor épico de fantasia dos anos 80. Originalmente começando como uma série de romances Conan, o Bárbaro ganhou reconhecimento duradouro através de seus quadrinhos, celebrado por sua arte marcante e violência desenfreada. O filme é uma adaptação fiel, entregando a carnificina que os fãs esperam de um bárbaro navegando em um mundo hostil e implacável.

A escolha do diálogo mínimo foi brilhante – não apenas ocultou as limitações de Schwarzenegger como ator, deixando seu físico imponente ocupar o centro do palco, mas também deu ao filme uma atmosfera surreal e primitiva. Este é um mundo onde o raciocínio tem pouca influência e a violência reina suprema. Conan, o Bárbaro não foge disso, apresentando cenas horríveis e exageradas de mutilação e destruição que definem seu tom.

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Flash Gordon é tão exagerado que é difícil não se divertir

Flash Gordon foi o quadrinho popular mais significativo de seu tempo e desempenhou um papel importante no estabelecimento da ficção científica como um gênero confiável na mídia. Como muitos heróis populares, Flash Gordon é um homem relativamente comum (embora atlético e atraente) que é lançado em um mundo extraordinário – neste caso, o espaço sideral.

“Clarão! Ahh!” é provavelmente um grito familiar se você é fã do Queen ou de filmes cafonas dos anos 80. Queen forneceu a trilha sonora icônica para Flash Gordonmas surpreendentemente, a trilha sonora é apenas o segundo melhor aspecto do filme. O impressionante cenário e figurinos do filme ocupam o primeiro lugar, dando vida ao seu universo fantástico. Ao longo do tempo, Flash Gordon ganhou a reputação de um clássico cult do tipo “tão ruim que é bom”. Seu diálogo hilariamente ruim e seu ritmo frenético tornam-no uma experiência divertida e exagerada para compartilhar com a família e amigos.

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Sin City era sombria e mais corajosa do que qualquer outro filme de quadrinhos da época

O famoso escritor de quadrinhos Frank Miller criou uma história em quadrinhos que serviu como uma homenagem ao filme noir inspirado na polpa. Colaborando estreitamente com Robert Rodriguez, Miller ajudou a traduzir sua história em quadrinhos Cidade do Pecado em um filme que capturou seu estilo e tom únicos. Embora muitos filmes de super-heróis busquem uma estética de desenho animado, Cidade do Pecado foi o primeiro a fazer com que cada cena parecesse uma página de uma história em quadrinhos madura.

Uma das características de destaque do filme é o uso da cor. Principalmente em preto e branco, Cidade do Pecado incorpora estrategicamente cores ousadas como amarelo e vermelho, aumentando sua aparência altamente estilizada e dramática. O filme é uma antologia de histórias interconectadas e voltadas para a celulose, oferecendo uma narrativa mais complexa do que a maioria dos filmes inspirados na celulose. No entanto, Cidade do Pecado temas sombrios e violência gráfica podem alienar alguns espectadores, pois é um filme assumidamente pessimista.

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A Máscara do Zorro revisitou um clássico do fanfarrão

Um dos filmes pulp de maior destaque dos anos 90, A Máscara do Zorrobrilha graças ao seu elenco repleto de estrelas. Com Anthony Hopkins, Catherine Zeta-Jones e Antonio Banderas em papéis principais no auge de suas carreiras, o filme é impulsionado por um sério poder estelar.

A premissa é envolvente: o icônico Zorro de antigamente treina um sucessor, oferecendo uma narrativa inteligente de “passagem da tocha” que funciona como uma reinicialização. A produção do filme homenageia os espadachins do início do século XX, apresentando grandes cenários e lutas de espadas intrincadamente coreografadas, repletas de talento acrobático. Embora os sotaques de Hopkins e Banderas possam parecer um pouco deslocados às vezes, A Máscara do Zorro continua sendo um dos filmes inspirados em celulose mais bem produzidos dos anos 90.

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Batman iniciou uma onda de filmes de quadrinhos inspirados em Pulp

Normalmente visto como um super-herói, Batman tem idade suficiente para que, quando apareceu pela primeira vez, a maioria das pessoas provavelmente o visse como semelhante a personagens como Flash Gordon e Doc Savage. Quando Tim Burton trouxe Batman de volta à tela grande, ele reintroduziu os elementos pulp que fizeram Quadrinhos de detetive tão único. Ao abandonar as cores exageradas e brilhantes em favor de temas góticos e noir, o estilo de Burton homem Morcego desencadeou uma onda de filmes baseados em quadrinhos populares.

Uma escolha estilística brilhante em homem Morcego estava retratando a arquitetura e a moda de Gotham como uma reminiscência dos anos 1930-40. Isso criou um ambiente atemporal, mas distanteatmosfera que influenciou muitas representações futuras de Gotham. Burton homem Morcego foi um renascimento bem-sucedido da ficção popular, contando com o surrealismo em vez da abordagem mais realista vista em filmes posteriores de Christopher Nolan e Matt Reeves.

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The Rocketeer foi o filme de super-herói mais subestimado dos anos 90

Pode-se ter uma ideia de quão diferente a América era olhando para O foguete. Este filme dos anos 90 se passa durante a Segunda Guerra Mundial, e a representação de uma época mais rural e simples aumenta significativamente a vibração popular que o filme busca.

O foguete apresenta um super-herói sem poderes, habilidades ou dispositivos além de um foguete, e vê-lo derrotar um grupo de nazistas malvados usando apenas isso é imensamente satisfatório. Os efeitos, especialmente a representação do voo do Rocketeer, são impressionantes dado o orçamento e a tecnologia da época. O filme também possui uma das tramas mais bem escritas, com seus atos se desenrolando de maneiras dinâmicas e imprevisíveis, levando a um confronto final com um dos veículos mais inspirados na celulose que se possa imaginar: um zepelim.