Você votou e agora, depois de mais de 1.050 votos terem sido lançados (mas menos de 1.100 votos), aqui estão os resultados de seus votos para seus criadores de quadrinhos favoritos de todos os tempos (esta é a QUINTA vez que fazemos esta contagem regressiva . Estamos em uma programação a cada quatro anos)! Postarei as parcelas mais ou menos diariamente até meados de dezembro!
Para recapitular, todos vocês enviaram votos classificando suas corridas favoritas de #1 (10 pontos) a #10 (1 ponto). Somei todos os pontos e aqui estamos!
20. Astro City de Kurt Busiek e Brent Anderson – 727 pontos (12 votos para o primeiro lugar)
Astrocidade de Kurt Busiek #1-6, Astro City Vol. de Kurt Busiek. 2 #1-22 (mais #1/2), Astro City de Kurt Busiek (Vol.3) #1-52, Astro City: heróis locais #1-5, Astro City/Arrowsmith: O Flip Book #1, Especial Astro City: Supersônico #1, Astro City: A Idade das Trevas: Livro Um #1-4, Astro City: A Idade das Trevas: Livro Dois #1-4, Especial Astro City: Samaritano #1, Especial Astro City: Bela #1, Especial Astro City: Astra #1-2, Astro City: A Idade das Trevas: Livro Três #1-4, Especial Astro City: Agente Prata #1-2, Astro City: A Idade das Trevas: Livro Quatro #1-4
Astro City foi, em muitos aspectos, uma continuação da aclamada minissérie de Kurt Busiek e Alex Ross, Marvels, seu tributo à Era de Ouro e Prata da Marvel Comics. Astro City também foi uma espécie de homenagem a esse espírito, pois, através de uma série de personagens semi-análogas, Busiek repetiu a fórmula que tornou Marvels um livro tão popular, tendo as histórias de Astro City contadas principalmente do “Ponto de View”, embora às vezes os próprios super-heróis fossem os personagens do ponto de vista!
Astro City, que é a cidade real do livro, está repleta de uma tonelada de super-heróis, e Busiek leva seu tempo apresentando-os aos leitores ao longo do título (está acontecendo desde 1995, embora já esteja em um um pequeno hiato desde 2010). Ajudando-o em sua jornada está Al, um observador de sua própria época, que aparece na forma de um holograma… ok, na verdade, o artista Brent Anderson, e Alex Ross, que ajudou a projetar os super-heróis de “Astro City”, bem como desenhe as capas do livro.
O que torna o livro tão notável é a maneira como Busiek realmente parece compreender a representação de uma pessoa padrão, e como deve ser incrível viver neste mundo de super-heróis, sem nunca chegar ao cínico, “bem, se os super-heróis realmente existisse, todo tipo de coisa ruim aconteceria”, rotina que é muito apreciada.
Em uma edição clássica, vemos o lado humano de coisas como Crise nas Infinitas Terras. Conhecemos um homem que perdeu a esposa depois que um vilão mexeu com o tempo. Sua esposa foi apagada da história e agora ele é assombrado por sonhos com ela. Ele é recebido por um herói que explica a situação…
Uau, fale sobre uma narrativa poderosa.
Talvez os dois heróis mais notáveis em Astro City sejam o Samaritano, o análogo do Super-Homem, a quem Busiek deu uma origem tão grande que mais tarde serviu de inspiração para o final de Red Son, e O Confessor, que descobrimos ter um segredo trágico que torna seu heroísmo ainda mais notável.
Busiek e Anderson concluíram Astro City como uma série regular há algum tempo.
19. Doom Patrol de Grant Morrison – 731 pontos (14 votos para o primeiro lugar)
Patrulha do Destino #19-63 (mais Força da Perdição #1, suponho)
Arnold Drake criou a Patrulha do Destino para serem os super-heróis mais estranhos do mundo, mas quando Grant Morrison assumiu o livro, a segunda geração da Patrulha do Destino era mais uma tentativa tímida de duplicar o sucesso do Novo, Todos -X-Men diferentes. Morrison decidiu abraçar o conceito dos super-heróis mais estranhos do mundo, e eles deram ao mundo um título que era estranho, tudo bem, mas estranho vindo da mente de Grant Morrison.
O escritor cessante Paul Kupperberg teve a gentileza de remover a maioria dos membros da equipe de Morrison, já que Morrison estava realmente interessado apenas, entre os principais membros do elenco do livro, em Niles Caulder e Cliff Steele (embora Josh Clay, um membro do grupo de Kupperberg equipe, também ficou por perto, como o médico da equipe – Morrison o usaria como a única voz da sanidade entre todos esses acontecimentos bizarros, mas infelizmente, como você pode imaginar, o único cara sensato não suporta muita chance em um livro como este). Dito isto, Morrison trouxe de volta uma personagem secundária do início da temporada de Kupperberg, a garota poderosa com amigos “imaginários” e um rosto de macaco, Dorothy Spinner. Os novos membros da equipe eram Crazy Jane, que tinha poderes diferentes para cada uma de suas personalidades divididas e Danny the Street, que era, bem, uma rua.
Morrison usou o grupo para explorar vários grupos secretos, todos com a ideia de tornar o livro o mais bizarro possível. A melhor coisa sobre isso foi que Morrison lentamente tornou o livro cada vez mais estranho à medida que avançavam, então as primeiras edições são bastante normais, mas se você comparar as primeiras edições com o final da série – é como noite e dia.
Morrison usou todos os tipos de maneiras diferentes de contar histórias, bem como fez uma série de paródias, a mais notável de todas, a decolagem de Charles Atlas, Flex Mentallo (que mais tarde ganharia sua própria minissérie spin-off de Morrison e Frank bastante). Alguns dos personagens bizarros incluíam os malvados Scissormen, a Irmandade de Dada e uma das criações mais assustadoras de Dorothy, o Candlemaker.
Foi aqui que a Patrulha do Destino teve que resolver o caso da Pintura que comeu Paris…
Perto do final da corrida, Morrison girou o livro de cabeça para baixo, com um membro do grupo revelando um segredo obscuro. No momento em que partiram, eles não deixaram muita coisa para a nova escritora Rachel Pollack fazer – o livro realmente deveria ter acabado com a última edição de Morrison, o livro no momento de sua partida era indubitavelmente deles, e eles levaram a maior parte dos personagens mais legais com eles quando partiram. Não que Pollack não tenha feito um bom trabalho, apenas que foi uma tarefa difícil para qualquer um.
18. Robert Kikrman, Cory Walker e Ryan Ottley's Invincible – 740 pontos (10 votos para o primeiro lugar)
Invencível #1-144
Robert Kirkman e Cory Walker chamaram a atenção da Image pela primeira vez com sua minissérie sobre o personagem SuperPatriot de Erik Larsen.
Logo, a Image decidiu contrariar as tendências da indústria e tentar lançar uma nova linha de quadrinhos de super-heróis da velha escola.
Invincible é o único quadrinho que sobrou dessa linha. Ele conseguiu chamar a atenção devido à interessante mistura de histórias no estilo da Era de Prata de Kirkman com um toque mais moderno. As primeiras edições eram como uma mistura de Ditko/Lee Homem-Aranha e Superman, já que Invicible era um jovem adolescente cujo pai é o reverenciado super-herói Omni-Man, e Mark aprendeu que ele também tem superpoderes!!
Assumindo o nome de Invencível, Mark inicia seu treinamento como super-herói. Logo depois, porém, Kirkman puxou o tapete do mundo de Invicible, revelando que seu pai era mau e na verdade era um batedor avançado para uma invasão alienígena na Terra!
Invincible enfrentou seu pai e foi dramaticamente violento (este foi o ponto em que Ryan Ottley assumiu as funções artísticas e permaneceu desde então, embora Walker mais tarde tenha retornado para um longo arco para dar a Ottley tempo para avançar na série) …
Agora preso como um herói por conta própria, a série passou a ser sobre um jovem se tornando um super-herói, à medida que Invincible passou de um adolescente ingênuo a um jovem adulto maduro, capaz de ser o líder de toda uma geração de heróis.
A história em quadrinhos é uma história em quadrinhos divertida e cheia de ação que tem muito humor bem-humorado, embora Kirkman às vezes nunca tenha medo de trazer drama para o livro – os personagens SÃO mortos e HÁ efeitos nas ações. Além disso, os relacionamentos crescem e amadurecem à medida que a série passa. Invincible encerrou a série casado e com um filho.
À medida que a série continuava, Kirkman adicionou mais e mais personagens ao ponto em que seu universo era tão vasto que, embora ele quisesse que a série inicialmente fosse independente, ele até criou uma série de curta duração destacando a principal equipe de super-heróis do Invencível. universo.
A edição final foi um olhar marcante sobre a passagem do tempo, “resolvendo” a história de todos, ao mesmo tempo em que reconhecia que esse não era o propósito de nada disso.
17. Liga da Justiça de Keith Giffen e JM DeMatteis – 744 pontos
Liga da Justiça #1-6, Liga da Justiça Internacional #7-25, Liga da Justiça América #26-60, Liga da Justiça Europa #1-8, Liga da Justiça Trimestralmente Nº 1 mais alguns anuários
Quando a vida lhe der limões, faça uma limonada.
Quando a DC lhe dá um livro da Liga da Justiça, mas não permite que você use quase nenhum dos heróis mais populares, você ganha com os heróis que FOI autorizado a usar e os escreve da melhor maneira possível.
Foi isso que Keith Giffen e JM DeMatteis fizeram em Liga da Justiça, e o resultado final foi um dos maiores sucessos da DC no final dos anos 1980. Originalmente planejado para ser um “elenco All-Star”, devido a várias reinicializações e coisas assim, o único herói PRINCIPAL disponível era o Batman, embora o Capitão Marvel estivesse lá no início (e durou uma história antes de ELE ser levado embora – Canário Negro durou cerca de um ano antes de ELA ser levada embora). Os outros heróis disponibilizados eram personagens de baixo nível com títulos próprios que não vendiam muito (Blue Beetle, Booster Gold e Captain Atom), Mister Miracle (que não aparecia regularmente há cerca de uma década na época). ), um membro bastante notável da Liga (Caçador de Marte) e um Lanterna Verde bastante popular, Guy Gardner, do popular título Green Lantern Corps de Steve Englehart.
Sem os heróis principais, Giffen e DeMatteis tentaram realmente desenvolver as personalidades dos heróis que lhes foram dados, especialmente depois que as séries de Beetle e Booster foram canceladas, dando-lhes liberdade para escrevê-las. Eles também destacaram o contato da Liga, Maxwell Lord, que formou o time por motivos bastante nefastos, mas logo se revelou um cara legal. Mais tarde devido à falta de personagens femininas na equipe (e heróis femininos notáveis disponíveis no período) quando Canário foi tirado deles Giffen e DeMatteis adicionaram dois membros obscuros dos Guardiões Globais que logo se tornaram membros robustos da equipe Fire e Gelo.
O livro é mais conhecido pelo humor do título, que foi um aspecto importante do livro – era realmente uma comédia de situação.
Aqui está o primeiro uso de “Bwah Ha Ha” que mostra como era a comédia do livro, já que Blue Beetle e Booster Gold estão em Paris com Canário Negro, montando uma embaixada da Liga da Justiça na cidade quando Booster decide se exibir para Fusca marcando o número de uma linda francesa…
(e espere até ver quem era o chefe da embaixada de Paris).
Ajudando os escritores nessa jornada estava Kevin Maguire, cuja habilidade de representar expressões faciais foi extremamente importante para as primeiras edições da série, e Ty Templeton, embora usasse um estilo mais caricatural, foi um sucessor competente. Adam Hughes foi o próximo artista regular, em uma de suas primeiras e provavelmente ÚLTIMAS séries mensais contínuas.
16. Planetário de Warren Ellis e John Cassaday – 757 pontos
Planetário #1-27, além de alguns crossovers, mais notavelmente Batman/Planetário
“Arqueólogos do Impossível” é o slogan de Planetário, e isso é uma explicação tão boa quanto qualquer outra coisa, já que Warren Ellis e o co-criador do livro, o artista John Cassaday, desenvolveram um olhar fascinante sobre a cultura popular com esse título que realmente é um um pouco de arqueologia cultural.
O conceito do livro era que existe uma organização chamada Planetária, que emprega agentes para rastrear a história secreta do mundo, em parte por curiosidade, mas em parte para ver se há algo que possa ser aprendido para ajudar a humanidade. O livro começou com o misterioso Elijah Snow juntando-se a outros dois agentes de campo, Jakita Wagner e The Drummer.
A partir de então, embora houvesse um enredo abrangente que lida com os quatro vilões, o livro leva cada edição principalmente para examinar um personagem notável da cultura popular, como Zorro ou Doc Savage ou o Cavaleiro Solitário do Quarteto Fantástico ou Nick Fury, e assim adiante. Através desses personagens (quase todos análogos aos originais), Ellis examinou os fundamentos do próprio gênero de quadrinhos de super-heróis – notavelmente, o que está POR TRÁS dos quadrinhos de super-heróis? O que os motiva? Coisas assim.
Aqui está a opinião deles sobre o Hulk…
É bastante envolvente e Ellis teve muita sorte de ter John Cassaday com ele fazendo tudo. John Cassaday era um bom artista antes de Planetary começar, mas foi durante seu trabalho em Planetary que ele se tornou um GRANDE artista. A quantidade de personagens diferentes que ele teve que criar/emular é incrível, e ainda assim cada edição era como um mini-épico, com um belo trabalho de design e excelente trabalho de personagem também.
A série sofreu alguns atrasos importantes ao longo dos anos, mas valeu a pena!