Alguém poderia pensar que o caminho para ganhar um Oscar é um processo simples para um ator. Alguém apresenta um excelente desempenho de todos os tempos e, como resultado, recebe a maior homenagem da indústria para um ator. Na realidade, porém, reivindicar a vitória no Oscar não é tão simples assim. Infelizmente, ganhar um Oscar é um empreendimento político, uma competição para ver quem consegue montar a melhor campanha.
Outro fator que contribui para a natureza imprevisível dos Prêmios da Academia é que, historicamente, eles parecem escolher os vencedores incorretos com mais frequência. É difícil entender como Art Carney derrotou Al Pacino, Jack Nicholson e Dustin Hoffman no 47º Oscar ou como Rex Harrison venceu Richard Burton, Peter O’Toole e Peter Sellers no 37º Oscar. O que permanece mais inconcebível é como algumas das maiores estrelas de Hollywood, como Cary Grant, Johnny Depp e Robert Redford, nunca conseguiram levar para casa um Oscar de atuação.
10 Harrison Ford é uma das maiores estrelas de blockbuster do cinema
Uma das estrelas de cinema de maior bilheteria da história, Harrison Ford é um ícone do cinema de grande sucesso. Ford ganhou reconhecimento pela primeira vez na década de 1970 através de papéis coadjuvantes em filmes como Grafite Americano, A conversae Apocalipse agora. Em 1977, Ford disparou para o estrelato após sua atuação como Han Solo em Guerra nas Estrelasum filme que se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos. Ford repetiria seu papel como Han Solo em três filmes subsequentes. Outros personagens que Ford ajudou a popularizar incluem Indiana Jones, a quem Ford interpretou em cinco ocasiões, Rick Deckard, a quem Ford interpretou duas vezes, e Jack Ryan, a quem Ford também interpretou duas vezes.
Acredite ou não, ao longo de sua notável carreira de quase 60 anos, Ford só conseguiu uma indicação ao Oscar por sua atuação em Testemunha. Embora a Ford pudesse facilmente ter recebido indicações para Guerra nas Estrelas, Os Caçadores da Arca Perdidae Corredor de lâminasé seu desprezo pelo Oscar por O Fugitivosua maior atuação na tela, essa é sua omissão mais flagrante no Oscar. O Fugitivo recebeu sete indicações ao Oscar, mas de alguma forma nenhuma para Ford.
9 Richard Burton deveria ser o próximo Laurence Olivier
Mestre da atuação no palco e no cinema, Laurence Olivier é universalmente considerado um dos maiores atores britânicos do século XX. Ao longo da década de 1950, Richard Burton começou a subir na hierarquia dos atores mais talentosos do mundo, deslumbrando o público com suas atuações no cinema e no teatro. A imensa habilidade de atuação de Burton levou o crítico de teatro Kenneth Tynan a saudar Burton como o sucessor natural de Olivier.
Entre 1953 e 1978, Burton acumulou sete indicações ao Oscar, seis de Melhor Ator Principal e uma de Melhor Ator Coadjuvante. Apesar das sete indicações, Burton nunca ganhou, tornando-o o segundo ator mais indicado, atrás de Peter O’Toole e Glenn Close, a sair vitorioso no Oscar. A atuação inesquecível de Burton em Quem tem medo de Virginia Woolf? deveria ter, sem dúvida, resultado em uma vitória do Oscar. Infelizmente, a turbulenta vida pessoal de Burton muitas vezes ofuscou suas realizações como ator. Seu consumo excessivo de álcool e seu relacionamento tumultuado com Elizabeth Taylor levaram muitos a declarar sua carreira uma decepção, especialmente quando comparada à de Olivier. O estilo de vida autodestrutivo de Burton culminou em uma morte prematura aos 58 anos.
8 Robert Redford ganhou um Oscar de melhor diretor, mas nenhum Oscar de atuação
Símbolo sexual e titã das bilheterias da década de 1970, Robert Redford é uma das estrelas mais importantes do movimento da Nova Hollywood. No início de sua carreira, Redford dividiu seu tempo entre atuar no palco e aparecer em papéis menores na televisão. Alguns destaques dessa época de sua carreira incluem um papel principal na peça da Broadway Descalço no parque e um papel principal em um episódio de A Zona Crepuscular. Após apresentações em A perseguiçãoa adaptação cinematográfica de Descalço no parquee Butch Cassidy e o Sundance KidRedford se tornou uma das estrelas mais requisitadas de Hollywood.
Durante as décadas de 1970 e 1980, Redford estrelou tanto triunfos de bilheteria quanto obras aclamadas pela crítica. Alguns filmes notáveis deste período incluem Jeremias Johnson, A picada, A maneira como éramos, Todos os homens do presidente, O Naturale Fora da África. Por razões desconhecidas, o Oscar sempre pareceu ignorar Redford, que só ganhou uma indicação ao Oscar de ator por A picada. Curiosamente, Redford ganhou seu primeiro e único Oscar de direção Pessoas comunssuperando Martin Scorsese, que dirigiu Touro furiosoe David Lynch, que dirigiu O Homem Elefante. Quatorze anos depois de sua vitória no Oscar por Pessoas comunsRedford recebeu mais duas indicações ao Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor por Programa de perguntas e respostas.
7 Johnny Depp fez uma transição perfeita de artista independente para estrela de grande sucesso
Neste ponto, Johnny Depp teve quatro épocas muito distintas em sua carreira. A década de 1980 viu Depp aparecer como ator coadjuvante em filmes como Um pesadelo na Elm Street e Pelotãoque ocorreu antes de seu papel de destaque no programa de televisão Rua do Pulo 21. Depois Rua do Pulo 21 fez dele uma estrela, Depp se tornou um dos atores mais importantes do ressurgimento do cinema independente da década de 1990, aparecendo em filmes como Eduardo Mãos de Tesoura, O que está comendo uva Gilbert, Ed Madeira, Homem Mortoe Donnie Brasco. O início do século XXI viu Depp fazer uma transição perfeita para um tour de force de bilheteria por meio de filmes como o Piratas do Caribe franquia, Charlie e a Fábrica de Chocolate, Sweeny Todd: o barbeiro demoníaco de Fleet Streete Inimigos Públicos. Desde o início da década de 2010, a carreira de Depp foi marcada por repetidos fracassos de bilheteria e controvérsias pessoais.
Embora a carreira de Depp seja repleta de atuações memoráveis, ele recebeu apenas três indicações ao Oscar por Piratas do Caribe: Maldição do Pérola Negra, Encontrando a Terra do Nuncae Sweeny Todd: o barbeiro demoníaco de Fleet Street. Depp, que sempre foi conhecido por seus sentimentos rebeldes, disse Feira da Vaidade em 2015 que ele espera nunca ganhar um Oscar. Quanto ao motivo, Depp se preocupa mais com a dedicação ao desempenho do que com transformar seu ofício em uma competição.
Peter O’Toole, como muitos atores britânicos do século XX, fez seu nome no palco pela primeira vez como um ator shakespeariano altamente talentoso durante a década de 1950. Em apenas seu quarto papel no cinema, O’Toole solidificou seu legado cinematográfico com sua atuação como TE Lawrence no filme de David Lean. Lourenço da Arábia. O filme rendeu a O’Toole sua primeira indicação ao Oscar, no entanto, ele perdeu o Oscar para Gregório Peckque fez uma performance seminal em Para matar um Mockingbird.
Essa tendência de perder Oscars continuou ao longo da carreira de O’Toole, que acumulou oito indicações ao Oscar de Melhor Ator, perdendo todas as vezes. O’Toole continua empatado com Glenn Close no maior número de indicações ao Oscar de atuação sem vitória. Ator de grande alcance, O’Toole recebeu indicações ao Oscar por filmes de uma ampla variedade de gêneros, incluindo adaptações de Shakespeare, filmes de época, filmes de romance e comédias. Como seu contemporâneo Richard Burton, as lendárias histórias de bebida de O’Toole muitas vezes fazem com que as pessoas ignorem o brilho de sua carreira de ator.
5 O Oscar não demonstrou amor por Edward G. Robinson
Depois de uma carreira na Broadway e uma breve passagem pela era do cinema mudo, Edward G. Robinson ganhou destaque após sua atuação ameaçadora como “Rico” Bandello no clássico gangster pré-Code. Pequeno César. Um dos atores mais versáteis de sua geração, Robinson se destacou em muitos gêneros, mas continua sendo mais lembrado por seus filmes de gangster da década de 1930 e seus noirs da década de 1940. Além de Pequeno Césaralguns dos filmes mais queridos de Robinson incluem Confissões de um espião nazista, Dupla Indenização, A Mulher na Janela, Rua Escarlatee Chave Largo.
A carreira de Robinson está repleta de inúmeras atuações marcantes que deveriam facilmente ter resultado em pelo menos meia dúzia de indicações ao Oscar. Em vez disso, Robinson concluiu sua carreira sem uma única indicação ao Oscar, uma verdadeira indignidade para um dos atores mais conceituados do cinema. Embora o Oscar possa não ter reconhecido o brilhantismo do trabalho de Robinson, outras organizações o fizeram. Robinson ganhou o prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Cannes por seu papel em Casa dos Estranhos e ganhou o prêmio de Melhor Ator do National Board of Review por sua atuação em Contos de Manhattan. Em 1999, o American Film Institute elegeu Robinson como o 24º maior astro masculino da Era de Ouro de Hollywood.
4 Montgomery Clift ajudou a inaugurar o método de atuação em Hollywood
Na década de 1950, Marlon Brando, James Dean e Montgomery Clift ajudaram a inaugurar uma nova era de atuação em Hollywood. Cada um deles um produto do Actors Studio, Brando, Dean e Clift estavam entre os atores do método original de Hollywood. Esses três homens não apenas transformaram a atuação na tela, mas também revolucionaram a representação masculina no cinema por meio de seus personagens emocionalmente torturados e vulneráveis. Brando ganharia dois Oscars, Dean recebeu duas indicações póstumas ao Oscar após sua morte aos 24 anos e Clift recebeu quatro indicações ao Oscar, mas não conseguiu ganhar nenhuma delas.
Apesar de apenas 19 créditos como ator, Clift apareceu em alguns dos maiores filmes do século XX, como Rio Vermelho, A herdeira, Um lugar ao sol, Eu confesso, Daqui até a eternidadee Os desajustados. Em 1956, um grave acidente de carro deixou Clift com extensas lesões faciais que exigiram uma cirurgia plástica que alterou notavelmente sua aparência física. O acidente fez com que Clift aumentasse a ingestão de álcool e analgésicos. Em 1966, a saúde de Clift piorou drasticamente. Aos 45 anos, Clift sofreu um ataque cardíaco fatal que interrompeu uma das carreiras mais influentes da história de Hollywood.
3 Kirk Douglas trouxe uma intensidade incomparável para a atuação em Hollywood
Em uma carreira que durou mais de seis décadas, Kirk Douglas trouxe uma intensidade incomparável aos seus papéis de ator que abrangeu todo o espectro de tipos de personagens. Quer tenha interpretado um herói adorável, um anti-herói complexo ou um vilão desprezível, Douglas sempre foi a personificação do durão por excelência de Hollywood. Douglas teve inúmeras atuações dignas de prêmios em filmes como Fora do passado, Ás no Buraco, História de detetive, Caminhos da Glória, Espártacoe Solitários são os corajosos. Ironicamente, Douglas recebeu um total de zero indicações ao Oscar por essas obras magistrais.
Embora Douglas nunca tenha ganhado um Oscar, ele recebeu três indicações para filmes Campeão, O Mau e o Beloe Desejo pela vida. Fora da atuação, Douglas desempenhou um papel fundamental ao ajudar a quebrar a lista negra de escritores de Hollywood com supostos laços comunistas. Tanto Douglas quanto Otto Preminger lutaram para que o famoso roteirista Dalton Trumbo recebesse crédito por seu trabalho em Espártaco e Êxodo. O American Film Institute colocou Douglas em 17º lugar em sua lista de 100 anos…100 estrelas.
2 Robert Mitchum era a alma do filme noir
Conhecido por sua voz lacônica e frieza discreta, Robert Mitchum estrelou mais de 100 filmes entre 1943 e 1997. Ao longo de sua carreira, Mitchum deu o seu melhor nos gêneros de faroeste, guerra e filme noir. O crítico de cinema Roger Ebert chamou Mitchum de sua estrela de cinema favorita e a alma do filme noir. Fogo cruzado, Fora do passado, Cara de anjoe A Noite do Caçador são apenas alguns dos muitos papéis noir incríveis de Mitchum.
Depois de aparecer em mais de duas dúzias de papéis menores entre 1943 e 1944, Mitchum teve sua grande chance em 1945, com um papel coadjuvante no filme de guerra. A história de GI Joe. O desempenho de Mitchum resultou na única indicação ao Oscar de sua carreira. Considerando a adulação retrospectiva que Mitchum recebe de críticos e estudiosos, é quase impossível compreender como Mitchum nunca ganhou um Oscar. O crítico David Thomson nomeou Mitchum um dos três atores mais importantes da história do cinema, junto com Cary Grant e Barbara Stanwyck. Sobre Mitchum, Thomson escreveu: “Desde a guerra, nenhum ator americano fez mais filmes de primeira classe, com tantos humores diferentes.” O American Film Institute listou Mitchum como o 23º maior astro de cinema masculino da Era de Ouro de Hollywood.
1 Cary Grant é o maior ator que nunca ganhou um Oscar
Um dos protagonistas clássicos de Hollywood, Cary Grant é o maior ator que nunca ganhou um Oscar. Superando uma infância traumática, Grant alcançou o estrelato no final dos anos 1930 devido às suas atuações em comédias malucas. Ao longo do restante de sua carreira, Grant provou ser igualmente adepto da comédia e do drama. A bela aparência de Grant e sua personalidade encantadora na tela fizeram dele a escolha ideal como protagonista romântico, enquanto sua sofisticação e inteligência também fizeram dele a escolha ideal como estrela de vários thrillers de Alfred Hitchcock.
Apesar de possuir uma obra quase sem precedentes, Grant só ganhou duas indicações ao Oscar em sua carreira por seus papéis principais em Serenata de um centavo e Ninguém, exceto o coração solitário. O American Film Institute classificou Grant como o segundo maior astro de cinema masculino da Era de Ouro de Hollywood. Desafia toda a lógica e razão como alguém da estatura de Grant passou toda a sua carreira com apenas duas indicações ao Oscar e nenhuma vitória. Howard Hawks chamou Grant de “o melhor que existe”, enquanto Hitchcock se referiu a Grant como “o único ator que amei em toda a minha vida”.