![Os 10 melhores designs de estandes de JoJo’s Bizarre Adventure Parte 5, classificados Os 10 melhores designs de estandes de JoJo’s Bizarre Adventure Parte 5, classificados](https://static1.cbrimages.com/wordpress/wp-content/uploads/2024/11/10-best-jojo-s-bizarre-adventure-stand-designs-in-golden-wind-ranked-1.jpg)
A aventura bizarra de Jojo conta uma história que abrange gerações sobre o bem contra o mal. Os Joestars seguem o caminho da justiça contra qualquer inimigo maligno que tenham de enfrentar, seja um vampiro, um monstro antigo ou até mesmo um serial killer que quer viver uma vida simples. No entanto, o autor Hirohiko Araki mudou a fórmula ao fazer com que a moral do elenco da série fosse mais cinzenta do que a de seus colegas na quinta parte de A aventura bizarra de JojoVento Dourado.
Golden Wind cobre a história de Giorno Giovana, filho do antagonista Dio, e sua cruzada para erradicar o elemento criminoso na Itália, tornando-se uma estrela de gangue e restaurando a virtude da corrupta máfia italiana. Para fazer isso, ele se une a outros membros da Passione que compartilham sua ideologia e herdam o poder dos Stands para combater os mobs com seus próprios Stands poderosos. Com a Parte 3 iniciando a criação de Stands e a Parte 4 continuando seus designs bizarros, a Parte 5 criou Stands que permitiriam batalhas ainda mais complexas e únicas entre o elenco. E com essa singularidade vêm alguns dos melhores designs da série.
10 Homem no espelho torna seu usuário invencível
Introduzido o Episódio 12: A Segunda Ordem do Chefe
Cara, o Espelho é o Stand pertencente ao assassino Illuso. Com seu poder, Illuso tem acesso a uma dimensão espelhada onde é o único que pode entrar e sair por vontade própria. Isso mantém Illuso seguro durante as lutas e permite até mesmo desarmar o Stand de outro usuário. Ele foi um grande inimigo durante as primeiras partes do Vento Douradoe foi graças a um dos personagens mais subutilizados da série, Fugo, que ele foi derrotado.
Man in the Mirror tem um design atraente, com um esquema de cores próximo ao seu usuário Illuso: preto e cinza. Ele também usa um collant sem uma parte superior do peito e parafusos que prendem a roupa nele. Um de seus aspectos de design mais interessantes é o par de óculos em sua cabeça em formato de capuz. Chamando de volta aos seus poderes de dimensão espelhada com um par de óculoso rosto também se assemelha simultaneamente a uma máscara veneziana e a um Tengu.
9 The Grateful Dead causa uma morte não brutal
Introduzido o episódio 14: Trem expresso para Florença
The Grateful Dead é o Stand pertencente ao membro do Passione, Prosciutto, membro do esquadrão de elite de assassinos La Squadra Esecuzioni. Prosciutto usa o Grateful Dead na tentativa de matar o Time Bucciarati enquanto eles estão no trem para Florença. Grateful Dead possui uma capacidade horrível de envelhecer qualquer organismo vivo em proporção à temperatura corporal do organismo. Para Prosciutto, a morte que acompanha o envelhecimento é menos brutal do que uma queda de avião ou qualquer outro tipo de ameaça. Ainda assim, à medida que enfraquece lentamente a equipe, mostra que mesmo que seja uma morte não brutal, a habilidade de Grateful Dead é ainda mais aterrorizante do que qualquer Stand enfrentado.
Grateful Dead tem uma aparência que não apenas reflete sua habilidade, mas também sua habilidade de terror. Um corpo humanóide com monstruosos olhos amarelos em todas as partes do corpo parece semelhante a um japonês yokai, que Araki começou a influenciar ao projetar o Stand. O Yokai de quem Araki provavelmente está falando é o Hyakume, uma criatura sobrenatural com olhos por todo o corpo. Este design horrível e focado nos olhos é provavelmente uma referência simbólica de como ninguém pode escapar do Grateful Dead, assim como nenhum ser humano poderia escapar do envelhecimento.
8 Baby Face é um suporte invencível e controlado remotamente
Introduzido o episódio 17: Cara de bebê
Baby Face é o Stand de Melone, personagem com conto no JJBA universo intitulado “Não há amor como o dos pais.” É um dos muitos spin-offs dos quais a maioria dos fãs talvez não tenha ouvido falar. Como membro da La Squadra Esecuzioni, ele tenta sequestrar Trish com seu Stand, que lhe permite criar vida através do clique de um botão chamado Junior . Se esse poder não bastasse, também pode quebrar a matéria em cubos.
Nome do estande |
Usuário do suporte |
Capacidade de suporte |
Tipo de suporte |
Etimologia do Nome |
Cara de bebê |
Melone |
As Baby Face: Geração Homunculus As Junior: Manipulação da Matéria |
Automático |
Baby Face tem uma função única que influencia sua aparência. Uma parte do suporte parece um laptop normal, equipado com trackball e orifício para Melone armazenar DNA. O homúnculo que ele gera se assemelha a um malvado Echos Act 3, até mesmo crescendo até a maturidade como aquela posição fez. Araki particularmente deu-lhe um moicano, então parecia um Echoes maligno. A dupla aparência é o que torna Baby Face tão memorável.
7 Green Day sempre garante a matança
Introduzido o Episódio 29: Destino: Roma! O Coliseu
Green Day é o Stand pertencente a Cioccolata, um poderoso usuário de Stand com uma fraqueza hilariante. Seguindo a mentalidade do assassino perverso, o Green Day gera e espalha um molde mortal que pode consumir qualquer forma de vida cuja atitude diminua. Cioccolata também é vítima da barragem de “Muda-Muda” de Giorno, destaque da Parte 5, já que Golden Experience esmurra Cioccolata por sete páginas seguidas no mangá e quase um minuto no anime adaptado.
O design do Green Day usa a altura do Stand a seu favor. Parece muito alto e é construído na parte superior do corpo com uma forma muito cilíndrica. O Stand também usa uma coroa aparentemente feita de um molde cilíndrico na parte superior que dispersa o poder, uma característica que Araki gostou. A textura do mofo reflete o tipo de mofo que cresce nas pessoas. O Stand e seus usuários se inspiraram nos acontecimentos da atualidade, onde as pessoas falavam longamente sobre médicos e assassinatos.
6 Spice Girl pode ser mais inquebrável que um diamante
Introduzido o episódio 25: Spice Girl
Spice Girl é o Stand, que pertence ao personagem mais essencial do Vento DouradoTrish Una, filha do chefe de Passione. Embora no início Trish fosse alguém que precisava ser escoltada ou protegida, ela logo acordou para seu próprio poder com a Spice Girl. Este suporte pode suavizar qualquer coisa que toque, dando-lhe uma propriedade semelhante a borracha, não muito diferente Uma peça Luffy. Essa propriedade semelhante à borracha torna qualquer coisa tocada pela Spice Girl incapaz de quebrar, como a borracha.
Nome do estande |
Usuário do suporte |
Capacidade de suporte |
Tipo de suporte |
Etimologia do Nome |
Garota das especiarias |
Trish Una |
Amolecimento |
Perto |
Um dos Stands mais femininos que Araki projetou até agora, Spice Girl, representa muito de perto o espírito de luta de Trish. Mesmo compartilhando um poder que não é naturalmente destrutivo como o do usuário. Ele usa seu esquema de cores e proporções e tem símbolos matemáticos gravados em seu design, possivelmente uma referência a como o pai de Trsh e seu King Crimson são capazes de manipular o tempo em segundos. Embora Araki afirme que isso é principalmente para parecer legal, Spice Girls é uma das barracas mais icônicas da Parte 5, sendo apresentada até mesmo quando a vencedora do Grammy Megan Thee Stallion fez cosplay de Trish Una.
5 Chariot Requiem tem o poder de dominar almas
Introduzido o episódio 33: Seu nome é Diavolo
Tecnicamente, Chariot Requiem é o Stand que pertence ao favorito da Parte 3, Jean Pierre Polnareff. Este detalhe técnico ocorre porque o Stand age por sua própria vontade, independente de Polnareff, devido ao homem não estar mais apto para o combate. O Stand é descrito como “frenético”, mas atua apenas para proteger o Stand Arrow, já que o objetivo de Polnareff era protegê-lo. Chariot Requiem pode ser considerada uma das arquibancadas mais perigosas devido à sua natureza resiliente e habilidade, que lhe confere domínio sobre as almas vivas. Ele pode manipular corpos humanos, almas, sombras e até mesmo Stands.
Nome do estande |
Usuário do suporte |
Capacidade de suporte |
Tipo de suporte |
Etimologia do Nome |
Réquiem da Carruagem |
Jean Pierre Polnareff |
Manipulação da Mente, Corpo e Alma |
Evolução Automática |
“Carruagem” (carta de tarô) |
Como o primeiro Requiem Stand de toda a série, o design do Chariot Requiem está completamente envolto em mistério, deixando o mistério dos Requiem Stands permanecer. Um humanóide andrógino, Chariot Requiem está completamente coberto de sombras. Quase não se parece com Silver Chariot, o Stand inicial de Polnareff. Isso é a inspiração crucial vem do mito de um homem vestido de preto visitando Wolfgang Amadeus Mozart para encomendar o Requiem inacabado em que trabalhou em seus últimos dias.
4 King Crimson deixa apenas o resultado
Introduzido o episódio 20: Os últimos pedidos do chefe
King Crimson é o Stand, que pertence a Vento Douradoprincipal antagonista, Diavolo. Como chefe da Passione, ele corrompe Nápoles traficando drogas nas ruas. Diavolo é um homem que deseja desesperadamente manter sua identidade em segredo e está disposto a matar até mesmo sua própria filha para isso. Diavolo acredita que qualquer vestígio de sua identidade ou de seu passado pode ser usado para destruí-lo. É nesse medo que o poder do King Crimson se destaca e é prejudicial. King Crimson e Epitaph permitem que Diavolo apague um determinado período de tempo, tornando quem ele está afetando incapaz de perceber os segundos passados e permitindo que Diavolo reaja de acordo. Ao mesmo tempo, porém, King Crimson não pode desfazer quaisquer pontos baixos que já ocorreram na vida de Diavolo, forçando o homem a enfrentar seus erros de frente.
Com uma construção semelhante ao Diavolo, tanto o mangá quanto o anime podem fazer King Crimson parecer o próprio chefe em cenas sombrias. De coroa plana, traz na testa um epitáfio; ambos os rostos exibem uma expressão carrancuda para refletir o rosto constantemente irritado de Diavolo. Araki baseou o design de King Crimson no filme de ficção científica de 1990 Rechamada total. No filme, George e Kuato compartilham o corpo de um humano mutante. Ver este filme levou Araki à aparência física de King Crimson.
3 Dedos pegajosos criam zíperes em qualquer superfície
Episódio 2 introduzido: impreciso está chegando
Sticky Fingers pertence a um dos melhores deuteragonistas do anime Bruno Bucciarati, um homem que compartilha crenças semelhantes com Giorno. Sticky Fingers permitem que Bucciarati crie um zíper em qualquer superfície. Com esse zíper, Bucciarai é capaz de viajar através de paredes ou pisos, desconectar e recolocar membros ou armazenar objetos em um espaço escuro. Compartilhando a maioria das lutas com o estande de Giorno, Gold Experience, Sticky Fingers tem algumas lutas fantásticas que mostram como Araki ficou muito mais inteligente a cada batalha de arco que passava.
A criação de Sticky Fingers é simples, mas pensando bem, torna seu design um dos melhores do ramo. Araki viu que o O álbum Sticky Fingers dos Rolling Stones tinha um zíper e decidimos criar um Stand totalmente baseado nesse conceito. Essa ligação com os Rolling Stones de Sticky Fingers tem um significado narrativo poderoso quando se considera que o Stand, Rolling Stones, previu que Bruno morreria em breve. Uma questão de destino, que é um grande tema na parte 5. Com cada personagem, de alguma forma, tentando escapar de seu destino. Bruno, a princípio, quer desafiar o destino que os Rolling Stones lhe deram, mudando o destino de muitos outros no processo. Porém, é somente por meio de suas aventuras que ele consegue aceitar o destino e tirar o melhor proveito dele.
2 Moody Blues rastreia tudo, implacavelmente
Apresentado o episódio 5: Encontre a fortuna de Polpo!
Moody Blues pertence ao ex-policial Leone Abbacchio. Uma posição perfeita não para lutar, mas sim para investigação. Moody Blues é capaz de imitar a forma de um indivíduo e reviver eventos passados. Exibindo este replay como uma transmissão. Abbacchio é inteligente e é capaz de usar este suporte de várias maneiras, como pilotar um avião recriando com exatidão os movimentos anteriores do piloto. Uma bela posição por si só, mas a adaptação do anime faz com que Moody Blues se destaque ainda mais.
Nome do estande |
Usuário do suporte |
Capacidade de suporte |
Tipo de suporte |
Etimologia do Nome |
Azul temperamental |
Leone Abbacchio |
Retransmissão cronológica |
Reconhecimento de curto alcance |
O anime traz efeitos Moody Blues que mostram como as adaptações podem aprimorar o material de origem. Mostrar seu corpo mais parecido com vinil mostra o quão específico é o design do Moody Blues. Os olhos do Stand lembram os alto-falantes de um toca-fitas, e o timer digital em sua cabeça pode se destacar apesar do vinil e da tonalidade semitransparente que o Stand possui. Melhor ainda, quando ativo, ele tem um efeito estático VHS constante sobre seu corpo, refletindo seu conjunto de potência único. Quando ativado, emite um som semelhante ao de um telefone fixo e um clique para desligar, ao mesmo tempo que imita o enrolamento de uma fita VHS.
1 Gold Experience dá uma nova existência
Introduzido o Episódio 1: Gold Experience
Gold Experience é o estande de Giorno Giovanna, um estande que Araki pensa muito. Sua capacidade de criar vida a partir de material inanimado o torna um contraste narrativo direto para Dio, cuja existência envolve tirar vidas de pessoas. Como Giorno é filho de sangue de Dio, ter uma posição que contradiz diretamente seu pai é genial narrativamente, mas Gold Experience também contradiz Dio no design. Compartilhando o esquema de cores douradas do mundo, mas com um design mais simétrico e mais fino. O design do Gold Experience é ainda mais capitalizado quando obtém seu estado Requiem: Gold Experience Requiem, cujo poder permite anular a ação de qualquer um que escolher.
Nome do estande |
Usuário do suporte |
Capacidade de suporte |
Tipo de suporte |
Etimologia do Nome |
Experiência Ouro |
Giorno Giovanna |
Criando Life Requiem: Anulação |
Réquiem de curto alcance: alcance irrelevante e evoluído |
Gold Experience (Álbum Prince) Réquiem (composições de Mozart) |
Gold Experience foi projetado por Araki para refletir aspectos da vida. É por isso que reflete os escaravelhos, que eram o símbolo da criação no Antigo Egito, que remonta ainda mais ao Dio da Parte 3. Traz joaninhas em seu desenho, representando a regeneração. Com as asas de anjo no ombro, parece um anjo representando a paz, que Giorno quer levar a Nápoles ao derrotar Passione. Muitos outros aspectos do design simbolizam a vida e o DIO, como o capacete de combate e a tanga, que se parecem com as calças do DIO. Ainda assim, uma grande parte do seu design é que o capacete do Gold Experience parece uma flor pronta para desabrochar, um desabrochar que acontece quando se torna Gold Experience Requiem e sua cabeça se divide para florescer.