Os 10 filmes com classificação mais baixa de Steven Spielberg, classificados

Steven Spielberg é o rei indiscutível de Hollywood há quase meio século. Como um dos “pirralhos do cinema” originais, Spielberg deu início à cultura de grande sucesso da indústria com o lançamento de Maxilas em 1975 e depois reivindicou sua posição como um dos cineastas mais emocionantes de sua geração com o golpe duplo de Os Caçadores da Arca Perdida seguido pela ET, o Extraterrestre.

As gigantescas ondas que a carreira de Spielberg causou em Hollywood levaram muitos críticos a sugerir que a cultura cinematográfica americana acabou regredindo devido ao seu enorme sucesso. Ainda assim, não há como negar que muitos de seus filmes são ininterruptos: muitos, mas não todos. Na maior parte, os filmes de Spielberg do século 21 nunca corresponderam aos seus sucessos anteriores e, apesar de toda a popularidade de seus maiores sucessos, ele tem mais de uma dúzia de filmes em seu currículo que até mesmo seus fãs mais fervorosos prefeririam nunca ver. tem que assistir novamente.

10 Cavalo de guerra não era ruim, simplesmente

Até mesmo um diretor mestre como Steven Spielberg teve problemas para traduzir para o cinema o simples livro infantil de Michael Morpurgo sobre um cavalo de família enfrentando a linha de frente da Primeira Guerra Mundial com tropas britânicas. Cavalo de Guerra conta a história de um jovem enquanto ele persegue seu amado cavalo nas trincheiras da França, começando com uma sequência pitoresca antes de arrastar seu público para um mundo mecanizado moderno. É sem dúvida uma escolha estética interessante; infelizmente, o resto do filme é antiquado demais para ser algo emocionante.

Simplificando, Cavalo de Guerra não é um filme ruim, mas também não é bom. É extremamente brando – uma queixa que definiu muitos dos filmes do final da carreira de Spielberg. Sensual e excessivamente açucarado, Cavalo de Guerra quase certamente não é o filme favorito de Spielberg.

9 West Side Story é só espetáculo, sem história

História do lado oeste recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme, mas como muitos fãs de cinema notaram, essa indicação foi amplamente baseada no mérito anterior de Spielberg. Embora esteja claro que Spielberg despejou sua paixão na trilha sonora do filme, parece que ele não conseguiu guardar essa emoção para a história de amor central do filme.

Centrado no romance proibido entre seus protagonistas Tony e Maria Histórias do West Side o uso de cores e coreografia ofusca em grande parte a história do filme. Em outras palavras, é quase inteiramente espetáculo. Embora seja o caso do filme, tudo nele acaba parecendo vazio, deixando pouco para o público se identificar.

8 Hook nunca encontra uma maneira de escapar da Terra do Nunca

Gancho é um filme em que a beleza está nos olhos de quem vê. Suas cenas de abertura são dramáticas e confiantes, revelando como seria um Peter Pan adulto se tivesse tido a oportunidade de crescer. No entanto, quando Peter chega à Terra do Nunca, o tom muda dramaticamente para o de uma comédia ampla e, como resultado, o filme nunca se reúne como um todo.

Gancho pode muito bem ser um daqueles filmes que é melhor deixar no espelho retrovisor. Quando adulto, é dolorosamente aparente que o filme não atende aos padrões modernos. Além disso, a duração de 142 minutos do filme é manifestamente absurda para um filme infantil. Não há como negar que o filme tem charme, mas até Spielberg lamenta não ter dado mais liberdade a Robin Williams para dar vida ao filme.

7 O Sugarland Express foi emocionante, mas cru

A estreia teatral de Steven Spielberg começou com O Expresso Sugarlande olhando para trás, foi um começo sem cerimônia para uma carreira notável. Para quem não conhece o filme, ele conta a história de marido e mulher fugindo da lei, em busca de recuperar a custódia do filho afastado. Como um dos primeiros filmes de Spielberg, é um pouco áspero, mas mesmo com suas deficiências em mente, mostra um talento natural para dirigir sequências de ação.

Em O Expresso Sugarlandperseguições de carros emocionantes e uma abordagem niilista que contraria a abordagem tipicamente séria de Spielberg. Comparado com seus filmes posteriores, falta-lhe a magia normal. Este filme parece muito mais compatível com outros filmes medíocres de sua época e não anuncia necessariamente a promessa de um dos cineastas mais talentosos de uma geração. Esse, mais do que qualquer outra coisa, é o seu maior pecado.

6 O mundo perdido: Jurassic Park era menos que a soma de suas partes

O Mundo Perdido: Jurassic Park foi um erro completo e absoluto. É certo que seus efeitos são lindos e seu elenco é incrivelmente talentoso. No entanto, isso ainda não é suficiente para evitar que este filme pareça uma sequência desnecessária. Até Steven Spielberg admitiu que sofria de apatia durante a criação do filme. Depois do original Parque Jurássico filme, restavam tão poucos mundos para esse dínamo cinematográfico conquistar.

O mundo perdidoO maior defeito de The Game é que seu clímax em San Diego parece complicado e desanimador. Embora se pretenda homenagear Rei Konga falta de peso temático nas primeiras partes do filme garante que ninguém se importe com o seu resultado.

5 A Guerra dos Mundos é muito niilista e sombria

Quando Steven Spielberg aborda a ficção científica, as coisas geralmente dão certo, mas não com Guerra dos Mundos. Esta adaptação do clássico de ficção científica de HG Wells reimaginou a história como uma metáfora paranóica para uma América pós-11 de setembro. O maior problema? Para um filme que foi vendido como um blockbuster de verão com Tom Cruise no papel principal, Guerra dos Mundos era implacavelmente sombrio.

Por um lado, a escolha ousada de Spielberg de ir contra os seus melhores hábitos de contar histórias e abraçar a desolação do Guerra dos Mundos foi corajoso. Por outro lado, se ele tivesse abraçado seus pontos fortes, o filme sem dúvida teria ficado melhor. A urgência e o espetáculo nunca se fundem.

4 Sempre é melhor esquecer

Até o mais fervoroso fã de Steven Spielberg seria perdoado por esquecer Sempre. Afinal, foi lançado no mesmo ano que Indiana Jones e a Última Cruzadao que naturalmente o ofuscou. Simplificando, Sempre foi Spielberg no seu estado mais sentimental, mas nunca mais apropriado do que aqui.

Inicialmente inspirado em um drama de guerra de 1943 chamado Um cara chamado JoeSpielberg e a estrela do filme, Richard Dreyfuss, compartilhavam um amor mútuo pela história de um piloto fantasma que orienta seu amigo do além-túmulo. No entanto, esta interpretação dessa história não faz nada melhor do que o original, fora da direção magistral das sequências de aviação de Spielberg.

3 O BFG era emocionante, mas não muito divertido

O BGA deveria ter sido um home run, mas contra todas as probabilidades, não foi. Trabalhando a partir de um roteiro fornecido pela falecida e grande Melissa Mathison (que também escreveu ET, o Extraterrestre)este filme marcou o retorno de Spielberg à fantasia infantil com a história de uma menina órfã que é sequestrada e torna-se amiga do gigante titular do filme.

Existem alguns momentos emocionantes em O BGAincluindo alguns efeitos especiais genuinamente deliciosos, mas esses momentos são muito poucos e distantes entre si. A atuação de Mark Rylance é comovente, mas o resto do filme ao seu redor parece totalmente cansado e muito controlado.

2 Indiana Jones e a Caveira de Cristal derrubaram uma franquia inteira

O fato de que Indiana Jones e a Caveira de Cristal enfrentou enormes expectativas após seu lançamento. Simplificando, a tentativa de Spielberg de fazer uma sequência de Indiana Jones que correspondesse ao legado da fantástica trilogia que ele criou no início de sua carreira foi equivocada. Pior ainda, o filme não apresenta o mesmo nível de emoção dos três primeiros, principalmente no final.

Embora as acrobacias e a ação estivessem presentes e contabilizadas em Indiana Jones e a Caveira de Cristalfaltava o coração do filme. Fora Indy e o retorno de Marion, os outros personagens estavam flácidos e sem vida. O filme também sofreu com uma superabundância de CGI péssimos, o que, comparado aos efeitos práticos dos originais, deixou este filme mais recente parecendo o mais desatualizado.

1 1941 foi a primeira e única tentativa de Spielberg de fazer uma comédia maluca

Se há um gênero em que Steven Spielberg não se sente confortável, seria a comédia, que ele tem evitado em grande parte desde o desastroso 1941. Aproveitando as histórias de sucesso consecutivas de Maxilas e Encontros Imediatos de Terceiro Grauo orgulho de Spielberg levou a melhor sobre ele com este infame fiasco.

Estrelado por Dan Akroyd e John Belushi, 1941 às vezes é engraçado, mas não o suficiente para justificar sua existência ou a incrível quantidade de dinheiro que Spielberg desperdiçou nos cenários impressionantes, mas desnecessários, do filme. Um tempo de execução inchado e um tom indiscriminado impediram que este filme tivesse sucesso não apenas nos níveis mais altos, mas em qualquer nível.