A Disney tem sido fundamental no desenvolvimento do cinema e da televisão desde que foi formada por Walt Disney em 1923. Os estúdios lançaram uma infinidade de projetos que exploram novos temas e novas formas de criar filmes. Embora a empresa tenha aprendido com seus erros ao longo dos anos por meio de produções que não atendem aos critérios apropriados no mundo de hoje, há muitos filmes que os fãs continuam a apoiar.
O Rotten Tomatoes compilou uma lista dos filmes de animação da Disney mais bem classificados. O top 10 consiste em uma verdadeira variedade de animações, incluindo clássicos antigos e narrativas baseadas em animais. A variedade de filmes demonstra como a Disney buscou atender a uma ampla gama de públicos ao longo dos anos e abordou temas interessantes.
A bela e a fera faz parte da coleção de animações da Disney dos anos 90 que se tornou uma peça nostálgica para o público daquela geração. O filme envelheceu surpreendentemente bem, considerando que alguns espectadores questionam a forma como Belle se apaixona por seu captor, mas a narrativa se salva com o foco no amor sendo mais do que baseado no materialismo ou na aparência.
Uma pontuação louvável de 93% no Rotten Tomatoes parou A bela e a fera de cair abaixo das dez primeiras classificações. Os personagens são cheios de energia, o que se espera de uma animação da Disney. Eles destacam as diferenças entre os heróis, os vilões e a Fera, que ficou presa em algum ponto intermediário. Embora Belle se apaixone, ela é retratada como independente e obstinada, não se deixando enganar pela bravata insensível de Gaston. O remake live-action de 2017 manteve o alto padrão da animação e atraiu uma nova onda de público.
Um amálgama de música clássica, surrealismo e animação, Fantasia é uma antologia que se diferencia de qualquer outra criação da Disney. O filme Golden Age da Disney é composto por oito curtas, cada um com uma peça diferente de música clássica. Cada mundo artístico colide com os outros para entregar a visão inovadora de Walt Disney.
A Orquestra da Filadélfia gravou a maior parte da música para Fantasia, mas na tela foram usados músicos locais, bem como funcionários dos estúdios Disney. O Fantasound foi inventado como um sistema de reprodução de som estereofônico, especificamente para a música em Fantasia. A pontuação do Rotten Tomatoes de 95% é um ótimo indicador do impacto e influência Fantasia teve em filme, bem como em videoclipes. Como afirma o Consenso da Crítica, o filme é uma “mistura inventiva de clássicos com imagens fantasmagóricas”.
Pode ser um dos filmes infantis mais tristes de todos os tempos, mas Dumbo ainda obteve uma pontuação impressionante de 95%, garantindo sua posição como uma animação Disney de alto nível. O desgosto do filme vem com Dumbo sendo tirado de sua mãe. O bebê elefante, que tem orelhas anormalmente grandes, é alvo de bullying no circo até descobrir que pode voar.
Dumbo foi criticado por ser um filme que não envelheceu bem, mas parece continuar a ser o favorito entre os fãs. Como a animação mais curta da Disney, Dumbo foi feito rapidamente porque os estúdios precisavam ganhar dinheiro depois de produzir duas animações caras, Fantasia e Pinóquio. Custando menos de US$ 1 milhão para ser produzido, o filme fez o que se propôs a fazer.
Rostos famosos são encontrados regularmente nas animações da Disney, e Aladim não foi exceção. Assumindo o papel místico, ousado e animador de Gênio, Robin Williams foi um verdadeiro destaque do sucesso do filme, filtrando todo tipo de brilho no personagem de desenho animado e contribuindo para a pontuação de 95% do Rotten Tomatoes.
Aladim é um filme muito bem recebido, que combina comédia divertida, música encantadora e uma história de amor encantadora. Williams foi autorizado a improvisar, fornecendo cerca de 16 horas de material, que obviamente teve que ser significativamente reduzido. Sua voz contrastou lindamente com Aladdin e Jasmine, os protagonistas mais realistas, que foram guiados pelo Gênio.
Moana tornou-se um favorito dos dias modernos e retrata a cultura polinésia, retratada através da personagem titular, sua família e o semideus Maui. A narrativa, que alcançou 95% no Rotten Tomatoes, afastou-se totalmente do enredo típico da Disney, de uma princesa da Disney esperando para ser resgatada pelo Príncipe Encantado. Em vez disso, Moana é sua própria heroína, a salvadora de seu povo e a inspiração para todos os espectadores.
Aos 107 minutos, Moana é um dos filmes mais longos da Disney, mas a aventura e a motivação saudável estão costuradas na estrutura do filme e fazem a exibição voar. Moana representa uma nova era para a Disney, junto com nomes como CongeladoElsa e Merida de Corajoso, apresentando um novo ângulo que a Disney é mais do que capaz de seguir.
Branca de Neve e os Sete Anões não se enquadra nos padrões esperados dos filmes de hoje. No entanto, o filme ainda obteve 97% de pontuação no Rotten Tomatoes e é apreciado pela influência que teve na animação do final da década de 1930. A história é baseada em um conto de fadas dos Irmãos Grimm e foi transformada no primeiro longa-metragem da Disney. Branca de Neve busca abrigo em uma floresta depois que a Rainha malvada fica com ciúmes da beleza de Branca de Neve.
O filme revolucionou um pouco a animação, utilizando rotoscopia e animação em celulóide em sua criação. Embora o enredo não se sustente totalmente na indústria cinematográfica atual, ele ainda é claramente reconhecido como uma parte importante do legado da Disney e admirado por ultrapassar os limites da animação.
Primeira exibição há 74 anos, Cinderela é um conto bem conhecido que produziu uma princesa popular. A história de uma jovem que foi usada como serva por sua madrasta e suas meio-irmãs resultou em 98% no Rotten Tomatoes, o que prova que a história perdurou de forma consistente por mais de sete décadas.
Embora desatualizado, o filme oferece cores e magia atraentes para as crianças se divertirem, bem como uma trilha sonora para apoiar os personagens fascinantes, incluindo a fada madrinha. Cinderela passou a ter algumas reimaginações, com algumas aderindo ao enredo original, enquanto filmes como A Cinderella Story colocaram o filme em um contexto moderno, com questões com as quais os espectadores puderam se identificar na época de seu lançamento.
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101 dálmatas é uma história única no catálogo da Disney e entregou um dos vilões mais icônicos de todos os tempos. Cruella De Vil foi uma grande parte do triunfo da história, por ser incrivelmente tortuosa e genuinamente assustadora. Tanto que a personagem mereceu seu próprio filme live-action em 2021, que viu Emma Stone assumir o papel de Cruella.
101 dálmatas realmente toca o coração dos amantes de cães, e com as cenas emocionantes de cachorrinhos fugindo para um lugar seguro, é difícil não se deixar levar pela tristeza. A pontuação de 98% no Rotten Tomatoes reflete a narrativa bem contada que se arriscou ao sair da típica história de príncipe e princesa.
Os animais têm sido repetidamente uma grande fonte de entretenimento para os Walt Disney Studios, e Zootopia assumiu a liderança em popularidade com uma pontuação quase perfeita de 98% no Rotten Tomatoes. Os amigos peludos apresentam uma trama que gira em torno de uma policial coelha, Judy, que descobre as dificuldades em sua escolha de trabalho ao se unir a uma raposa chamada Nick para resolver um mistério.
A animação em si é clara e nítida, mantendo a atenção do espectador em todos os momentos. Deu aos animais um novo rumo na Disney, colocando traços humanísticos em cada um de seus personagens e colocando-os em situações com as quais os humanos podem se identificar. O filme é complexo e engraçado o suficiente para manter o interesse dos adultos, mas também é apropriado para os jovens fãs. Com uma sequência prevista para o próximo ano, o público está esperançoso de que será tão bom quanto o original.
Pinóquio assume a liderança com pontuação perfeita de 100% no Rotten Tomatoes, o que pode ser um choque, considerando que tem 84 anos. Apesar disso, Pinóquio tornou-se um clássico extravagante que englobava majestade artística e uma história que levava os espectadores a uma jornada.
Pinóquio recebeu dois Oscars de Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Canção Original, com a última conquista garantida por “When You Wish Upon a Star”. O enredo toma um rumo sombrio com Pleasure Island, mas aparentemente não nega a alegria que acompanha o resto da história. O filme surgiu três anos depois Branca de Neve e os Sete Anões, ainda se beneficiou de uma animação aprimorada, trazendo clareza às imagens. A Disney se orgulha de levar seu público em um passeio visual que permanece na mente. Pinóquio faz exatamente isso e aparentemente continuará a fazê-lo.
