Uma tendência problemática de vilões da Disney pode terminar com uma mudança simples

Os vilões dos filmes da Disney assumiram muitas formas ao longo das décadas. São bruxas, madrastas, animais e até figuras religiosas, e a Disney percebeu claramente o aumento em sua popularidade junto ao público com o passar do tempo. A empresa gerou sua marca Disney Villains e até produziu filmes e livros construindo narrativas reformuladas centradas em alguns de seus antagonistas mais populares. Seja porque os vilões adoram dizer as coisas que alguns espectadores pensam ou porque são apenas divertidas de assistir, há algo magnético em um vilão bem escrito.

No entanto, surgiu uma tendência na Disney, e no cinema em geral, de apresentar um lado mais simpático aos vilões. Dar a alguns deles uma história trágica como razão para suas ações sombrias tornou-se um atalho para explicar como e por que eles são do jeito que são. Embora possa ser um ângulo intrigante no início, esse tipo de narrativa foi bastante exagerada e está começando a ofuscar a melhor parte dos vilões – o fato de serem vilões.

Os vilões sempre desempenharam um papel fundamental nos filmes da Disney

O primeiro vilão principal da Disney seguiu os tropos tradicionais dos contos de fadas. Em Branca de Neve e os Sete Anões (1937), a sem nome Rainha Má é tirada diretamente do conto de fadas de Grimm, com a adição de seu Espelho Mágico. Seus motivos são simples: sua inveja de Branca de Neve leva a um ciúme cheio de raiva em torno da jovem. A Disney vai e volta com o nível de escuridão que permite em seus filmes. Mas o pedido da Rainha Má para que Branca de Neve seja morta pelo caçador e que o coração da jovem princesa seja arrancado e colocado em um caixão especial é positivamente diabólico. Ela encontra seu fim quando os sete anões conseguem encurralá-la, e ela cai de um penhasco em uma tempestade para a morte.

Pinóquio (1940) deu ao público vários vilões, embora alguns não fossem tão assustadores quanto outros. Há Stromboli, um titereiro que obriga Pinóquio a se apresentar em seu show para vender ingressos. Honest John (uma raposa antropomórfica), Gideon (um gato mudo) e um cocheiro anônimo estão todos envolvidos em um esquema de recrutamento para transformar meninos em burros para realizar trabalho manual em minas de sal. Depois, há Monstro, a baleia que engole Gepeto enquanto procura seu filho perdido. Apenas em seu segundo longa-metragem de animação, a Disney apresentava diferentes matizes de vilões. Alguns aparentemente indignos de confiança e outros mais tímidos na sua apresentação.

Uma adição pouco ortodoxa, mas consistente à marca Disney Villain foi Chernabog de Fantasia (1940). Ele aparece como uma figura demoníaca em “Night on Bald Mountain Sequence”, no ambicioso filme baseado em música. Chernabog não tem falas, mas aparece repetidamente em mercadorias e é referenciado nos eventos de Halloween da Disney em seus parques. A década de 1950 traria algumas das vilãs femininas mais poderosas e memoráveis ​​da Disney, como Lady Tremaine e suas filhas Anastasia e Drizella (Cinderela [1950]), a Rainha de Copas (Alice no país das maravilhas [1951]) e Malévola (Bela Adormecida [1959]). Capitão Gancho chegaria em 1953 Pedro Pan e possivelmente um vilão menos conhecido, tia Sarah de A Dama e o Vagabundo (1955). Freqüentemente, os vilões são as partes mais interessantes desses filmes da Era de Ouro da Disney.

À medida que a Disney entrava na era da Renascença na década de 1980, os telespectadores viram um aumento maior de um tropo específico: a canção do vilão. “Mad Madam Mim” era uma canção rara de vilão em 1963 A espada na pedra e “Confie em mim“ de O Livro da Selva (1967). Houve também “A Maior Mente Criminosa do Mundo” de Ratigan em O Grande Rato Detetive (1986). Mas Úrsula de A Pequena Sereia (1989) realmente deu o pontapé inicial com seu hino “Poor Unfortunate Souls”. Depois disso, o tropo se tornou um elemento básico na maioria dos lançamentos de animação da Disney. A década de 1990 estrearia músicas como “Be Prepared”, “Gaston”, “Prince” Ali de Jafar, reprise em Aladim (1992), “Canção de Oogie Boogie”, “Mine, Mine, Mine” e “Hellfire”.

Os melhores vilões da Disney não são resgatáveis

O propósito de um vilão em qualquer história é criar obstáculos no caminho direto do protagonista. Uma história precisa de conflito para criar tensão e permanecer interessante. Sem algo ou alguém para o personagem principal superar, não há muita história para contar. E muitas vezes, os melhores vilões têm um motivo claro e presente que os coloca em conflito direto com o protagonista. É nesse empurrão e puxão entre duas forças opostas que o público pode realmente cravar os dentes. Acrescenta dinamismo e dimensão a qualquer narrativa.

Apesar do papel óbvio de vilão, tem havido uma tendência de se inclinar para uma narrativa mais simpática em reinicializações e prequelas. Malévola recebeu dois filmes de sua autoria, onde é interpretada por Angelina Jolie – os filmes colocam o pai de Aurora, o Rei Stefan, sob uma luz diferente. Stefan se torna o antagonista e Malévola é retratada mais como uma vítima no filme. Bela Adormecida história. Isso é bastante semelhante ao romance de 1995 de Gregory Magure, Wicked: A Vida e os Tempos da Bruxa Má do Oeste, e sua adaptação musical de fase subsequente, que receberá tratamento cinematográfico em duas partes. O Guerra nas Estrelas as prequelas também se enquadram nesta categoria, já que a trilogia explora as origens do malvado Darth Vader. Mas tudo se resume a uma grande mudança em seu caráter, devido à trágica morte de sua mãe e ao seu desejo de controlar resultados como esses.

Embora a ideia de explorar o outro lado de uma história nesta capacidade possa parecer interessante à primeira vista, tornou-se exagerada ultimamente. E com os rumores recentes de que o filme live-action da Disney Hércules filme pode ser contado da perspectiva de Hades, o público só pode se perguntar por quanto tempo isso vai durar. É difícil imaginar que a Disney tentaria esse ângulo com vilões como o juiz Claude Frollo – cujo desejo pela cigana Esmeralda o leva a tentar queimá-la na fogueira em O Corcunda de Notre Dame (1996). Certamente seria uma façanha fazer com que a Mãe Gothel Emaranhado (2010) justificaram, mesmo remotamente, trancar uma criança numa torre para os seus próprios fins egoístas. Algumas dessas histórias, no entanto, a Disney optou por contar em forma de livro em Série de vilões de Serena Valentino. Mas talvez seja hora de voltar a deixar os vilões serem vilões.

Disney tem medo de deixar seus vilões serem maus

À medida que o nível de “maldade” dos vilões da Disney oscila, sua potência é afetada. Definitivamente, há uma diferença entre adicionar dimensão a um personagem e criar intenções conflitantes. O Rei Magnífico, por exemplo, em Desejar (2023), recebeu uma história trágica para explicar por que ele se colocou na posição de escolher qual desejo será atendido aos seus cidadãos. Em seu reino cuidadosamente organizado, ele quer garantir que seu povo permaneça seguro e, ao fazer isso, se coloca em um papel divino. Mas talvez o erro que Disney cometeu tenha sido que seu raciocínio realmente faz muito sentido. A heroína, Asha, quase parece ingênua em contraste com Magnifico por causa de sua falta de experiência no mundo.

Magnifico precisava de mais para fazer o público vê-lo como um verdadeiro vilão. Nos estágios iniciais de Desejo desenvolvimento, a esposa de Magnifico, a rainha Amaya, deveria ser uma vilã ao lado do marido também. Isso teria resultado no primeiro casal de vilões da Disney. No entanto, a Disney escolheu o caminho de torná-la uma aliada improvável de Asha. Se esta foi a melhor decisão para a história é discutível. A Disney pode ter tido boas intenções ao tentar mostrar a força dos fortes laços femininos entre Asha e Amaya – mas ela teria sido uma vilã incrível.

Moana Te Kā teve um começo infeliz semelhante quando seu coração foi roubado pelo semideus Maui. Moana a “derrota” através de uma cena comovente onde Te Kā retorna à sua natureza outrora gentil. Da mesma forma, em Encanto (2021), o vilão da história parece ser Bruno e depois Abuela Alma Madrigal. Mas o verdadeiro “vilão” Encanto acaba sendo atitudes geracionais tóxicas e traumas. Mostrando que, mais uma vez, a Disney parece estar tentando reinventar sua fórmula de vilão. É uma ideia honrosa – e não há nada de errado em tentar abordagens diferentes de um padrão antigo. Mas a Disney pode precisar repensar sua abordagem, para que não se torne tão repetitiva quanto alguns dos tropos mais antigos e cansados.