10 corridas da Marvel que transformaram seus heróis favoritos em ícones

Desde a redefinição dos super-heróis na Era de Prata até o estabelecimento de recordes de bilheteria, a Marvel Comics se consolidou como uma pedra angular da cultura popular. Isto se deve em grande parte às contribuições de Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko e inúmeros outros. Numa época em que os super-heróis eram praticamente indistinguíveis fora dos trajes, esses criadores imbuíram humanidade e verossimilhança em suas criações.

Outra prova da popularidade duradoura da Marvel é a forma como seus personagens evoluíram ao longo do tempo. Alguns heróis inicialmente não tinham os ingredientes que os tornariam estrelas; outros eram heróis bem estabelecidos que se beneficiaram de outra perspectiva. Em ambos os casos, os criadores que redefiniram estes heróis provaram ser vitais para o legado da Marvel.

10 DnA lançou as bases para o futuro estrelato dos Guardiões da Galáxia

2008-2010

Embora a iteração original dos Guardiões da Galáxia tenha sido apreciada pelos fãs obstinados, os lutadores pela liberdade do século 31 dificilmente eram icônicos. Apesar das histórias aclamadas de nomes como Steve Gerber e Jim Valentino, a equipe ficou em grande parte confinada ao seu próprio canto do Universo Marvel, fazendo com que se sentissem menos importantes.

Felizmente, Dan Abnett e Andy Lanning (conhecidos coletivamente como DnA) lançaram as bases para uma versão reformulada da equipe nos eventos cruzados “Annihilation” e “Annihilation: Conquest”. Após esses eventos, um novo título dos Guardiões da Galáxia foi publicado pela primeira vez em anos. Em vez de usar A-listers, DnA optou ousadamente por destacar personagens menos conhecidos como Rocket Raccoon e Star-Lord. Ao fazer isso, eles aperfeiçoaram a formação da equipe e a disfuncionalidade característica, preparando o terreno para sua estreia no MCU seis anos depois.

9 Doug Moench e Bill Sienkewicz elevam o Cavaleiro da Lua com sua química

1980-1983

Quando Doug Moench co-criou Moon Knight nas páginas de Lobisomem à noiteo editorial da Marvel sabia que eles tinham algo especial. O personagem logo apareceria em vários lugares solo, participações especiais e back-ups nos próximos anos. Uma dessas histórias de apoio em Hulk! Revista juntaria Moench com seu colaborador definitivo em Moon Knight: o artista Bill Sienkewicz. Sienkewicz usaria seu tempo em Moon Knight para começar a desenvolver seu estilo vanguardista característico, definindo a aparência e o tom corajosos do personagem ao fazê-lo.

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Logo, a dupla foi designada para a primeira série contínua de Moon Knight. Além de criar sua origem definitiva, eles criaram uma galeria robusta de bandidos para Moon Knight com personagens como The Midnight Man, Black Spectre e o inimigo Raoul Bushman. Talvez o mais notável tenha sido a exploração da saúde mental de Marc Spector pelos pares, preparando o terreno para que futuros criadores deem ainda mais corpo às nuances do personagem.

8 Steve Englehart trouxe o Capitão América para o mundo pós-Vietnã

1972-1975

O Capitão América estava em uma situação estranha antes de Steve Englehart. O título foi em grande parte trocado de escritor para escritor durante anos e, conseqüentemente, carecia de identidade. O então recente envolvimento dos Estados Unidos na Guerra do Vietnã não ajudou em nada, já que leitores e criadores não tinham certeza de como se sentir em relação ao herói estrelado.

Steve Englehart provou que embora o Capitão América sempre fosse leal aos ideais americanos, o herói não toleraria as injustiças em seu país. Englehart habilmente reconsiderou o chauvinista Capitão América dos anos 50 como tendo sido um impostor sancionado pelo governo. Falcon também foi elevado nesta corrida, abrindo os olhos de Cap para o racismo e outras injustiças sociais. Mas a obra-prima de Englehart veio no enredo original de “Império Secreto”: um comentário contundente sobre o escândalo Watergate que levou Steve Rogers a renunciar ao cargo de Capitão América.

7 Christopher Priest elevou Pantera Negra à lista A

1998-2003

Embora sua importância como o primeiro super-herói negro da Marvel não possa ser subestimada, Pantera Negra dificilmente iluminou as paradas de vendas com suas saídas solo. Isso mudaria com a chegada de Marvel Knights, uma marca fora de continuidade liderada por Joe Quesada e Jimmy Palmiotti, projetada para dar uma injeção no braço aos personagens da lista B. O escritor veterano Christopher Priest foi designado Pantera Negrafazendo história como o primeiro escritor negro a escrever o personagem em tempo integral.

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Durante seu tempo no título, Priest colocaria maior ênfase no status de T’Challa como monarca, com os super-heróis sendo o foco secundário. Há notavelmente muito humor nesta série, o que ajudou a diferenciá-la de outros títulos nas arquibancadas. O título era tão popular que logo passaria para a principal linha editorial da Marvel, catapultando o rei de Wakanda para um status condizente com sua posição real.

6 Homem de Ferro: Extremis deu um upgrade a Tony Stark

2005-2006

Antes de “Extremis”, o Homem de Ferro teve várias corridas de qualidade em seu nome. Ainda assim, a percepção dos fãs o consolidou como um jogador B. Com a sociedade moderna evoluindo em grande parte além do conceito original do personagem, o Homem de Ferro precisava de um impulso. Esta foi a ambição central por trás do desenvolvimento de “Iron Man: Extremis”.

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Escrito por Warren Ellis com arte de Adi Granov, “Extremis” começa atualizando a origem de Tony Stark como tendo ocorrido no Afeganistão, e não no Vietnã. Avançando, Tony se envolve em uma trama que o força a evoluir além de suas limitações, posicionando-o como o arquiteto do futuro da Marvel. A história foi tão bem recebida que Granov foi contratado como consultor de arte no primeiro filme do Homem de Ferro, com “Extremis” sendo adaptado para o terceiro filme.

5 Peter David tem a corrida de Hulk mais longa da história

1987-1998

Durante os primeiros anos de sua existência, Hulk foi totalmente complicado para os criadores enfrentarem. Seu status quo precisava ser relativamente estático para que houvesse uma história, o que significa que o desenvolvimento do personagem era frequentemente relegado apenas aos personagens coadjuvantes. Na década de 1980, uma nova geração de criadores foi inspirada a levar o meio ainda mais longe, abordando temas mais pesados. No caso de Hulk, isso significava examinar a verdadeira natureza de sua identidade.

Embora haja algum debate sobre de quem foi essa ideia, é inegável que o escritor Peter David pegou essa bola e correu com ela. Com um quem é quem de talento artístico ao seu lado, Peter David colocou Bruce Banner em um conflito interno (e no caso do Maestro, externo) consigo mesmo, levando à reconciliação triunfante de Banner e Hulk.

4 Jim Steranko evoluiu Nick Fury de soldado a superespião

1966-1968

Quando Stan Lee e Jack Kirby criaram o recurso SHIELD para Contos Estranhosa equipe retratou Nick Fury praticamente da mesma maneira que no título Howling Commandos. Os conceitos eram a quintessência de Lee e Kirby, com o diálogo exagerado de Lee e os conceitos de ficção científica de Kirby permeando a aparência da série. Certamente é um bom trabalho, mas a adição de Jim Steranko foi revolucionária.

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Inicialmente pintando os layouts de Kirby, Steranko eventualmente assumiu, primeiro como artista e eventualmente como escritor. As inovações de Steranko foram incontroláveis, atraindo influências de fora do meio para produzir um trabalho que nunca tinha sido visto antes e raramente foi visto desde então. Sob Steranko, o comportamento rude de Fury foi equilibrado com uma presença suave e calculista, e essa dicotomia persistiu para o personagem.

3 Thor de Walt Simonson é o mais digno de todos

1983-1987

A comparação muitas vezes pode ser uma faca de dois gumes. Embora um criador possa achar lisonjeiro ser comparado a seus heróis, isso também pode levar à sua ruína. Esse não é o caso de Walt Simonson. Citado por muitos como o herdeiro aparente de Jack Kirby, Simonson não cedeu à pressão quando chegou a hora de trabalhar em Thor.

Em vez disso, ele apresentou uma corrida épica e extensa que simultaneamente destacou os elementos nórdicos e ao mesmo tempo destacou os aspectos humanos de Thor. Desde a introdução de Beta Ray Bill até as lutas lendárias com Surtur, Malekith e a Serpente de Midgard, Simonson cimentou que o poder de Thor não reside em seu martelo, mas em seu espírito perseverante. Como se isso não bastasse, Simonson não apenas transformou Thor em um sapo, mas também fez disso uma história clássica de todos os tempos.

2 Frank Miller e Klaus Janson deram ao Demolidor a coragem necessária

1981-1983

Na melhor das hipóteses, os quadrinhos do Demolidor antes de Frank Miller eram histórias úteis de super-heróis que careciam de características distintivas. Na pior das hipóteses, eles são lidos como tentativas menores de uma história em quadrinhos no estilo do Homem-Aranha. Isso significou que Frank Miller, já o artista do livro, teve muita liberdade criativa quando assumiu as funções de escritor em Temerário.

​​​​​​Puxando do Film Noir, do trabalho de Will Eisner e da experiência da vida real, Frank Miller ampliou tudo o que estava trabalhando com Temerário. Com a introdução da ex-amante que virou assassina Elektra, do culto ninja malévolo The Hand e de um novo arquiinimigo na forma do Rei do Crime, o Aranha, as apostas para Matt Murdock nunca foram tão altas. A arte atmosférica de Miller foi amplificada ao máximo pelo arte-finalista Klaus Janson, que assumiu a maior parte das funções artísticas à medida que a execução avançava.

1975-1991

Quando a Marvel lançou X-Men de tamanho gigante nº 1foi essencialmente um último esforço para extrair qualquer valor da franquia. Felizmente, a recepção dos fãs à nova formação foi positiva, dando à Marvel confiança para começar a lançar novo material dos X-Men. Ao escolher um escritor, a Marvel EiC Len Wein teve a visão de oferecer o trabalho a Chris Claremont, que era relativamente novato.

Começando com a edição #94, esse novato escreveria o título por 17 anos. Nessa época, Claremont aperfeiçoou a fórmula de uma história em quadrinhos de super-heróis: equilibrando habilmente ação, conceitos elevados e drama interpessoal. O talento de Claremont para caracterização transformou novos personagens como Storm, Nightcrawler e Wolverine em pilares da equipe. Ao lado de artistas como Dave Cockrum, John Byrne e muitos outros, o trabalho de Claremont nos X-Men está entre os mais celebrados em todo o meio de quadrinhos.