Cada diretor do Studio Ghibli e o que eles dirigiram

O Studio Ghibli é um dos estúdios de cinema mais famosos do mundo e criou alguns dos filmes mais amados de todos os tempos, incluindo Meu vizinho TotoroSpirited Away e O Menino e a Garça. Por causa disso, o nome do estúdio é instantaneamente reconhecível por todos, mesmo por aqueles que têm apenas um conhecimento superficial da indústria cinematográfica.

Uma das coisas mais fascinantes sobre o estúdio é que ele é surpreendentemente pequeno, com muitos dos mesmos criativos trabalhando em cada projeto. Isto é mais notável com seus diretores; desde que o estúdio foi formado em 1985, apenas oito pessoas dirigiram um projeto do Studio Ghibli. Mas quais pessoas compõem esse grupo sagrado e que filme define a época de cada um como diretor do Studio Ghibli?

8 Tomomi Mochizuki dirigiu um filme para TV

Tomomi Mochizuki dirigiu apenas um único filme do Studio Ghibli – o frequentemente esquecido Ondas do oceano. Lançado em 1993, Ondas do oceano destaca-se no catálogo Ghibli por ter sido feito para a televisão e não para o cinema. Uma adaptação da série de romances serializados de Saeko Himuro Ondas do oceano segue o estudante do ensino médio Taku Morisaki. Um dia, pouco antes de ir para o trabalho, Yutaka Matsuno, amigo de Taku, liga para ele e pede que ele vá correndo para a escola. Quando Taku chega à escola, Yutaka apresenta Taku a Rikako Muto, uma garota que foi recentemente transferida de Tóquio. No entanto, à medida que Taku conhece Rikako, ele se envolve em sua caótica vida privada e percebe por que ela tem uma personalidade arrogante.

Fora do Studio Ghibli, Tomomi Mochizuki trabalhou em vários outros projetos de anime populares. Ele dirigiu 2005 Garoto Absoluto, 2016 Bateriae 1995 Flash de par sujo: Missão II. Portanto, embora possa ser uma nota de rodapé na história do Studio Ghibli, ele deixou uma marca enorme na indústria de anime.

7 O passeio único de Hiroyuki Morita foi popular entre os fãs

Hiroyuki Morita é um dos poucos artistas que dirigiu apenas um único filme do Studio Ghibli. No entanto, sua saída como diretor, O gato retorna, se destaca como um dos filmes não-Hayao Miyazaki Studio Ghibli mais queridos. Chegando às telas em 2002, O gato retorna é um spin-off de 1995 Sussurro do Coração. Segue Haru Yoshioka, uma jovem que salva Lune, o príncipe do Reino dos Gatos, de ser atropelado por um caminhão.

Haru recebe a mão de Lune em casamento como recompensa – uma oferta que ela acidentalmente aceita. Depois de ser levada para o Reino dos Gatos, Haru descobre que está lentamente se metamorfoseando em um gato. Pior ainda, ela descobre que se não encontrar o caminho de casa rapidamente, ficará presa no Reino dos Gatos para sempre. Fora do Studio Ghibli, Hiroyuki Morita trabalhou em muitos outros projetos. Ele dirigiu Bokurano: Nosso em 2007, o Um Pedaço spin off Episódio de Luffy: Aventura na Ilha Hand em 2012, e O Mestre da Espada Demoníaca da Academia Excalibur em 2023.

6 Michaël Dudok de Wit é um diretor esquecido da Ghibli

Michaël Dudok de Wit é um lendário animador, diretor e ilustrador holandês que trabalhou em muitos projetos famosos. Ele é provavelmente mais conhecido por seu curta de animação de 2000 Pai e Filha, que ganhou vários prêmios, incluindo o Prêmio BAFTA de Melhor Curta de Animação, o Grand Prix no Festival Mundial de Cinema de Animação e o Oscar de Melhor Curta de Animação.

Michaël Dudok de Wit dirigiu tecnicamente um filme do Studio Ghibli, assim como dirigiu o de 2016 A Tartaruga Vermelha, que foi coproduzido por Studio Ghibli, Wild Bunch, Prima Linea Productions, Why Not Productions, Arte France Cinéma, CN4 Productions e Belvision. O filme segue um náufrago que pousa em uma ilha aparentemente deserta. No entanto, ele logo descobre que uma tartaruga vermelha gigante nada nas águas que cercam a terra. Embora o homem inicialmente odeie a tartaruga, pois isso impede sua fuga, eles logo formam um estranho vínculo quando coisas mágicas começam a acontecer. A Tartaruga Vermelha não é considerado parte do cânone tradicional do Studio Ghibli, mas mostra como a empresa sempre quis ultrapassar os limites da animação.

5 A carreira de Yoshifumi Kondo foi interrompida

Yoshifumi Kondo trabalhou em muitas séries e filmes de anime durante sua carreira. Ele cuidou da direção de animação e design de personagens para Somente ontem e Princesa Mononoke. Ele também foi diretor de animação em Sherlock Cão e As Aventuras de Tom Sawyer. No entanto, ele só dirigiu um filme do Studio Ghibli, de 1995. Sussurro do Coração. Baseado no mangá escrito por Aoi Hiiragi, o filme segue Shizuku Tsukishima, uma garota de 14 anos que adora escrever. Quando ela percebe que todos os livros de sua biblioteca foram recentemente verificados por alguém chamado Seiji Amasawa, ela decide localizá-los. Eventualmente, ela descobre Seiji trabalhando em uma loja de antiguidades. Os dois rapidamente se tornam amigos e Seiji admite que sonha em se tornar um mestre luthier. Isso leva Shizuku a questionar seus sonhos e o que ela está disposta a fazer para alcançá-los.

Sussurro do Coração foi popular entre fãs e críticos e ainda hoje é um filme querido. Infelizmente, o falecimento repentino de Yoshifumi Kondo em 1998 significou que os fãs de anime não puderam vê-lo dirigir outra produção de Ghibli, deixando Yoshifumi Kondo um dos mais trágicos “e se?” questões.

4 Hiromasa Yonebayashi dirigiu dois grandes filmes

Hoje, Hiromasa Yonebayashi é mais famoso por ser um dos fundadores do Studio Ponoc, estúdio que formou em 2015 após deixar o Studio Ghibli. Este estúdio trabalhou em vários projetos adorados, incluindo Maria e a Flor da Bruxa e O Imaginário. Dos dois projetos que Hiromasa Yonebayashi dirigiu para o Studio Ghibli Quando Marnie estava lá é o mais notável, pois foi indicado ao Oscar de Melhor Animação, apenas para perder para De dentro para fora.

O filme é baseado no romance homônimo de 1967, escrito por Joan G. Robinson. O filme segue Anna Sasaki, uma garota asmática e introvertida que luta para se integrar à comunidade local. O médico sugere que Anna passe algum tempo no campo, na esperança de que o ar puro e o ritmo de vida mais lento melhorem seu humor. Enquanto morava em uma cidade costeira com sua tia e seu tio, Anna descobre uma velha mansão decadente. Ao explorá-la, Anna conhece Marnie, uma jovem que afirma morar na mansão, apesar de seu estado de ruínas. Marnie e Anna rapidamente se tornam amigas, fazendo com que Anna aprenda a verdade sobre Marnie e sua história, ao mesmo tempo que se descobre.

3 Goro Miyazaki tem uma posição interessante na história

Goro Miyazaki é o diretor mais polêmico do Studio Ghibli e costuma ser alvo de piadas. Filho de Hayao Miyazaki, Goro já dirigiu três filmes; dois deles, Contos de Terramar e Tesourinha e a Bruxa, receberam críticas mistas de telespectadores e críticos. No entanto, seu segundo longa, De cima de Poppy Hill, foi amplamente elogiado.

Baseado no mangá de 1980 de Tetsuro Sayama e Chizuru Takahashi, De cima de Poppy Hill segue Umi Matsuzaki, uma jovem que, devido à perda do pai e da mãe trabalhando no exterior, é forçada a cuidar dos irmãos e da avó enquanto administra a pensão que possuem. Embora isso seja difícil para a jovem, ela consegue conciliar essas tarefas com sua vida escolar. No entanto, esta escola secundária está passando por uma crise, já que o Quartier Latin, um antigo prédio que a escola usava como sede do clube, corre o risco de ser demolido e substituído – então o corpo discente se une para encontrar uma maneira de impedir isso. . À medida que isso acontece, Umi começa a se aproximar de Shun Kazama, outro aluno, o que a leva a aprender algumas coisas interessantes sobre si mesma e seu passado.

2 Isao Takahata criou uma obra-prima

Isao Takahata é, sem dúvida, um dos maiores diretores de animação da era moderna. Takahata dirigiu vários filmes de animação elogiados antes da formação do Studio Ghibli, incluindo 1968 A Grande Aventura de Hórus, Príncipe do Sole 1982 Gauche, o violoncelista. No entanto, seu trabalho mais notável no Studio Ghibli deve ser o de 1988 Túmulo dos vaga-lumes.

Baseado no conto semiautobiográfico de Akiyuki Nosaka, o filme segue Seita e Setsuko, dois irmãos japoneses que tentam sobreviver aos horrores da Segunda Guerra Mundial. Depois de perderem os pais e a casa, eles são forçados a vagar pelo campo antes de irem morar com uma tia distante. Porém, os suprimentos começam a acabar e Seita é forçado a fazer coisas cada vez mais desesperadas para manter sua irmã viva. Túmulo dos vaga-lumes é uma obra-prima moderna e ainda hoje é tão impactante quanto era em 1988 – uma afirmação que poucos filmes podem fazer. Na verdade, o filme é tão emocionalmente poderoso que a simples menção de algumas de suas cenas pode levar os espectadores às lágrimas, mesmo que já tenham se passado anos desde que viram o filme.

1 Hayao Miyazaki é uma lenda

Hayao Miyazaki é um dos diretores mais famosos do mundo, tanto que muitas vezes ofusca os demais membros do Studio Ghibli. No entanto, é fácil entender por que isso aconteceu, já que Miyazaki dirigiu vários dos filmes de animação mais amados e influentes já feitos. Por causa disso, é difícil escolher um filme como o “mais notável”, pois é fácil argumentar a favor de todos eles.

No entanto, aos olhos de muitos, o ano de 2001 Afastado de espírito é o filme marcante de Miyazaki. A aventura de Chihiro pelo mundo dos espíritos é emocionante, memorável e compreensível. Além disso, a direção visual do filme é absolutamente impressionante, o que significa que ele permanece na memória dos espectadores muito depois de os créditos rolarem. No entanto, este filme se destaca porque afetou enormemente a indústria do anime e sua popularidade internacional. Quando Afastado de espírito ganhou o Oscar de Melhor Animação em 2003, atraiu centenas de novos olhares para o Studio Ghibli e o anime como um todo, iniciando a ascensão meteórica do meio à proeminência na América. Por causa disso, é impossível imaginar como seria a indústria americana de anime se não fosse por Spirited Away.