Em qualquer filme, uma reviravolta eficaz na história é muito mais do que uma revelação de última hora. Para realmente surpreender o espectador, o cineasta precisa preparar os caminhos para que a surpresa seja não apenas satisfatória, mas merecida. Embora “Foi tudo um sonho” possa ter surpreendido o público na primeira vez, as reviravoltas que resistem ao teste do tempo são apoiadas pelos muitos pontos da trama que levaram a isso.
O melhor em desorientação cinematográfica mostra que, embora o público queira estar um passo à frente do personagem principal, pode ser ainda mais enriquecedor ficar chocado e juntar todas as peças do quebra-cabeça no final. Essas peças do quebra-cabeça, por mais sutis ou óbvias que sejam, fazem com que assistir a um grande filme de reviravolta seja uma experiência a ser vivida continuamente.
10 Um conto de duas irmãs executa um ponto de trama agora superutilizado com graça
Kim Jee Woon Um conto de duas irmãs funciona como um conto de fadas confuso. Depois que a jovem Su-mi recebe alta de uma clínica psiquiátrica, ela se reencontra com sua irmã mais nova e retraída, Su-yeon, seu pai distante e sua fria madrasta, Eun-joo. As irmãs lutam para se reaclimatarem à família, ainda tensas pela morte prematura da mãe. Visões de uma garota morta atormentam Su-mi, e Eun-joo parece estar ficando mais cruel e vingativa com Su-yeon.
Perto do final do filme, a crueldade de Eun-joo atinge um nível febril, aparentemente espancando Su-yeon até a morte em um saco sangrento. Quando o pai de Su-mi chega em casa, é só ela que fica na casa, mostrando que Su-mi tem Transtorno Dissociativo de Identidade, tendo fabricado uma versão mais vil de Eun-joo em sua mente. As rupturas com a realidade apimentadas ao longo do filme sugerem que algo está seriamente errado na casa à beira do lago, mas cada uma delas pode significar uma série de causas estranhas. Muitos filmes e programas de TV usaram a ideia de “personalidades múltiplas”, mas Um conto de duas irmãs torna a reviravolta ainda mais fascinante ao incorporar dinâmicas familiares em camadas e elementos sobrenaturais reais.
9 A revelação de Chinatown mostra que algumas reviravoltas talvez devam permanecer secretas
Chinatown é considerado um dos melhores filmes neo-noir de todos os tempos. A complexa trama segue o detetive particular Jake Gittes enquanto ele segue a pista de que o abastecimento de água de Los Angeles é objeto de uma guerra de lances entre proprietários de terras gananciosos e políticos oportunistas da cidade. Ao longo do caminho, Gittes encontra a bela e misteriosa Evelyn Mulwray, a viúva de um representante assassinado da LA Water and Power e filha do rico e influente Noah Cross.
Chinatowncomo muitos filmes noir, trata de mergulhar no ponto fraco da sociedade. Gittes, interpretado por Jack Nicholson, arrogante, mas astuto, encontra muitos caminhos para esse mundo através de Evelyn, que parece estar mentindo sobre seu relacionamento com Cross. A grande revelação é que ela é filha de Cross e mãe de seu filho. Qualquer grande história de detetive prospera com base em pistas, mas a abordagem fatalista dessas pistas perturbadoras faz com que Chinatown uma peça inesquecivelmente atual de ficção dura.
8 A incrível Amy de Gone Girl se tornou um ícone da independência desequilibrada
Baseado no romance de Gillian Flynn
Garota desaparecida é uma história de duelos entre narradores não confiáveis: Nick, um ex-jornalista que se mudou com sua esposa para o Missouri, e Amy, uma ex-criadora de questionários para revistas que se tornou uma dona de casa relutante. Quando Amy desaparece dramaticamente, a opinião pública sobre Nick muda de vítima de uma tragédia para potencial suspeito de assassinato.
Com a precisão típica de David Fincher, a reviravolta ocorre quase exatamente no meio do filme, quando a investigação de Nick atinge um ponto de viragem importante: a descoberta do diário de Amy, repleto de anedotas preocupantes de descontentamento e abuso. Num monólogo arrepiante, o público descobre que Amy está realmente viva, mas talvez não esteja bem. Ela passou meses planejando a história de um relacionamento que deu errado. A preparação para a revelação é executada com habilidade, deixando pistas suficientes de que a história do casamento de Nick e Amy pode ser perfeita demais. Fincher e a autora/roteirista Gillian Flynn sabem exatamente o quanto as pessoas querem ler histórias de crimes reais, e Garota desaparecida vira todo clichê de cabeça para baixo.
7 A reviravolta do Parasita desenterrou a guerra de classes subterrânea
Bong Joon-ho surpreendeu o público em todo o mundo com a espiral descendente que é seu filme de 2019, Parasita. A parábola segue a família Kim da classe trabalhadora enquanto eles planejam entrar na casa da rica família Park. Cada Kim se junta à equipe de governantas do Parque, enquadrando e expulsando Moon-gwang, de longa data, no processo. À medida que mais membros da família Kim conseguem chegar à crosta superior, mais membros da antiga tripulação são demitidos, mas não sem implicações adicionais.
Um estranho interlúdio no filme mostra o filho dos Parks alegando ter visto um fantasma escondido em seu porão. A primeira de várias reviravoltas no filme é que durante o emprego de Moon-gwang nos Parques, seu marido morava em um bunker secreto sob a casa chique. Embora a cena de fantasmas assustadoramente prenuncie a reviravolta, é o foco nítido do filme em seus temas que o torna tão eficaz. Cada cena mostra que existe uma luta interminável entre os ricos e a classe trabalhadora, e a reviravolta mostra que algumas das lutas mais intensas acontecem debaixo do nariz de ambos os partidos.
6 Oldboy deu aos pais em todos os lugares um novo pesadelo
Baseado no mangá de Garon Tsuchiya e Nobuaki Minegishi
A reviravolta de Park Chan-wook Velho garoto costuma ser a primeira coisa que as pessoas aprendem sobre o thriller antes indescritível. Velho garoto segue Oh Dae-su, um homem de família que é misteriosamente preso por 15 anos e depois libertado aleatoriamente de volta à sociedade. Um homem fundamentalmente mudado, Dae-su inicia então uma caçada sanguinária para encontrar seus captores e se vingar. No caminho, ele conhece Mi-do, um chef com quem forma uma aliança e uma tensa relação psicossexual.
O final mostra Dae-su no covil do chefe de seu captor, um rico ex-colega de escola de Dae-su que busca sua própria vingança. A cena extremamente perturbadora mostra que Mi-do é na verdade a filha há muito distante de Dae-su. O soco visceral do final é intensificado pelas dicas habilmente colocadas ao longo da trama. Fica imediatamente claro que Dae-su é um pai que mudou para sempre por suas circunstâncias bizarras. Acima de tudo, nenhuma parte do relacionamento de Dae-su e Mi-do parece normal, com cada interação repleta de bagagem psicológica inexplorada.
5 Não olhe agora confundiu a linha entre consolo e dissociação
Baseado na história de Daphne Du Maurier
Não olhe agorao filme de 1973 dirigido por Nicolas Roeg, é a história de dois pais lidando com a morte de sua filha. Depois de se mudarem para Veneza, John e Laura Baxter, interpretados por Donald Sutherland e Julie Christie, começam a vivenciar uma série de acontecimentos estranhos. Laura consulta uma mulher espiritual que afirma ser capaz de se comunicar com sua filha, e John vê uma figura com uma capa de chuva vermelha pela cidade, o mesmo casaco que sua filha usava quando se afogou.
Pensando que sua filha pode ter sobrevivido de alguma forma, John persegue a figura. Quando eles finalmente ficam cara a cara, John vê que não é a filha deles, mas uma anã empunhando uma faca. Nesse momento, o anão corta a garganta e percebe que as visões que vinha tendo eram premonições de sua morte. O final é um grande choque, pois puxa o tapete do público. A longa preparação e as visões colocam o espectador do lado de John, na esperança de que haja alguma maneira de encontrar um final feliz após a tragédia. Mas a reviravolta mostra que perseguir falsas noções de uma vida mais simples pode ser ainda mais perigoso do que enfrentar a verdade inimaginável.
4 A chegada provou que uma reviravolta pode ser esperançosa
Baseado na história de Ted Chiang
A estreia de Denis Villeneuve na ficção científica, Chegadaabre com uma sequência trágica. A linguista Louise Banks (interpretada por Amy Adams) observa sua filha morrer lentamente de doença, as cenas sombrias intercaladas com cenas em movimento dos dois brincando juntos. Depois disso, a trama principal começa, onde Louise tem a tarefa de desenvolver uma linguagem para se comunicar com alienígenas recém-desembarcados. Depois de estabelecer uma correspondência com a ajuda do físico Ian Donnelly, os alienígenas concedem-lhe a capacidade de ver além do tempo, vivenciando o passado, o presente e o futuro ao mesmo tempo.
As cenas da filha de Louise são então entendidas como momentos de seu futuro, e não de seu passado, como o público tende a presumir. A filha é de Louise e Ian e, apesar do resultado devastador, Louise opta por construir sua família. As reviravoltas na trama são frequentemente associadas a mudanças perturbadoras ou perturbadoras no status quo. Mas Chegada tem uma reviravolta profundamente comovente que reconhece as dificuldades de uma vida comum, mas reforça a importância de vivê-la verdadeiramente, tudo de bom e tudo de ruim.
3 Cidadão Kane entrou nos livros de história com um enredo inovador
O lendário filme de estreia de Orson Welles, Cidadão Kaneé uma busca pela humanidade do falecido barão do jornal Charles Foster Kane. A última palavra de Kane, “Rosebud”, envia um jornalista em busca de seu significado. É o nome de um amante rejeitado? Um presente que ele pretendia dar? Ou apenas as reflexões de um homem senil? Seu passado se desenrola em flashbacks, histórias contadas por parceiros de negócios de Kane, ex-esposas e qualquer pessoa que possa ter informações sobre sua vida pessoal. É um dos filmes mais discutidos de todos os tempos e por boas razões.
O mistério impulsiona a história a uma velocidade surpreendentemente rápida, com cada flashback fornecendo uma peça do quebra-cabeça das motivações incomumente ambiciosas do homem. Nos momentos finais, é revelado que “Rosebud” era apenas o nome do trenó de sua infância, com o qual ele brincava enquanto seus pais o transferiam para uma pensão. Um símbolo da alegria da infância e da simplicidade de uma época passada, a reviravolta é um lembrete angustiante de que mesmo as figuras mais ilustres da história devem lidar com os traumas da primeira infância. Talvez a parte mais instigante do final seja que nenhum personagem jamais aprende o significado de Rosebud, confirmando que Kane permanecerá um mistério nos próximos anos.
2 O sexto sentido é um dos thrillers mais regraváveis de todos os tempos
A reputação de M. Night Shyamalan como um cineasta obcecado por reviravoltas começa com O Sexto Sentido. Após um incidente traumático de invasão de casa, o psicólogo infantil Malcolm Crowe trabalha com Cole Sear, um menino precoce de nove anos que tem visões de fantasmas. À medida que os dois se aproximam e as tentativas de Malcolm de entrar em contato com sua esposa distante continuam falhando, ele percebe que é apenas mais um dos muitos fantasmas de Cole que foi morto na invasão de sua casa. Embora a reviravolta em si seja chocante, a revelação paciente e deliberada a torna clássica.
Primeiro, Shyamalan mostra que a esposa de Malcolm está com sua aliança de casamento, que Malcolm pensava que ele usava há meses. Rasgando a jaqueta, ele vê que ainda tem um ferimento de bala sangrando no estômago. Ao longo do filme, Cole é o único personagem que conversa com Malcolm após a cena de abertura. Como o segundo filme de maior bilheteria de 1999, atrás apenas Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasmaa reviravolta de O Sexto Sentido estava fadado a se tornar amplamente conhecido. Mas mesmo agora, a revelação parece perfeitamente contada como sempre.
1 La Jetée lançou as bases para décadas de ficção científica comovente
O curta-metragem de Chris Marker de 1962 é talvez mais conhecido hoje como base para o thriller gonzo de 1995 de Terry Gilliam 12 macacos. Mas graças ao seu estilo vanguardista e ao final inesquecível, o seu legado vai muito além de Gilliam. La Jetée conta a história de um prisioneiro pós-apocalíptico que passa por experimentos de viagem no tempo para salvar seu mundo devastado pela guerra. Nessas viagens no tempo, ele relembra a imagem de um homem sendo morto em um aeroporto. Ele também forma um vínculo romântico com uma mulher e, quando seus agentes penitenciários decidem que o experimento acabou, ele se rebela e retorna para procurá-la. Só então ele percebe que a imagem do homem morrendo era a imagem de sua própria morte nas mãos de seus captores.
A reviravolta não é apenas comovente, mas também é elegantemente sugerida ao longo do curta de 26 minutos. Uma das primeiras imagens do curta é a própria reviravolta, um ato de tremenda confiança por parte de Marker. À medida que se aproxima do fim de sua vida, ele rapidamente percebe que sempre terminará assim. La Jetée é uma prova do poder da simples narrativa audiovisual; o que é visto pode não ser verdade, e o que é ouvido é igualmente duvidoso. Além de ambos os sentidos existe uma verdade que todos enfrentarão: o fim de suas vidas. Mas a busca pelo amor pode nos ajudar a diminuir esse medo, como tenta o protagonista.