10 melhores filmes de Michael Mann, classificados

Nos últimos dez anos, o lendário diretor Michael Mann reduziu drasticamente sua produção cinematográfica. Ele fez apenas dois filmes desde 2010: Chapéu preto em 2015 e Ferrari em 2023. Agora que ele está com quase 81 anos, diminuir o gás é natural, especialmente considerando o quão visualmente distinto e rigorosamente pesquisado cada filme de Michael Mann tem sido.

Embora alguns críticos afirmem que a filmografia de Michael Mann é um acerto e um fracasso, uma coisa é bastante clara. Cada um dos filmes de Mann é irreprimível, com personagens taciturnos que apenas diminuem a velocidade para ocasionalmente olhar para as profundezas de um oceano azul frio antes de voltarem para se envolver em uma sequência de ação enérgica projetada para fazer o sangue do público bombear.

10 Ali foi quase um nocaute

Uma das poucas vezes em que Michael Mann pode ter mordido mais do que conseguia mastigar foi em Alia ambiciosa cinebiografia do boxe que narrou a vida do boxeador mais famoso de todos os tempos, Muhammad Ali. Lembrado como uma das melhores performances de Will Smith nas telonas, ele e Michael Mann passaram inúmeras horas estudando o estilo de luta de Ali e entrevistas. Como tal, Ali parece incrivelmente preciso.

A primeira hora de Ali é o mais envolvente, abrangendo todos os heroísmos, controvérsias e falhas que constituem um homem tão mitológico quanto Muhammad Ali. Michael Mann equilibra magistralmente a violência sancionada no ringue com o caos que se desenrolou na vida pessoal de Ali depois que ele tomou uma posição sobre a Guerra do Vietnã. Ali foi um filme gracioso que flutuou como uma borboleta. Infelizmente, não era poderoso o suficiente para picar como uma abelha.

9 Inimigos públicos veem Michael Mann recauchutar temas antigos

Quando lançado em 2009, Inimigos Públicos apresentava dois dos protagonistas mais requisitados de Hollywood, Johnny Depp e Christian Bale. Esta dupla interpreta o ladrão de bancos John Dillinger e o agente do FBI Melvin Purvis, respectivamente, apresentando a história do homem encarregado de levar à justiça o inimigo público mais proeminente da América. Embora pareça uma fórmula infalível para o sucesso, o problema é que esses dois atores dinâmicos quase não compartilhavam tempo na tela.

O que define Inimigos Públicos além de outros filmes da obra de Michael Mann, é como ele combina seus dois gêneros favoritos: o filme de gangster e o filme biográfico. No entanto, combinar a história com a clareza digital dos tiroteios de gângsteres deveria ter resultado em mais diversão. Com seu foco no bem versus o mal destilado na essência de dois personagens distintos, Inimigos Públicos foi uma história que Michal Mann já havia contado muitas vezes antes.

8 A fortaleza estava claramente fora da zona de conforto de Michael Mann

A Fortaleza foi o único filme de terror que Michael Mann já dirigiu; infelizmente, também foi totalmente comprometido. Embora o design de produção e os efeitos especiais do filme sejam incrivelmente realizados, o resto do filme desmorona sob um exame minucioso. O enredo, que segue um grupo de nazistas despertando um espírito antigo, é misterioso, o diálogo é quase impossível de decifrar e as vibrações, por mais atmosféricas que sejam, só podem fazer parte do trabalho pesado.

Dito isso, A Fortaleza atinge um clima impressionantemente distinto que permanece no público muito depois de terminar. Auxiliado por uma trilha sonora clássica de Tangerine Dream, o filme é um fracasso emocionante, mesmo em sua forma de 96 minutos (reduzido das versões originais de 210 e 120 minutos de Mann). Hoje, A Fortaleza está lentamente crescendo um público cult robusto – tanto que um remake está aparentemente em andamento. No entanto, os fãs não deveriam esperar que Mann ficasse entusiasmado com esse desenvolvimento, já que ele rejeitou o filme em 2009.

7 Miami Vice estava à frente de seu tempo

Talvez nenhum outro filme do cânone de Michael Mann tenha experimentado um aumento mais significativo em sua reputação desde seu lançamento do que sua adaptação cinematográfica de Vice-Miami. Esta versão da popular série de televisão dos anos 80 era mais complexa, mais suja e muito mais abstrata do que sua antecessora, subsistindo em uma fórmula de atmosfera, clima e paisagens de Miami de tirar o fôlego.

Uma incursão inicial no mundo digital de pixels granulados, Miami Vice a mise-en-scène era sinistra e agourenta, caminhando na linha tênue entre o cafona e o alto conceito. Qualquer outro cineasta não teria conseguido fazer isso com sucesso, mas quanto mais o público puder recuar e olhar para este filme removido de seu estilo quintessencial dos anos 2000, mais aparente será que um filme assustador, emocionante e sexy está persistindo logo abaixo do filme. superfície.

6 O último dos moicanos se tornou o cartão de visita de Michael Mann

O filme histórico de maior sucesso de Michael Mann foi O Último dos Moicanosque estrelou Daniel Day-Lewis como um homem branco criado por um chefe nativo americano preso no meio da Guerra Franco-Indígena. Típico de Mann, o romance entre Nathaniel Hawkeye de Day-Lewis e Cora Munro de Madeleine Stowe é pouco inspirado, enquanto as sequências de ação são tudo menos isso.

Graças em grande parte à sua reta final sensacional e cheia de ação, O Último dos Moicanos a realização mais significativa foi como ampliou a perspectiva cinematográfica de Michael Mann. Tendo anteriormente passado a maior parte de sua carreira no mundo da televisão, O Último dos Moicanos foi um sucesso tão gigantesco que Mann não voltaria à telinha por décadas. Resumidamente, O Último dos Moicanos consolidou o lugar de Michael Mann como um dos cineastas mais famosos de Hollywood.

5 Manhunter cristaliza a estética única de Michael Mann

Michael Mann foi o primeiro diretor a dar vida a Hannibal Lecter em Caçadoruma adaptação de Thomas Harris Dragão Vermelho. Embora recebido na época com críticas mistas Caçador viu um ressurgimento da apreciação crítica graças ao seu fascínio hiperestético, que agora é muito mais fácil de digerir do que era em meados dos anos 80. Ao combinar riscos mortais com algumas imagens oníricas, Mann elaborou um procedimento policial meticuloso que encapsula perfeitamente a angustiante experiência emocional de ser um criador de perfis do FBI encarregado de derrubar assassinos em série.

Em Caçador, Michael Mann, auxiliado por seu diretor de fotografia, Dante Spinotti, alcançou o equilíbrio perfeito entre a estética corajosa de uma investigação policial e o horror abstrato e cerebral dos crimes em exibição. Assim como o assassino central do filme, Francis Dollarhyde, mata apenas para ser visto, este filme fica ainda mais impressionante a cada exibição subsequente.

4 Ladrão é o filme quintessencial de Michael Mann

Muito poucos diretores lançam seu primeiro filme tão longe do parque quanto Michael Mann fez com Ladrão. Apresentando uma atmosfera fiel à realidade, Ladrão é um thriller duro sobre um lobo solitário, cuja determinação de encontrar um estilo de vida mais respeitável é enfatizada poeticamente pelas escolhas de Mann. Filmado em uma Chicago encharcada de chuva, iluminado por letreiros de néon e com trilha sonora de Tangerine Dream, Ladrão praticamente destila cada um dos interesses cinematográficos de Michal Mann à sua essência absoluta.

Servindo como nosso primeiro vislumbre real do cérebro cinematográfico de Michael Mann, Ladrão apresenta ao público um próspero submundo do crime, povoado por atores como James Caan e policiais da vida real (como Dennis Farina em sua estreia como ator), filmado em tons frios de azul e paisagens noturnas impressionantes que logo se tornariam o cartão de visita de Mann. Depois LadrãoMann refinaria ainda mais sua paleta, mas nunca pareceu tão natural como aqui.

3 O Insider é Michael Mann em sua forma mais cerebral

Baseado na história real de um denunciante da indústria do tabaco, O insider é um filme que foca mais do que apenas jornalismo. O filme está menos preocupado em acertar a história e mais em simplesmente divulgá-la. Estrelando Al Pacino como produtor em 60 minutos que deve fazer um grande esforço para derrotar a indústria do tabaco com a ajuda do ex-executivo que se tornou denunciante Jeffrey Wigand, interpretado por Russell Crowe, o Insider é uma masterclass em ambição e determinação.

Em seu primeiro filme narrativo de não-ficção, os floreios surreais de Michael Mann elevam o que de outra forma teria sido um procedimento rotineiro e enfadonho pelos números. Épico em escala e tipicamente rigorosamente detalhado, O insider transforma uma batalha contra o capitalismo em uma batalha pela alma da América em um filme de duas horas e meia que aumenta continuamente os riscos, ao mesmo tempo que permanece fundamentado o suficiente para sempre parecer presciente. Agora é a hora de redescobrir este clássico.

2 Collateral desencadeia a visão criativa de Michael Mann

Garantia poderia facilmente ter se transformado em uma imagem menor de Michael Mann. Este thriller reduzido em que um motorista de táxi manso deve enfrentar um assassino aparentemente inabalável poderia ter surgido e desaparecido sem muito alarde, se qualquer outro cineasta o tivesse dirigido. Felizmente, esse não foi o caso. Ao escalar Tom Cruise e explorar sua intensidade psicótica sem esforço, e depois justapor isso com Jaime Fox em pânico, Mann construiu um dos maiores jogos de gato e rato de todos os tempos do cinema.

Claro, os incríveis floreios estilísticos de Michael Mann definiram Garantia além de outros filmes do gênero. Destacando um corte transversal raramente visto de Los Angeles, que inclui becos e trens do metrô, Mann fotografa Los Angeles de maneira deslumbrante enquanto trabalha com uma câmera digital pela primeira vez. As cenas de ação estão entre as melhores de sua carreira e, quando comparada aos filmes policiais mais intricados e épicos de Mann, esta história é mais divertida do que qualquer outra.

1 O calor nunca será superado

Aquecer é, sem dúvida, a obra-prima indiscutível de Michael Mann. Essencialmente um filme policial, Aquecer não conta uma história que o público nunca tenha experimentado antes. Em vez disso, conta a melhor e mais épica versão da clássica história de policiais e ladrões na maior escala imaginável. Liderados por Al Pacino e Robert DeNiro apresentando duas das melhores atuações de suas elogiadas carreiras Aquecer canaliza a dicotomia dos dois personagens em seu centro, criando uma história de vingança e justiça ao longo de sua extensa duração de três horas.

Explorar a complicada dinâmica entre policiais e ladrões não é exclusivo de Aquecermas ao implementar sua marca registrada de precisão cirúrgica e atenção aos detalhes como nunca antes (ou desde então), Michael Mann criou a versão definitiva dessa história. Com sua cinematografia assombrosa, trilha sonora melancólica, performances incríveis e um dos maiores tiroteios de todos os tempos como crise central, Michael Mann nunca superará Aquecer.