Bilheteria bruta de cada filme do Studio Ghibli, classificada

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Bilheteria bruta de cada filme do Studio Ghibli, classificada

Quase 40 anos após sua fundação, o Studio Ghibli ainda reina supremo não apenas sobre anime, mas também sobre a indústria de animação em geral. Logo após a terceira vitória do Oscar de Hayao Miyazaki – desta vez para O menino e a garça – suas muitas obras-primas e outras entradas estelares do Studio Ghibli nunca foram tão predominantes nas mentes dos fãs e cinéfilos em todo o mundo.

É um burburinho legítimo, com cada entrada do Ghibl provando ser meticulosamente elaborada, oferecendo ao público algo totalmente único. Depois de uma história conturbada de licenciamento complicado e lançamentos americanos turbulentos, o estúdio de animação tem uma presença confiável no streaming no Max. O Studio Ghibli tornou-se cada vez mais bem sucedido ao longo dos anos, com os seus filmes agora amplamente distribuídos em todo o mundo. Como resultado, todo o seu catálogo está mais acessível do que nunca. Quer você seja um entusiasta de cinema, um fã de anime ou simplesmente curioso, revisitar cada um dos lançamentos de Ghibli e explorar seus ganhos de bilheteria pode ser informativo e divertido.

24 Ondas do Oceano (1993) – $ 87.737

Bilheteria nos EUA: $ 87.737; Bilheteria Internacional: N/A (lançamento na TV)

Personagens na praia em Ocean Waves.

Dirigido por Tomomi Mochizuki e escrito por Keiko Niwa, Ondas do oceano – ou Eu posso ouvir o mar no Japão – adapta um romance japonês homônimo de Saeko Himuro. Um romance sobre a maioridade, a história segue velhos amigos Taku e Yutaka, cuja amizade é desafiada depois que uma enigmática e bela estudante transferida chamada Rikako chega à escola.

Apesar de seu elenco juvenil de personagens Ondas do oceano é considerado um filme maduro e atencioso. Uma tentativa de Ghibli criar uma plataforma para um criador de sua próxima geração de artistas, Mochizuki e Niwa tornam cada jovem membro de seu elenco complexo. Embora o filme tenha recebido críticas sólidas, ele não recebeu um lançamento adequado no exterior, ganhando apenas US$ 87.737 em seu lançamento muito limitado em 17 telas nos Estados Unidos.

23 Somente ontem (1991) – $ 515.317

Bilheteria nos EUA: $ 453.241; Bilheteria Internacional: $ 62.076

Somente ontemescrito e dirigido pelo cofundador do Studio Ghibli, Isao Takahata, conta a história de vida do personagem principal, Taeko Okajima. O filme salta sonhadoramente entre dois períodos de tempo – os dias atuais (na época do lançamento do filme) e a década de 1960, revelando sua totalidade. Os resultados são uma bela, embora melancólica, reflexão sobre a juventude feminina no Japão.

Não se deixe enganar pelo retorno de bilheteria de menos de um milhão. Somente ontem é considerado um sucesso surpresa. Na época de seu lançamento, o público americano havia enfrentado uma lacuna maior do que o esperado entre os filmes do Studio Ghibli. Os primeiros adeptos do estúdio nos EUA estavam ávidos por mais Ghibli e Somente ontem foi capaz de saciá-lo.

22 Tesourinha e a Bruxa (2021) – $ 726.747

Bilheteria nos EUA: $ 173.704; Bilheteria Internacional: $ 553.043

Erica segura Thomas em Earwig and the Witch, do Studio Ghibli.

De vez em quando, o estúdio liderado por Hayao Miyazaki lança um filme destinado a apoiar seus animadores mais jovens. Tesourinha e a Bruxa é um desses lançamentos e teve bastante agitação em sua preparação. Infelizmente, a curiosidade por outra história de Ghibli centrada em garotas bruxas e a primeira incursão de Ghibli em recursos totalmente animados em CG não foram suficientes para superar as circunstâncias globais em torno de seu lançamento.

A verdade é que Tesourinha e a Bruxa nunca tive chance. Lançado em fevereiro de 2021, poucos dias antes de o mundo começar a fechar as portas em resposta à pandemia de COVID-19, o filme dirigido por Goro Miyazaki teve uma exibição teatral mais curta do que a má recepção dos filmes teria indicado.

21 Fantasma na Concha 2: Inocência (2004) – US$ 1.043.896

Bilheteria nos EUA: US$ 1.043.896; Bilheteria Internacional: N/A

Embora “2” esteja estampado em seu título, Fantasma na Concha 2: Inocência é uma sequência autônoma perfeitamente bem vista por novos olhos. Dirigido e escrito por Mamoru Oshii, o filme é o primeiro longa de anime a concorrer à Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes. Uma adaptação solta do Fantasma na Concha mangá, o filme abraça seu lugar na tradição da franquia e na experimentação de Oshii no espaço cyberpunk.

Se parece estranho para um filme produzido por Ghibli Fantasma na Concha existir, isso porque este era estritamente um cenário de financiamento. Em um pouco da história do anime, o então presidente do estúdio de animação IG, Mitsuhisa Ishikawa, abordou Ghibli para obter ajuda no orçamento de US$ 20 milhões do filme, e o produtor de Ghibli, Toshio Suzuki, atendeu.

20 Pom Poko (1994) – $ 1.252.335

Bilheteria nos EUA: $ 372.405; Bilheteria Internacional: $ 879.930

Pom Poko é uma joia caprichosa e pouco cantada de um filme do Studio Ghibli, tão adorável e mágica quanto outras entradas mais célebres. Apesar de seu charme e aclamação da crítica, o filme inicialmente lutou para ganhar força nos cinemas, apenas para mais tarde se tornar um favorito cult entre os seguidores de Ghibli. Sua jornada até o público americano durou 24 anos, com Pom Poko não encantando o público com suas vibrações folclóricas até 2018.

Como o quarto filme de maior bilheteria no Japão em 1994, Pom PokoO desempenho de bilheteria foi indicativo do apelo emergente do Studio Ghibli. Também mostrou sua propensão por personagens de criaturas adoráveis, com Pom Poko apresentando mais de 800 tanuki exclusivos.

19 Spirited Away: Ao vivo no palco (2023) – $ 1.455.081

Bilheteria nos EUA: US$ 1.455.081; Bilheteria Internacional: N/A

Spirited Away Live on Stage - Chihiro luta para ajudar o Stink Spirit

Entre todos os títulos amados do Studio Ghibli, Afastado de espírito pode ser o seu mais querido. Com o diretor do anime original, Hayao Miyazaki, infamemente protetor das propriedades do Studio Ghibli, o anúncio de um Afastado de espírito musical de palco foi um choque para os fãs. Foi uma surpresa agradável, especialmente quando os materiais promocionais revelaram Spirited Away: ao vivo no palcoO design teatral de foi uma impressionante re-imaginação da animação original desenhada à mão.

Encenado exclusivamente no Japão, não é surpresa que o lançamento limitado nos cinemas do filme Spirited Away: ao vivo no palco as performances renderam uma bilheteria modesta, mas notável. O pessoal da América clamava por uma chance de ver o show e, graças a este lançamento, e sua eventual disponibilidade em plataformas de streaming, finalmente puderam.

18 Porco Rosso (1992) – $ 1.458.536

Bilheteria nos EUA (relançamentos): US$ 2.833; Bilheteria Internacional $ 1.450.037

Porco do filme Porco Rosso, de Hayao Miyazaki, de 1992, sorrindo e bebendo em uma mesa

Embora Porco Rosso tenha uma presença teatral péssima nos Estados Unidos, isso não impede o gosto do público por ele. O filme de guerra antifascista e às vezes absurdo de Miyazaki é erguido sobre os ombros largos de seu protagonista titular, com personagens bem e maus bem definidos, uma característica menos comum em episódios posteriores do Studio Ghibli.

No entanto Porco Rosso chegou aos cinemas pouco antes do Studio Ghibli desenvolver uma divisão internacional, ainda alcançou sucesso fiscal no Japão. Porco Rosso pegou onde Serviço de entrega da Kiki parou poucos anos antes, com Toshio Suzuki, um dos produtores mais proeminentes de Ghibli, investindo mais dinheiro na publicidade do filme do que o Studio Ghibli fez nas parcelas anteriores. A mudança de marketing deu frutos, com Porco Rosso continuando a consolidar a reputação de Ghibli em casa enquanto o estúdio se preparava para o que estava por vir.

17 Quando Marnie estava lá (2014) – $ 1.806.747

Bilheteria nos EUA: $ 565.042; Bilheteria Internacional: $ 1.241.705

Anna e Marnie fazendo um piquenique de barco quando Marnie estava lá

Quando Marnie estava lá (dirigido por Hiromasa Yonebayashi) foi lançado em 2014 e foi o último filme do Studio Ghibli a possuir o trabalho da prolífica animadora Makiko Futaki antes de sua morte prematura em 2016. Outro drama artístico e melancólico ambientado no interior do Japão, o filme segue seu personagem principal. , Anna Sasaki, depois de se mudar para a orla marítima de Hokkaido durante o verão para cuidar melhor de sua saúde debilitada. Lá ela conhece a esquiva Marnie, com quem desenvolve uma amizade secreta, mas preciosa.

Intrinsecamente animado com uma narrativa emocional e lenta, Marnie é considerado outro título forte do Studio Ghibli. Tingido de sentimentalismo e sobrenatural, o filme é uma das melhores extensões de Ghibli de muitos tropos de Miyazaki que não apresentam Miyazaki no comando.

16 Castelo no Céu (1986) – $ 6.218.229

Bilheteria nos EUA: $ 523.664; Bilheteria Internacional: $ 5.693.845

O Soldado Robô em Castle in the Sky oferece uma flor para Sheeta e Pazu

Castelo no céuo primeiro filme oficial do Studio Ghibli, foi o primeiro passo para deixar a marca indelével que a empresa deixaria nas bilheterias e no público. Sua reputação, embora grande, só ajudou o filme a tocar o solo americano em 2003, com os distribuidores capitalizando Afastado em espírito’é sucesso mundial.

Apesar de seu começo humilde, Castelo no céu nunca passa muito tempo sem ser relançado hoje em dia, mantendo-o na consciência das novas gerações. Como o filme inaugural do Studio Ghibli, Castelo no céu ocupa um lugar especial na história do cinema, não apenas pelo seu sucesso de bilheteria, mas por lançar as bases para o que se tornaria uma das operações de maior renome internacional da indústria cinematográfica.

15 A Tartaruga Vermelha (2016) – $ 6.712.903

Bilheteria nos EUA: $ 920.057; Bilheteria Internacional: $ 5.792.846

A Tartaruga Vermelha

Dirigido pelo animador holandês Michael Dudok de Wit, A Tartaruga Vermelha é um filme de animação sem diálogos coproduzido pelo estúdio japonês Ghibli e vários estúdios franceses. Sendo um assunto internacional, não é de admirar que o retorno internacional do filme supere as bilheterias dos EUA.

A Tartaruga Vermelha segue um náufrago e o único companheiro que ele conhece na ilha em que fez um pouso forçado – a tartaruga titular. O filme tira vantagem da falta de diálogo, imergindo totalmente o público em seu mundo – beleza, perigos e tudo. Sua profundidade e estilo de animação elegante fazem dele uma joia adequada na proverbial coroa do Studio Ghibli.

14 Serviço de entrega de Kiki (1989) – $ 10.393.483

Bilheteria nos EUA (relançado em 2023): US$ 1.004.057; Bilheteria Internacional: $ 9.365.268

Kiki e seu gato Jiji entregam um presente para Osono no Serviço de Entrega de Kiki

Serviço de entrega da Kiki agora é anunciado mundialmente como uma joia do Studio Ghibli, mas sua história de bilheteria é lenta. Seu lançamento original no Japão foi em 1989, quando se tornou o primeiro lançamento teatral de sucesso do Studio Ghibli e um dos filmes de maior bilheteria do ano em seu país de origem. O clássico fofo e mágico de Miyazaki teve um longo caminho para a acessibilidade global, tendo sofrido um lento fluxo de relançamentos no Reino Unido, China e Estados Unidos ao longo das décadas.

Notavelmente, Serviço de entrega da Kiki foi distribuído antes do Studio Ghibli se comprometer a lançar seus filmes fora do Japão, mas implementou novas técnicas de marketing do produtor Toshio Suzuki. A equipe Ghibli ainda pretendia replicar o sucesso de Miyazaki com seu pré-Ghibli Nausicaa do Vale do Ventoé; levou Kikia resposta do público para tornar seus lançamentos internacionais uma prioridade oficial internamente.

13 O Conto da Princesa Kaguya (2014) – $ 19.312.701

Bilheteria nos EUA: US$ 1.506.975; Bilheteria Internacional: $ 17.805.726

Recontando a história folclórica japonesa do século X O Conto do Cortador de Bambu, O Conto da Princesa Kaguya segue a filha homônima do Rei da Lua. É um conto de amadurecimento profundamente terno com reviravoltas de fantasia, com Kaguya amadurecendo, aprendendo seu verdadeiro poder e herança ao longo do filme. Kaguya ama sua família adotiva, mas luta para equilibrar seus dois mundos. Sua história alegórica de maioridade e seu brilho mágico fazem dela uma protagonista de destaque do Studio Ghibli.

O trabalho final de Isao Takahata, brilhante cofundador do Studio Ghibli, foi bem avaliado, mas sofreu atrasos durante a produção. Seu lançamento atendeu ao processo meticuloso de seus criadores – e às suas demandas orçamentárias. Quando chegar a hora Kaguya chegou aos cinemas, tornou-se o anime mais caro de todos os tempos e teve a tarefa impossível de se tornar o de maior bilheteria. Todos estes factores devastadores contribuem para a sua reputação de fracasso, apesar da sua excelente qualidade.

12 Meu vizinho Totoro (1988) – $ 32.946.165

Bilheteria nos EUA: $ 2.250.213, Bilheteria Internacional: $ 30.695.952

Totoro com Satsuki e Mei do filme My Neighbor Totoro do Studio Ghibli

Meu vizinho Totoroo clássico filme de animação dirigido por Hayao Miyazaki, continua a conquistar os corações do público em todo o mundo. Apesar de seu lançamento inicial em 1988 e subsequente adoração no exterior, ele arrecadou apenas modestos US$ 2.250.213 nas bilheterias dos EUA, tendo chegado à América apenas por meio de vários relançamentos. Seu lançamento inicial no Japão também foi mais complicado do que parece; Totoro foi lançado junto com o trágico Túmulo dos vaga-lumes, um recurso duplo experimental fracassado.

Apesar de enfrentar alguns desafios inicialmente, Meu vizinho Totoro encontrou sucesso renovado através de exibições de revival e lançamentos de vídeos caseiros, apresentando pela primeira vez uma geração de espectadores americanos ao mundo caprichoso de Totoro em 2002. Com seus temas universais de família, amizade e tristeza, Meu vizinho Totoro continua encantando públicos de todas as idades, revisitado pelos fãs a cada nova rodada de distribuição.

11 Sussurro do Coração (1995) – $ 4.419.400

Bilheteria nos Estados Unidos: US$ 498.156; Bilheteria Internacional: $ 3.921.244

Pôster do Sussurro do Coração

Yoshifumi Kondo foi escolhido como herdeiro de Hayao Miyazaki mas infelizmente Sussurro do OuvirEste é o único crédito de direção que ele ganhou antes de falecer tragicamente em 1998. Kondo usa um roteiro de seu mentor Miyazaki, resultando em uma história única e envolvente, repleta de realismo mágico. O que antes era uma vitrine da promessa de Kondo, agora é uma cápsula do tempo que lança luz sobre o que poderia ter sido.

Sussurro do CoraçãoA história das bilheterias pouco fala sobre sua qualidade e valor agridoce, nunca tendo conquistado um lançamento oficial nos cinemas na América. Sua reviravolta internacional em vídeos caseiros também foi rápida nos anos 90, saindo menos de seis meses depois de ter sido exibido nos cinemas. A decisão da Disney, como distribuidora americana do Studio Ghibli na época, de enviar o filme direto para vídeo em 2002 também afetou sua notoriedade nos Estados Unidos.

10 De Up on Poppy Hill (2013) – $ 49.741.540

Bilheteria nos EUA: US$ 1.002.895; Bilheteria Internacional: $ 48.740.662

Umi e Shun sentados juntos enquanto Umi cora em From Up on Poppy Hill

As vistas familiares das ruas enevoadas pelo mar e das encostas ensolaradas do Studio Ghibli retornam em 2013, dirigido por Goro Miyazaki. De cima de Poppy Hill. A história ambientada na década de 1960 sobre a luta de dois jovens para proteger uma instituição local de ser demolida para os Jogos Olímpicos de 1964 é um microcosmo do Japão daquela época – uma luta entre aspirar ao futuro e lidar com as repercussões da Segunda Guerra Mundial.

De cima de Poppy Hill ganhou apenas US$ 1 milhão nos Estados Unidos. Apesar das suas deficiências financeiras, é altamente considerado entre os fãs de Ghibli e continua a ser um relançamento esperado. Este filme também é amplamente considerado o filme mais forte de Goro Miyazaki.

9 O retorno do gato (2002) – $ 54.505.827

Bilheteria nos EUA: $ 567.718; Bilheteria Internacional: $ 54.941.944

Barão Humbert von Gikkingen apontando algo para um beco em O Retorno do Gato

O gato retorna é uma entrada subestimada do Studio Ghibli com seguidores leais, apesar de nunca ter recebido um lançamento inicial nos Estados Unidos. Com impressionantes 99% de sua receita de bilheteria proveniente dos mercados internacionais, o filme tem claramente um apelo mundial.

Enquanto O gato retorna pode não ter causado sucesso nos cinemas nacionais, os fãs esperam que o sucesso do Studio Ghibli no Oscar ajude a renovar o interesse no Sussurro do Coração spin off. A intrincada narrativa do filme e a bela animação não deixam de cativar o público que o assiste.

8 Contos de Earthsea (2010) – $ 68.048.658

Bilheteria nos EUA: $ 48.658; Bilheteria Internacional: $ 68.000.000

Contos de Terramaros retornos internacionais do país podem ter superado o que foi acumulado durante o seu período interno limitado, mas Contos de Terramar foi amplamente considerado um fracasso pela maioria das métricas. O diretor Goro Miyazaki – na época herdeiro aparente de seu pai Hayao – perde o enredo do material clássico de Ursula K. Le Guin, oferecendo uma adaptação desconexa e muitas vezes desleal.

A combinação de Contos de TerramarAs altas expectativas e os rendimentos decepcionantes foram uma pílula amarga para o público e a crítica, resultando em uma das entradas mais difamadas do Studio Ghibli. Dito isso, o filme não é uma chatice e tem um quinhão de sequências de fantasia de qualidade, mas isso não é suficiente para parecer tão digno de outros filmes com o selo do Studio Ghibli.

7 O Vento Aumenta (2014) – $ 117.910.911

Bilheteria nos EUA: US$ 5.201.879; Bilheteria Internacional: $ 112.709.032

Jiro e Nahoko se beijam sob um guarda-chuva em The Wind Rises.

O vento aumenta antecede O Menino e a Garça como um conjunto autobiográfico de Miyazaki, trocando o fantástico por um drama de época fundamentado, ambientado na sombra dos muitos eventos mundiais traumáticos da década de 1920. Seu sucesso financeiro mediano é um pouco confuso, acompanhando alguns dos esforços de maior sucesso financeiro do Studio Ghibli – Ponyo e O mundo secreto de Arrietty.

As finanças não refletem ótimas críticas ao filme. No momento, O vento aumenta foi considerado o canto do cisne de Miyazaki, mas o apoio da crítica foi mais do que o cineasta dando uma volta vitoriosa. O filme traz um soco mais realista e sincero do que outros filmes de Miyazaki, sua marca registrada de cuidado com cada quadro imbuído de um toque ainda mais pessoal do que o normal.

6 Princesa Mononoke (1997) – $ 150.345.863

Bilheteria nos EUA: $ 2.374.107; Bilheteria Internacional: $ 147.971.756

Depois de muitas tentativas fracassadas de replicar Serviço de entrega da KikiApós o sucesso financeiro do estúdio, o Studio Ghibli trouxe Steve Alpert como executivo liderando a nova divisão internacional do estúdio em 1996. Princesa Mononoke é uma entrada lendária do Studio Ghibli, mas sua acessibilidade ao público em todo o mundo se deve aos esforços de Alpert para facilitar os esforços de lançamento internacional de Ghibli.

Princesa Mononokeo brilho objetivo também não doeu, é claro. O filme é um tesouro folclórico e produziu algumas das imagens mais icônicas do Studio Ghibli, imbuídas da importância de uma de suas histórias mais satisfatórias e densas.

5 O Mundo Secreto de Arrietty (2012) – $ 151.496.097

Bilheteria nos EUA: $ 19.192.510; Bilheteria Internacional: $ 132.303.587

Arrietty sentada de pernas cruzadas em seu quarto em O Segredo de Arrietty, do Studio Ghibli

O mundo secreto de Arrietty, ddirigido por Hiromasa Yonebayashi, é sem dúvida o melhor filme não-Miyazaki do Studio Ghibli no que diz respeito à qualidade. Embora os fãs possam debater sua diversão, AriettyO retorno de bilheteria de mais de US$ 150 milhões torna-o objetivamente o filme de maior sucesso financeiro de Ghibli sem seu cofundador no comando.

O apelo de massa não deveria ser uma surpresa, com seu clássico Os mutuários material de origem que se presta magnificamente à afinidade do Studio Ghibli por criaturas e contos populares de outro mundo. Diferente Contos de Earthsea, lançado na mesma época, O mundo secreto de Arrietty oferece uma adaptação que é igualmente gratificante e revigorante para os leitores da história em que se baseia.

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