Os 20 personagens de desenhos animados mais odiados

Uma série de fatores pode influenciar os sentimentos do espectador em relação a um personagem, seja devido às suas ações e motivações ou ao seu papel geral na história. Na verdade, pode-se argumentar que o público deveria odiar – ou pelo menos adorar odiar – certos personagens. Existem inúmeros exemplos de ação ao vivo desse motivo narrativo recorrente, incluindo Joffrey Baratheon em Guerra dos Tronos e Homelander em Os meninos.

Os desenhos animados, por outro lado, são um jogo totalmente diferente. Não só foram concebidos para crianças e, portanto, imunes à racionalização, mas também não foram feitos para serem levados a sério. E, no entanto, existem tantos personagens de desenhos animados que só podem ser descritos como questionáveis. Alguns deles são assim intencionalmente, especialmente quando aplicados para efeitos humorísticos. Todos eles, no entanto, podem causar irritação no público sempre que aparecem na tela.

Atualizado em 7 de maio de 2024 por Robert Vaux Ajay Aravind: Existem vários personagens de desenhos animados cativantes, de Mickey Mouse e Velma Dinkley a Pernalonga e Bob Esponja Calça Quadrada. Da mesma forma, há um número igual de personagens de desenhos animados eminentemente odiáveis. Talvez eles tenham uma voz áspera ou talvez simplesmente se recusem a aprender com seus erros. As razões são infinitas e podem variar desde as necessidades criativas muito específicas do projeto até um terrível erro de cálculo com resultados desastrosos. O artigo foi atualizado para incluir um total de vinte entradas: apresentando personagens deliberadamente irritantes e aqueles que são produto de erros de cálculo terríveis. Além disso, a formatação foi atualizada para corresponder às diretrizes atuais do CBR.

20 Krang às vezes zomba e rebaixa seus próprios aliados, incluindo Shredder

Shredder é o principal antagonista em Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantesmas apenas porque o seu camarada Krang é incapaz de executar a sua visão através de canais socialmente aceitáveis. Um aspirante a senhor da guerra da Dimensão X, Krang foi exilado na Terra e reduzido ao que equivale a um cérebro com um rosto na frente. O problema com Krang não é que ele seja hiperinteligente, mas sim que ele sabe o quão indispensável ele é.

Como resultado, ele às vezes zomba e rebaixa seus próprios aliados, mesmo quando eles tentam ajudá-lo. Krang também comete o erro de tratar as tartarugas como “répteis inconsequentes”, encobrindo hipocritamente suas próprias raízes reptilianas. Apesar de suas muitas opiniões problemáticas, este vilão alienígena hilariamente hiperbólico continua sendo parte integrante do Turtleverse. Como GI Joe’s Comandante Cobra, suas qualidades irritantes tornam seus copiosos fracassos ainda mais engraçados.

19 Baby Huey era o personagem de desenho animado irritante do OG

A década de 1950 foi a Era de Ouro dos curtas de animação, com a Walt Disney Pictures liderando o caminho. Outros estúdios tinham seus próprios departamentos de animação, embora nem todos tenham desfrutado do sucesso de longo prazo que a Disney e a Warner Bros. Baby Huey era um produto dos Famous Studios da Paramount, que possuía muitas das propriedades dos Fleischers, como Popeye e Superman, bem como criações originais como Casper, o Fantasma Amigável. Baby Huey foi a atração principal de mais de uma dúzia de curtas de animação de 1950 a 1959, que foram ao ar na televisão durante décadas depois.

Em retrospecto, ele é bastante irritante: uma confluência de semântica imprudente para criar uma variação da vida real de Poochie de Os Simpsons. Huey é ostensivamente um patinho enorme, impossivelmente forte e indestrutível, que se torna um incômodo com seus apetites insondáveis ​​e falta de preocupação com os outros. Ele é dublado por um homem adulto – dando à sua inocência uma vibração assustadora – e embora ele invariavelmente salve o dia em cada desenho animado (há uma raposa faminta que muitas vezes acaba pior por se envolver com ele), não pode apagar a experiência desagradável de assistir ele destruiu impensadamente a vida de todos ao seu redor durante a introdução.

18 O Grande Gazoo é um termômetro para saltar sobre o tubarão

“Jumping the Shark” refere-se a um ponto na história de um programa de TV quando ele ultrapassa seu pico criativo e começa um declínio inexorável. O momento geralmente é marcado por algum tipo de artifício de classificação evidente, como a introdução de um novo personagem ou uma mudança inexplicável de local. Com Os Flintstones, esse momento chegou com o Grande Gazoo: um pequeno alienígena verde do futuro que chegou à Idade da Pedra após ser exilado de seu planeta natal.

Escusado será dizer que ele alterou completamente o humor e o tom do programa: muitas vezes agindo como uma praga no estilo Bat-Ácaro para criar algumas complicações fáceis na trama. O desespero por trás de sua criação não foi difícil de ver: ele apareceu pela primeira vez no meio da sexta e última temporada da série, quando o poço criativo havia secado e os roteiristas estavam apenas tentando alcançar a linha de chegada. Infelizmente, não seria a última vez que Hanna-Barbera recorreu a tais táticas.

17 Vinny teve o azar de substituir Brian após a morte acidental deste último

Dentro do mundo cínico e exagerado Uma Família da PesadaVinny, o cachorro, é na verdade um dos personagens mais gentis. Apesar do uso excessivo de estereótipos ítalo-americanos no programa, a personalidade e as ações de Vinny não foram o que mobilizou os fãs contra ele. Em vez disso, Vinny conquistou o ódio dos fãs do programa ao ser o substituto dentro e fora do universo de Brian Griffin, o amado cachorro da família que foi atropelado por um carro e morto na 12ª temporada, episódio 6, “Life of Brian .”

Com essa reviravolta já impopular entre os fãs, substituir Brian imediatamente no mesmo episódio irritou muitos telespectadores. A raiva dos fãs por Vinny diminuiu um pouco depois que Brian voltou, mas a reputação do personagem nunca se recuperou. Hoje ele é lembrado mais como uma piada dolorosa do que como um personagem por si só.

16 Os gêmeos Tibble são personagens rancorosos e unidimensionais

Artur teve uma legião de personagens ao longo de suas 25 temporadas e produziu muito poucos que atingiram o público errado, e menos ainda deles foram personagens recorrentes. No entanto, os gêmeos Tibble – os vizinhos de Arthur e DW, de idade DW – irritam muitos dos fãs do programa. Eles apareceram originalmente como uma forma de ensinar Arthur sobre presunções: ele concorda em tomar conta deles, pensando que seria fácil, apenas para descobrir que eles são muito mais do que ele pode suportar.

Desde então, o seu pequeno reinado de terror continuou inabalável. Apesar de serem ostensivamente amigos de DW, os gêmeos geralmente passam o tempo fazendo coisas terríveis com ela ou Arthur, como quebrar seus brinquedos, quebrar os óculos caros de Arthur e até mesmo colocar DW no hospital. Na maioria das vezes, os gêmeos Tibble nunca são disciplinados e, mesmo quando pedem desculpas, retomam seu comportamento irritante quase imediatamente.

15 A princesa Morbucks acredita que ter acessos de raiva e dinheiro lhe dará o que deseja

As qualidades irritantes da Princesa Morbucks são evidentes: ela é uma vilã, afinal, e foi projetada para irritar tanto a adorável super-heroína quanto o público. Ela é uma paródia aberta da pequena órfã Annie – completa com cabelos ruivos cacheados e sardas – que tenta imitar as Meninas Superpoderosas por motivos egoístas antes de se transformar em uma arquiinimiga. No que diz respeito aos vilões, ela é definitivamente irritante. Embora “Blossom, Bubbles e Buttercup dedicaram suas vidas ao combate ao crime e às forças do mal,” Princesa Morbucks nada mais é do que uma criança mimada.

Princess é claramente um produto de sua educação elitista e de sua educação negligente, mas ela ainda é uma criança e, portanto, não pode ser inteiramente culpada por suas ações. Para piorar a situação, seu pai super-rico não sabe como lidar com suas demandas como um adulto racional. Ela tem tantos acessos de raiva que é praticamente impossível para os fãs aproveitarem o arco de sua personagem. A Princesa nunca se tornará uma Menina Superpoderosa, não importa quanto dinheiro ela invista no problema.

14 Apesar de sua personalidade digna de nota, o personagem de Aquaman é paradoxalmente exagerado e sem graça

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Por muito tempo, Aquaman foi associado a superpoderes situacionais inúteis. Essas habilidades são essencialmente inúteis para uma equipe de super-heróis, explicando por que ele é constantemente ridicularizado. Programas de TV como A Teoria do Big Bang parodiar impiedosamente esse personagem, como quando Raj usa sua fantasia de Aquaman. Isso resultou da aparição de Aquaman em Superamigosonde sua personalidade era branda e suas principais contribuições para a equipe envolviam conversar com peixes. Isso contrastava fortemente com sua série independente As Aventuras de Aquaman de anos anteriores, que foi ambientado quase inteiramente debaixo d’água e fez dele um herói muito mais impressionante.

Em muitos aspectos, não foi culpa dele. Reação dos pais contra programas como Johnny Quest quis dizer que Os SuperAmigos teve que aderir a certas regras. Os heróis não podiam discutir entre si, por exemplo, e a violência física, como socos, era proibida. Embora nomes como Batman e Mulher Maravilha pudessem acompanhar essas mudanças, isso deixou Aquaman com pouco a fazer além de comandar as criaturas do mar. Como resultado, o peixe muitas vezes tinha que ser inserido em tramas para torná-lo relevante de alguma forma, ganhando a ira do fandom. Os esforços subsequentes tentaram reabilitar a imagem do personagem, mas seria necessária a interpretação de Jason Momoa em Liga da Justiça para resgatar Aquaman.

13 Sparky desaparece após uma única temporada, para grande alívio do Fandom

A inclusão de Sparky em Os Padrinhos Mágicos a nona temporada foi vista por muitos como uma tentativa de adicionar outro personagem infantil a um elenco já lotado. Ele é outro em uma longa linha de personagens tardios que chegam em um esforço para mudar a fórmula, apenas para causar muito mais danos do que reparar.

Além dos problemas de continuidade, esse suposto cão fada parece desagradável, irritante e egoísta. Além disso, vários fãs acharam que seu personagem era redundante, já que Cosmo era o idiota residente do programa desde o primeiro episódio. O comportamento problemático de Sparky não é tão benevolente ou cativante quanto o de Cosmo, e é por isso que ele desaparece após uma única temporada.

12 Sim, cara tem uma única piada e já está desgastada

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Os Simpsons é lendário por seu grande elenco de personagens secundários, muitos dos quais são eternamente memoráveis, com personalidades únicas, profundidade e até mesmo histórias próprias. Por outro lado, o chamado Yes Guy é um personagem monótono e sem sentido que só aparece em cenas para dizer a palavra “sim”, muitas vezes usando um tom vocal alongado e exagerado.

Ele deveria ser uma homenagem ao ator Frank Nelson, que costumava usar a frase como parte de uma personalidade de escriturário esnobe em O show de Jack Benny. Tornou-se sua assinatura e ele apareceu como variações do personagem décadas depois. A piada já era velha na época Os Simpsons alcançou-o e, embora tenha funcionado talvez por um ou dois episódios, os fãs se cansaram do bordão de uma nota de Yes Guy. A única piada rapidamente superou as boas-vindas, tornando-o um dos personagens mais odiados da série.

11 O personagem genérico de Gearhead ocupa muito tempo de tela

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Rick e Morty está repleto de personagens malucos, muitos dos quais não servem para nada, mas Gearhead é sem dúvida o mais insignificante. Ele pretende ser um riff de bonecos de ação enigmáticos do Mestres do Universo variedade e ganhou a raiva do fandom devido à sua atitude antagônica, embora Rick tente manter um bom relacionamento com ele.

Apesar das frequentes incursões de Rick na imortalidade, Gearhead garante consistentemente que os fãs o desprezam mais do que qualquer outra pessoa. Além disso, Gearhead é visto como um personagem pouco desenvolvido, especialmente quando comparado aos amigos de Rick, como Squanchy e Bird Person. Os fãs preferem que Gearhead não apareça nas temporadas futuras.

10 Brainy Smurf prova que ninguém gosta de saber tudo

Os Smurfs surgiu de uma série de quadrinhos do escritor/artista belga Peyo, que primeiro retratou os pequenos espíritos azuis vivendo em casas de cogumelos na floresta. Em 1981, uma série animada de Hanna Barbera foi ao ar nas manhãs de sábado e ajudou a definir a década na cultura pop antes de encerrar sua exibição em 1989. Cada Smurf foi famoso por ser projetado em torno de uma única qualidade arquetípica, que lhes deu nomes e personalidades.

Nenhum deles irritou os nervos como Brainy Smurf, um presunçoso sabe-tudo e autonomeado sim-homem para Papai Smurf. Ele pretende ser um exemplo de advertência, já que quase sempre está errado e raramente possui o conhecimento que afirma. Por trás de tudo isso esconde-se tons de anti-intelectualismo, e seu narcisismo desenfreado torna difícil sentir qualquer coisa além de nojo sempre que ele aparece na tela.

9 Caillou choraminga e reclama quando as coisas não acontecem do jeito que ele quer

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O comediante John Oliver certa vez descreveu Caillou como “um programa infantil sobre uma criança canadense careca que vive uma vida desprovida de qualquer incidente” antes de cair em palavrões raivosos. O programa tende a ter esse efeito nos espectadores. Caillou é benevolente, curioso e aventureiro: traços de personalidade atipicamente maduros para um menino de quatro anos. Ao mesmo tempo, ele reclama e reclama sempre que não consegue o que deseja.

Assim como Cachinhos Dourados, ele reclama que a água do banho está muito fria ou muito quente – o tempo todo, em tudo – exaurindo sua já desnorteada mãe e os adultos que a observam em medidas iguais. Caillou também finge ser um bebê só para evitar fazer suas tarefas, pelo menos até perceber que teria que tirar uma soneca. Caillou é dolorosamente cruel com sua irmã mais nova, beliscando suas bochechas e fazendo-a chorar sem motivo. Felizmente, seu temperamento malcriado melhora após a quarta temporada da série, quando os roteiristas provavelmente começam a entender as dicas.

8 Space Monkey Gleek é o epítome dos irritantes companheiros animais

Hanna-Barbera acreditava firmemente que, se funcionasse uma vez, funcionaria sempre, e muitos de seus desenhos animados eram simplesmente versões reformuladas de esforços anteriores e melhores. O sucesso de Scooby-Doo, onde você está? os convenceu a adicionar um companheiro animal maluco a qualquer desenho animado que produzissem, e eles nunca desistiram desse compromisso, por mais sombrios que fossem os resultados. Aplicava-se até Os Super Amigoscomeçando com o duvidosamente chamado Wonder Dog na moribunda primeira temporada. As coisas melhoraram um pouco com a adição dos Wonder Twins nas temporadas posteriores, mas seu macaco espacial de estimação, Gleek, tornou-se o garoto-propaganda de tudo que estava errado com a tendência.

O vocabulário de Gleek consiste em um único chiado imutável, junto com uma disposição que oscila entre a alegria inadequada e o terror descontrolado. Ele tem poderes vagos, mas parece existir principalmente para quebrar a tensão. Considerando que Os Super Amigos era conhecido por seus enredos otimistas para crianças, o que o torna uma distração muito mais irritante do que um alívio cômico. Ele sente nostalgia – e os próprios Gêmeos Maravilhas são lembrados com muito mais carinho – mas poucos personagens de desenhos animados fazem os espectadores se perguntarem o que os produtores estavam pensando como ele. Naturalmente, ele chegou ao cânone da DC, onde as encarnações subsequentes o tornaram muito mais divertido.

7 Eric Cartman cruza muitos limites com muita frequência

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As qualidades desanimadoras de Cartman são em grande parte intencionais, e Parque Sul os criadores Trey Parker e Matt Stone citam isso como uma das piadas centrais do programa. Um odioso e preconceituoso narcisista de oito anos é o principal ponto de apoio para a sátira, que Parque Sul reforça com uma verdade incômoda: as crianças nem sempre são as almas inocentes que os adultos gostam de pensar. O truque funcionou na maioria das vezes e é impossível entender Parque Sul sem Cartman no meio de tudo, piorando tudo.

Dito isto, seu lado mais desagradável periodicamente fica horrível demais para ser desculpado em nome do comentário social. Nesses momentos, o programa se entrega a táticas de choque e a apertar botões por si só. Sem qualquer contexto adicional, Cartman se torna apenas um canalha repugnante. O exemplo mais infame é provavelmente o episódio 4 da 5ª temporada, ‘Scott Tenorman Must Die’, no qual ele engana um rival para que coma chili feito com os cadáveres dos pais assassinados do menino. Nesses momentos, Parque Sul precisa dizer algo além de “pessoas más às vezes escapam impunes” e falha com muita frequência para evitar ser notado. Mais cedo ou mais tarde, até mesmo o torcedor mais leal desejará mal a ele.

6 O sotaque banal de Red Claw foi desprezado pelo Fandom

Alguns dos vilões do Batman: a série animada ganhou adoração suficiente dos fãs para entrar no universo mainstream da DC. O exemplo mais icônico é, claro, Harley Quinn – que agora é um dos personagens de assinatura da empresa – mas também inclui sucessos mais silenciosos como Nora Fries e The Grey Ghost.

Outros personagens não têm tanta sorte, pois são ridicularizados pelos fãs por seus designs enigmáticos e impacto limitado, até mesmo por homem Morcego padrões. Red Claw representa todas essas questões e muito mais. Ela atua como uma personagem femme fatale genérica, ostentando um sotaque pottsylvaniano que os fãs consideraram verdadeiramente atroz. Apesar do desempenho entusiástico de Jornada nas Estrelas: Voyager atriz Kate Mulgrew no papel, os estereótipos desenfreados da personagem arruinaram qualquer chance de eles aproveitarem suas aparências.

5 Mako carece de desenvolvimento e interfere no romance de Korra

Zuko de Avatar: O Último Mestre do Ar tornou-se um personagem icônico, um antagonista que virou protagonista angustiado, mas ainda agradável. A Lenda de Korra Mako é uma tentativa de recriar esse raio em uma garrafa, mas sua angústia latente não atinge a nota certa.

O truque taciturno e de cara legal de Mako não consegue capturar o interesse do público. Além disso, ele interfere no romance de Korra e Asami, tendo namorado as duas mulheres em diferentes momentos do show. Embora Mako finalmente reconheça seus erros e aceite o relacionamento deles, os fãs descobriram que seu comportamento inicial era excessivamente egocêntrico.

4 Angélica Pickles constantemente despreza e provoca os outros Rugrats

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Angelica Pickles é o ponto de comunicação entre os Rugrats de mesmo nome e seus pais esgotados, mas ela raramente usa seus poderes para o bem. Ela se refere a seus amigos como “bebês burros”, alegando que ela sabe mais do que todos eles só porque é um ou dois anos mais velha.

Uma das características mais desagradáveis ​​de Angélica é sua voz para cantar, que não obedece a conceitos básicos como altura e tom. Ela impõe seu regime tirânico a Tommy, Chucky e aos gêmeos, enquanto ignora indiferentemente suas reclamações e protestos. Numa nota positiva, Angélica torna-se um pouco menos insuportável à medida que o show continua.

3 Leo Wong é desagradável e estereotipado

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Futurama Leo Wong é um personagem profundamente desagradável, odiado por muitos espectadores por sua grosseria, arrogância e tratamento cruel com sua filha, a popular Amy Wong. Ele serve como o verdadeiro antagonista de um único arco e permanece vivo e ileso mesmo após a conclusão. A intenção é ser uma piada cínica, mas é muito mais insensível do que qualquer humor passageiro que o programa ganhe com isso.

Mais importante ainda, Leo é uma combinação de vários estereótipos asiáticos problemáticos, o que o torna ainda mais desagradável. Com seu sotaque forte e estilo parental frio, Leo frequentemente envergonha os espectadores do programa apenas por aparecer. Futurama precisava entender a dica muito antes.

2 Pepé Le Pew é o pôster de sentimentos desatualizados

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Pepe pretendia ser uma paródia de estrelas de cinema românticas, especificamente do ator Charles Boyer, que se tornou conhecido como amante na tela. Sua linha de cheeseball em 1937 Argel – “venha comigo para a Casbah” – foi alegremente apropriado pelo gambá, que o tornou muito mais famoso do que Boyer jamais o fez. Ao mesmo tempo, porém, Pepé Le Pew se tornou o gambá cartaz da cultura do estupro: perseguindo Penelope Pussycat em quase todos os episódios.

A gata aterrorizada luta para escapar de seu pretendente supostamente “amoroso”, explicando por que o público simpatiza mais com suas experiências do que com os apetites sexuais vorazes de Pepé. Gambás não são uma espécie naturalmente agressiva, mas esse personagem do Looney Tunes faz com que todos pareçam predadores violentos. Ocasionalmente, a situação se inverte contra Pepé – Penélope dá a ele um gostinho de seu próprio remédio tóxico em “For Scent-imental Reasons”, o único desenho animado de Pepé vencedor do Oscar.

1 Scrappy-Doo é o personagem mais odiado do Scooby-Verse

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Scooby-Doo continua sendo uma das franquias de desenhos animados mais antigas de todos os tempos. No entanto, muitos fãs consideram o pior período do show quando Scrappy-Doo estava na vanguarda. Trazido para reforçar a queda na audiência do programa, Scrappy acabou suplantando Fred, Daphne e Velma. Ele também foi associado à mudança para o formato de três curtas e Os Treze Fantasmas de Scooby-Doo, que transformou a série em uma batalha com monstros sobrenaturais.

Embora Scrappy não tenha sido diretamente responsável por todas essas mudanças, os telespectadores o desprezaram por substituir personagens mais populares, sem mencionar sua personalidade cansativa e banal. Talvez o mais terrível é que ele não tinha medo dos fantasmas como Salsicha e Scooby tinham: arruinando uma das premissas mais importantes da franquia no processo. O ressentimento dos fãs é tão lendário que ele se tornou o antagonista da ação ao vivo Scooby-Doo filmes no início dos anos 2000.