O anime é incomparável a outras mídias em sua diversificada gama de histórias. De enredos intrincados baseados em personagens a mundos fantásticos repletos de magia, o anime oferece um espaço de jogo para criadores corajosos explorarem pontos de vista únicos em seu trabalho. Essa ilimitação contribui para uma corrente subjacente de exploração de gênero e temas LGBTQIA+ que permeiam o passado, o presente e o futuro da anime.
Embora cada nova temporada de anime traga uma série de programas mostrando identidades em todo o espectro queerness – harém reverso Dormitório Vampirovocê e mistério sobrenatural Ilusão Celestial sendo exemplos recentes – os resultados variam no que diz respeito à graça com que essas histórias são contadas. Incluir personagens queer por si só não se qualifica como plataforma ou exploração de suas identidades a sério. Felizmente, ainda há uma abundância de séries de anime amigáveis queer que exploram com bom gosto as perspectivas gênero queer e trans, ajudando a encorajar e fornecer a visibilidade necessária às comunidades retratadas.
Clube Anfitrião da Escola Secundária Ouran flutuou em seu retrato de gênero queerness. Vislumbres de esperança, como o sério travesti de Haruhi Fujioka e o desafio ao binário de gênero, estão presentes o tempo todo, mas muitas vezes são enfrentados por exemplos de representações mais problemáticas. Elementos como a hipersexualização de personagens queer e a linguagem desatualizada e preconceituosa usada para descrever personagens queer ou codificados por queer adicionam deméritos a Clube Anfitriãohistórico.
Apesar dessas manchas, o trecho inicial da série ofereceu uma exploração alegre e positiva da fluidez de gênero e da estranheza à medida que Haruhi se ajustava ao novo ambiente. No vácuo, a introdução de Haruhi ainda ocupa um lugar de reverência no panteão da representação gênero queer na anime.
Público sempre esperado Moriarty, o Patriota para oferecer um ponto de vista único. Revisitando o Sherlock Holmes o mito através das lentes de seu inimigo, Moriarty (retratado aqui como uma conspiração de irmãos insidiosos da família Moriarty), prometeu uma visão revigorante das amadas histórias de detetive de Sir Arthur Conan Doyle. Ninguém poderia esperar, porém, o quanto seus criadores levaram para se desviar da tradição policial de Sir Arthur Conan Doyle, ou quão emocionante seria tanto para os aficionados de Sherlock quanto para o público queer.
Em um encapsulamento perfeito de sua ousada adaptação, Moriarty vê um dos associados mais notáveis de Holmes se declarar trans e assumir o nome de James Bonde (um aceno óbvio para aquele outro famoso detetive britânico). James é apresentado pela primeira vez como a amante mais famosa de Sherlock, Irene Adler, em um arco inspirado em seu Um estudo em escarlate Aventura (digno de nota, Adler de Doyle recebe o apelido de “A Mulher”). Ao chegar, James é a cara da Irene original de Sir Arthur Conan Doyle – inebriante, carismático e igual a Holmes em todos os sentidos. Depois de fingir a morte de Irene, eles decidem sair, assumindo um lugar na facção Moriarty. Fazer isso não altera repentinamente suas qualidades lealmente adaptadas, mas, agora seu verdadeiro eu, ele pode adotar uma autoconfiança ainda mais descarada.
Em retrospecto, o que o original Sailor Moon alcançado em fluidez de gênero e representação queer na década de 1990 é um feito hercúleo. Embora sua natureza aberta tenha sido sufocada pelo apagamento queer da dublagem inglesa, o relacionamento de Sailor Uranus e Sailor Neptune ainda serviu como um raro farol de amor queer para o público em todo o mundo, especialmente no cenário da mídia dos anos 1990. Em particular, Haruka (nome humano de Urano) desafiou o gênero binário com orgulhosas demonstrações de desafio às normas, vestindo-se assumidamente com roupas masculinas e convencendo involuntariamente os colegas de escola de que é um menino.
Mais tarde em Sailor MoonDurante a corrida, a introdução das Sailor Starlights destruiu ainda mais as normas de gênero. A temporada final apresentou o supergrupo análogo, capitaneado por Seiya, também conhecido como Sailor Star Fighter. Os Starlights assumem a aparência de ídolos pop masculinos para se manterem seguros quando não estão em sua forma de marinheiro para se protegerem. É um território maduro para a exploração de gênero, com Seiya usando sua música como uma válvula de escape, questionando abertamente seu gênero em uma canção intitulada “The One-Sided Love as Far Apart as the Galaxy”.
Beijo do Paraíso tem muitos temas e personagens queer evidentes. Por trás de muitos marcos culturais está um gênio queer desconhecido, com a estética e a androginia da comunidade servindo de inspiração para a arte e a moda de todos os tipos. Isso é Beijo do Paraíso‘ celebração desta verdade através de seus personagens Isabella e George que o diferencia.
George, o principal interesse amoroso, é um abertamente bissexual e se autodenomina “amante de oportunidades iguais”. O mais importante, porém, é que ele é um designer de moda brilhante, orgulhosamente inspirado por uma mulher trans, Isabella. Plataformar uma personagem como Isabella e dar-lhe a distinção de influenciadora cultural destaca um aspecto pouco conhecido da experiência queer. Isabella é apresentada como mais do que apenas a musa de George; ela também atua como o membro mais organizado do elenco, atuando como a voz da razão e sua espinha dorsal materna. Vale a pena comemorar uma representação tão plenamente realizada de uma mulher trans capaz e elogiosa.
A identidade de género e a exploração do espectro de género são inerentes à A aventura bizarra de JoJo’premissa. A intrincada e interminável linhagem Joestar não deixa escolha a não ser investigar temas de identidade e as linhas confusas entre masculinidade e feminilidade – especialmente considerando os designs extravagantes dos personagens de Hirohiko Araki.
A introdução de Jolyne como a primeira mulher Joestar desafia outros personagens a repensar suas percepções de identidade. Isso levanta a questão: o que realmente define um JoJo senão apenas os tradicionais traços heróicos e hipermasculinos? Abraçar e desafiar as expectativas é crucial para uma representação autêntica do género. A aventura bizarra de Jolyne, em particular, é uma jornada de afirmação de gênero.
Tigre e CoelhoNathan Seymour, também conhecido como Fire Emblem, fornece um retrato notável da experimentação de gênero em anime. Nathan desafia a percepção tradicional de gênero, incorporando uma mistura de confiança masculina e elegância feminina. A representação de Nathan carrega um significado extra por estar dentro do espaço dos super-heróis – tradicionalmente repleto de bravatas masculinas.
Priorizar o glamour e a elegância como Nathan costuma fazer nunca atrapalha seu super-heroísmo. Apesar de às vezes encontrar ceticismo e mal-entendidos, Nathan permanece fiel a si mesmo, navegando na jornada de seu gênero e de herói com autenticidade e determinação inabalável. A sua flexibilidade com pronomes e apresentação de género reflecte com precisão o estado vivo e em constante evolução da identidade de género de uma pessoa. É uma mercadoria rara e uma adição bem-vinda ao gênero, em anime e em todo o entretenimento.
A jornada de Kino, que narra as aventuras do personagem titular e sua motocicleta, Hermes, em sua viagem por um mundo de fantasia, abstém-se de definir explicitamente a identidade de gênero de seu personagem-título. Por vezes, porém, essa ambiguidade oferece o retrato mais sincero e, o que é mais importante, produtivo da fluidez de género.
A cada parada Cinema‘Jornada levando-os a uma cidade cheia de fantasia com seu próprio conjunto de circunstâncias surreais, não há justificativa narrativa para focar na androginia e nos pronomes flexíveis de Kino e, felizmente, esse permanece o caso ao longo da série. Em vez disso, o público testemunha Kino abraçando novos companheiros e encontros, navegando em cada visita com astúcia e curiosidade sem limites. Qualquer adversidade enfrentada por Kino decorre das intenções sinistras de seus anfitriões, e não de sua identidade.
Alinhamento de estrelas, um drama esportivo, segue um time de tênis masculino novato tentando acompanhar o excelente time feminino. A política de género e a competitividade institucional binária são dignas de nota por si só, mas onde Alinhamento de estrelas O que mais brilha é fornecer a visibilidade gênero queer extremamente necessária dentro do gênero esportivo tradicionalmente hipermasculino. Entre sequências de tênis deslumbrantemente animadas e histórias cativantes de amizades forjadas, Alinhamento de estrelas leva bastante tempo mostrando as provações e tribulações de Yuu, o gerente não binário do time masculino de tênis em Alinhamento de estrelasé foco.
Sem economizar em sequências atléticas deslumbrantemente animadas, Alinhamento de estrelas ainda consegue fazer bastante tempo de exibição para mostrar as provações e tribulações de Yuu. Yuu enfrenta os desafios desconfortáveis que surgem quando se vive honestamente com a própria identidade de gênero e sexualidade em uma idade tão jovem, naquela que é uma das representações mais autênticas dessa experiência no entretenimento. Mais notavelmente, Alinhamento de estrelas dá a Yuu espaço para existir em um espaço liminar em relação ao seu gênero, refletindo com precisão o estado em constante evolução da identidade de gênero. “Não tenho ideia do que quero fazer ou de quem quero ser”, confessa Yuu depois de se travestir com Maki em um desafio. Maki responde da mesma forma, citando um amigo trans da família para garantir o conforto de Yuu no desconhecido.
Steven Universo fãs que apreciam as joias como visibilidade queer vão adorar Terra dos Brilhantes‘ quebra de convenções. Com seu elenco diversificado de personagens fantásticos, Brilhante oferece uma exploração inovadora de identidades queer e fluidez de gênero. Personagens como Padparadscha, cuja androginia fluida desafia a tradição, flutuam ao longo de um espectro de identidades com graça e complexidade.
Como Steven Universoos seres de pedras preciosas confundem os limites entre as características masculinas e femininas em Terra dos Brilhantes. A história transformadora de seu protagonista, Pho, destaca-se, no máximo, como uma alegoria trans comovente e, no mínimo, um conto de autodescoberta e aceitação com toques de androginia.
Princesa Medusa é um clássico de anime queer emocional e pouco apreciado. Uma comédia sobre a vida, Princesa Medusa utiliza o familiar tropo “temos que salvar a cidade de ser comprada pelos ricos” para funcionar como pano de fundo para contar uma história de como as pessoas queer mudam vidas. Neste caso, é o travestido Kuranosuke dando um novo propósito a um grupo de otaku que reside em uma pensão só para mulheres. Cercado por mulheres protegidas e tementes ao mundo, Kuranosuke estimula a autodescoberta das meninas ao serem impenitentemente femininas.
Além da representação de bom gosto de Kuranosuke e sua subsequente aceitação em uma nova comunidade Princesa Medusa também fornece informações sobre as lutas familiares, um dos assuntos mais delicados da comunidade queer. Kuranosuke, como muitas pessoas gêneroqueer e trans na vida real, encontra uma segunda família na idade adulta depois de ser condenado ao ostracismo por serem eles mesmos.
