10 melhores filmes A24 indicados ao Oscar, classificados

A24 ganhou a reputação de ser um estúdio que abraça os tipos de filmes dos quais a maioria fugiria. Em um mundo onde a maioria dos filmes começa a parecer variações do mesmo tema, isso traz um sopro de originalidade à cena. Tudo começou em 2013 com o lançamento de Um vislumbre da mente de Charles Swan III e expandiu-se a partir daí para se tornar um dos distribuidores mais renomados da era moderna.

As cerimônias de premiação estão começando a perceber essa abordagem única do cinema. Ao longo da história do estúdio, ele foi indicado a cinquenta e cinco prêmios da Academia e levou para casa dezesseis deles. No entanto, alguns de seus melhores filmes foram simplesmente indicados, em vez de ganhar o cobiçado prêmio. Vamos dar uma olhada nos melhores filmes da A24 que foram reconhecidos pelo Oscar.

10 Mulheres do século 20 prestam homenagem à infância do diretor

Mike Mills’ Mulheres do século 20 é um trabalho de amor. Segue a história de um menino que cresce em torno de um grupo de mulheres muito progressistas, cada uma delas dedicada a transformá-lo na pessoa mais incrível que ele poderia ser. É uma carta à sua educação, que foi moldada por sua mãe e irmãs, e não por qualquer figura masculina mais velha em sua vida. Embora ele tenha ficcionalizado suas experiências, permanece o fato de que esses personagens e essa história decorrem de sua vida real, tornando-a ainda mais impactante.

No 89º Oscar, o filme foi indicado para Melhor Roteiro Original. Competiu com filmes incríveis como La La Terra, Inferno ou maré altae A lagostamas acabou perdendo o prêmio para Manchester à beira-mar. Teve um desempenho um pouco melhor no Globo de Ouro, onde ainda não levou para casa nenhuma vitória, mas foi indicado a dois prêmios: Melhor Filme – Musical ou Comédia e Melhor Atriz Principal para Annette Bening.

9 Ex Machina mistura filosofia com ficção científica

A estreia de Alex Garland na direção estabeleceu tudo o que ele representava como criador. Isso deu início à sua carreira como um dos diretores mais proeminentes do gênero de ficção científica e também introduziu alguns dos aspectos mais intelectuais de sua produção cinematográfica. O foco é a história de um programador, Caleb, cujo CEO o convida para testar uma nova IA chamada Ava. Ele inicia um relacionamento com ela que confunde a linha entre o homem e a máquina e o homem e a pessoa real.

Como Mulheres do século 20, Ex-máquina ganhou uma indicação de Melhor Roteiro Original no Oscar, embora também não tenha levado para casa o prêmio (que foi para Destaque). Mesmo assim, o filme foi um sucesso estrondoso de crítica. Eles elogiaram sua natureza filosófica, já que o filme levanta questões difíceis e ao mesmo tempo permanece envolvente de assistir, o que é um equilíbrio difícil de ser alcançado por muitos.

8 O farol atinge o público visualmente

O Farol é um dos filmes mais sombrios da A24 até agora. Embora o estúdio tenha conquistado uma certa reputação como um lugar onde o terror único prospera em uma indústria que muitas vezes busca reprimir qualquer originalidade, O Farol ainda se destaca como um de seus filmes mais psicologicamente horríveis. A história de dois faroleiros que se encontram à beira da insanidade depois de serem abandonados no local titular durante uma tempestade horrível permanece com o público muito depois de seu encerramento.

A Academia optou por reconhecer O Farol pela fotografia, que foi uma das coisas que fez o filme se destacar tanto quando foi lançado. O diretor de fotografia Jarin Blaschke optou por rodar o filme em preto e branco, o que contribuiu para a atmosfera sinistra do filme como um todo. Além disso, ele trabalhou em uma proporção quase perfeitamente quadrada, fazendo com que o filme em si parecesse claustrofóbico e confinado, assim como os personagens ficam ao longo dos eventos que se desenrolam. É um dos filmes mais visualmente marcantes dos últimos anos.

7 A lagosta é uma interpretação distorcida do romance

Yorgos Lanthimos é um dos diretores mais singulares dos últimos anos. Seu estilo instantaneamente identificável presta-se a algumas das histórias mais peculiares de todos os tempos – e talvez a mais incomum de todas seja A lagosta. Estrelado por Colin Farrell e Rachel Weisz, o filme segue um homem que se hospeda em um hotel único onde deve encontrar sua alma gêmea nos primeiros quarenta e cinco dias após sua chegada. Se ele falhar, será transformado em um animal de sua escolha.

No 89º Oscar, o filme foi indicado para Melhor Roteiro Original (o que faz sentido, considerando o quão estranho era o conceito). Ele competiu contra Mulheres do século 20outro filme A24, mas ainda assim perdeu para Manchester à beira-mar. Ainda assim, é um dos filmes mais bem escritos dos últimos anos e uma abordagem única do romance para aqueles que podem estar cansados ​​das abordagens mais convencionais do gênero encontradas em outros filmes.

6 Moonlight ganhou ao estúdio seu primeiro Oscar de melhor filme

Barry Jenkins Luar entrou para a história do Oscar. Todos se lembram de onde estavam quando La La Terra foi injustamente chamado para Melhor Filme – e quando, posteriormente, os membros da Academia tiveram que sair para corrigir seu erro. Ainda assim, todos ficaram muito felizes quando a entusiasmada equipe criativa de Luar correu para o palco e conquistou a primeira vitória de Melhor Filme para A24. Na cerimônia, Luar Concorreu em outras sete categorias e levou para casa o prêmio em outras duas: Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator Coadjuvante para Mahershala Ali.

Luar, baseado na peça semi-autobiográfica Ao luar, meninos negros parecem azuis de Tarell Alvin McCraney, conta a história de Quíron em três fases diferentes de sua vida. Ele aborda questões difíceis, como a sexualidade de Quíron e os abusos que ele enfrentou quando era um jovem gay. Ganhou aclamação quase universal pelas atuações de seus atores principais, seu roteiro e a direção de Jenkins.

5 Marcel the Shell com sapatos trouxe A24 para a animação

A24 é conhecida em toda a indústria cinematográfica por sua disposição em abraçar histórias um tanto incomuns, e Marcel, a Concha, com sapatos não é exceção a essa regra. O filme é baseado no personagem existente de Marcel, uma pequena concha que começou em uma série de curtas-metragens no YouTube criados por Dean Fleischer como diretor e Jenny Slate como a voz de Marcel. A popularidade dos curtas levou diretamente à criação deste longa-metragem que une o universo de Marcel e que se revelou uma das criações de maior sucesso da A24 até então. Foi indicado para Melhor Filme de Animação no Oscar, mas perdeu o prêmio para a versão de Guillermo Del Toro. Pinóquio.

Marcel, a Concha, com sapatos aborda duas narrativas ao mesmo tempo: a do próprio Marcel enquanto ele luta para encontrar a comunidade de conchas da qual se separou durante uma mudança, e a do cineasta que começa a fazer um documentário sobre ele para ajudá-lo a encontrar aquela família. Aborda o que significa ser humano e fazer parte de uma comunidade como esta, e relaciona-se com o desejo de conexão de cada ser diante de um mundo que é cada vez mais alienante para aqueles que não se enquadram em um molde prescrito.

4 Lady Bird colocou Greta Gerwig no mapa

Greta Gerwig acabou por ser uma das cineastas de maior sucesso da era moderna. Todos os seus três filmes foram indicados para Melhor Filme nos respectivos Oscars, e Barbie se tornou o primeiro filme de uma diretora solo a faturar mais de um bilhão de dólares nas bilheterias globais. Ela começou seu trabalho como atriz e mudou para o outro lado da câmera alguns anos depois de sua carreira, o que provou ser uma das melhores decisões que ela poderia ter tomado. Ela é uma das diretoras mais conhecidas da história do cinema.

Nenhum de seus sucessos posteriores teria sido possível sem isso Senhora Pássarosua estreia na direção e um dos filmes mais aclamados de 2017. A história semiautobiográfica de Christine “Lady Bird” MacPherson e sua mãe enquanto elas lutam para se dar bem durante o último ano do ensino médio de Lady Bird tocou mulheres jovens em todos os lugares. No Oscar, foi indicado a cinco prêmios diferentes, embora não tenha levado para casa nenhum deles.

3 Aftersun partiu o coração de todos que assistiram

Filme de estreia de Charlotte Wells na direção Pós-sol é um dos filmes mais angustiantes já exibidos. Como muitos desses filmes, é baseado em experiências reais que ela se curvou para se adequar a uma narrativa ficcional que fosse mais atraente para os espectadores. Acontece em dois momentos diferentes. Em um deles, Frankie, uma menina de onze anos, passa férias com seu pai Calum, que ela não vê com frequência depois que ele e sua mãe se divorciaram. No outro, Frankie, agora adulta, trabalha para reconciliar o pai que ama com novas informações que sugerem que ela não sabe necessariamente tudo sobre seu pai.

No 95º Oscar, Pós-sol ganhou uma indicação – Paul Mescal concorreu ao prêmio de Melhor Ator Principal em Filme. Sua falta de reconhecimento em maior escala foi considerada por muitos um dos maiores desprezos da história do Oscar. Em outras cerimônias de premiação, recebeu aclamação quase universal por seu roteiro e direção, especialmente por ser o primeiro longa de Wells. Esperançosamente, a Academia corrigirá essa deficiência quando lançar seu próximo filme, e ele será comemorado como este deveria ter sido.

2 Vidas Passadas Misturam Temas de Amor e Identidade

Outra estreia na direção, Celine Song’s Vidas Passadas estrelado por Greta Lee e Teo Yoo foi um dos melhores filmes de 2023. Trouxe uma nova visão sobre a ideia de acreditar que uma pessoa teria sido sua alma gêmea se você tivesse conhecido apenas em circunstâncias diferentes, um tropo que se tornou extremamente popular no indústria cinematográfica nos últimos anos. O filme conta a história dos namorados de infância Nora e Hae-Sun quando, após 24 anos separados, eles se reencontram para um único fim de semana e são forçados a lidar com o fato de que nenhum deles é a mesma pessoa que eram quando se conheceram. .

O filme recebeu duas indicações ao Oscar: uma de Melhor Roteiro Original para Celine Song e outra de Melhor Filme, embora não tenha vencido nenhuma delas. O desprezo de Celine Song como Melhor Diretor é amplamente considerado um dos mais atrozes do ano (especialmente quando se considera quem mais a Academia deixou de nomear). Mesmo assim, fez muitas listas dos melhores filmes do ano e vai entrar para a história como um dos melhores filmes da década.

1 Everything Everywhere All at Once é o filme de maior sucesso da A24 até agora

Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo é sem dúvida o filme mais aclamado da A24 – e, ao mesmo tempo, um dos mais estranhos. Ele introduz conceitos que diretores menores teriam evitado, como o multiverso, relacionamentos complicados entre pais e filhos e questões filosóficas incrivelmente difíceis. Tudo isso está envolvido em uma fantástica aventura de ficção científica sobre uma desavisada dona de uma lavanderia que se vê obrigada a salvar o universo de um ser sobrenatural vingativo (que também é uma variante multiversal de sua filha distante).

O filme recebeu onze indicações ao Oscar, tornando-se um dos filmes mais indicados de todos os tempos. Desses, levou sete para casa e se tornou o filme mais premiado da noite. Michelle Yeoh, por sua atuação como Evelyn Wang, tornou-se a primeira mulher asiático-americana a ganhar o Oscar de Melhor Atriz em Papel Principal, e o filme em si foi o primeiro a ganhar três prêmios de atuação na mesma cerimônia (o único não levou para casa foi Ator Principal, para o qual não houve indicado). É um dos filmes de maior sucesso de todos os tempos e certamente o de maior sucesso da A24.