Quando Serra estreou em cena no Sundance em 2004, o mundo do terror mudou irrevogavelmente – e não porque um filme de terror ruim tivesse surgido para manchar o nome do gênero. Filmes de terror ruins e esquecíveis custaram uma dúzia ao longo dos anos, principalmente porque o terror é um gênero acolhedor que permite a experimentação e a descoberta da alegria e da diversão em um fracasso. Mas o clássico dos primeiros anos de James Wan e Leigh Whannell foi, e é, qualquer coisa mas ruim.
Este banquete de gorehound, que foi escolhido pela Lionsgate para distribuição em Sundance e estreou nos cinemas dos EUA apenas nove meses após sua estreia no festival, foi catapultado para os corações dos amantes do terror quase que instantaneamente. Não foi necessariamente um sucesso crítico – ainda hoje, é A pontuação do Rotten Tomatoes oscila em 50% – mas os filmes de terror nunca precisaram de sucesso crítico para encontrar seu público. Até hoje, Serra é o amado e reverenciado berço de uma franquia poderosa que provou que merecia um lugar no panteão das lendas do terror desde o início, graças a uma história verdadeiramente intrigante, um vilão que vale a pena ser aterrorizado e um final revigorante para sempre.
Saw deu ao público um mistério verdadeiramente emocionante e cheio de intrigas
O primeiro filme da franquia abre as portas para uma teia selvagem de engano, assassinato e humanidade
Serra pode parecer um produto de seu tempo. Certamente mostra sua idade e se sente em casa na estética de baixo orçamento do cinema infantil – mas redefiniu visualmente o gênero de terror com elementos como os efeitos de edição enlouquecidos e acelerados no final, que eram exclusivos da franquia. Dito isto, não há como negar que a história em si é impecavelmente elaborada. É difícil não se emocionar desde a primeira vez que as luzes se acendem nesta história complexa: dois homens que não poderiam ser mais diferentes um do outro – Dr. Lawrence Gordon, de Cary Elwes, e Adam Stanheight, do escritor Leigh Whannell – acorrentados a canos em um banheiro de azulejos dilapidado, quase semelhante a uma prisão, no agora infame “Bathroom Trap”.
Essa configuração influencia inatamente a natureza humana do espectador. A maioria das pessoas testemunha uma configuração como essa e naturalmente sente que precisa se prender à história apenas para ver quem está por trás de algo tão sinistro como isso. Pode ser um ponto de entrada fácil do ponto de vista da escrita, mas é muito bem feito por causa do quão única essa história em particular é por trás da superfície. Além disso, quando esta parte da história sai do banheiro e volta ao mundo real e à vida desses personagens, ela tece uma teia detalhada que garante que o público não tenha meios de escapar, assim como as vítimas da história. . Eles estão à mercê dessa narrativa perversa – mas é tão boa que é impossível não ver até o fim.
Naturalmente, o que o público fica sabendo sobre os crimes que Jigsaw cometeu antes dos eventos deste filme os mantém na ponta da cadeira tanto quanto aquele que está acontecendo dentro do banheiro em tempo real. Mas também existem elementos procedimentais realmente inteligentes onde o público obtém sua exposição – o que não parece precisamente forçado porque as informações são fornecidas como pistas que fazem parte de uma investigação policial abrangente, liderada pelo Detetive Tapp de Danny Glover e pelo Detetive Sing de Ken Leung. Quando a situação do banheiro, a tradição abrangente de Jigsaw e a investigação policial se misturam, o filme se transforma em um passeio emocionante e misterioso.
Saw criou um vilão de terror que realmente vale a pena ter medo
O Jigsaw de John Kramer se tornou lendário ao longo dos anos
Um antagonista horrível que quer dizer negócios deve estar no centro da viagem emocionante – e cada viagem emocionante de terror vale o seu sal. Caso contrário, simplesmente não é um filme que esteja à altura das migalhas que coloca ao seu público, o que lhes presta um grande desserviço. Um filme como este vive e morre por seu vilão, principalmente por causa do quão cruel e incomum esse vilão é supostamente. Um vilão brutal, impiedoso e crível, quer o público o encontre através de seus crimes terríveis no início ou cara a cara no final, eleva instantaneamente os riscos do filme e traz uma sensação geral de pavor a cada elemento do filme. a linguagem visual e auditiva do filme: a trilha sonora, a montagem, as tomadas variadas e as performances.
“Algumas pessoas são tão ingratas por estarem vivas. Mas você não. Não mais.”
Serra é ancorado por uma performance que define a carreira: a de Jigsaw, de Tobin Bell, também conhecido como John Kramer. Muito antes mesmo de os espectadores conhecerem esse personagem, eles ouvem sua voz. Torna-se um cartão de visita para os momentos de desespero mais angustiantes do filme. A partir deste filme introdutório, os espectadores são apresentados à convenção da voz baixa e estranhamente suave de Bell, usada especificamente como meio de aterrorizar. Combinado com as convicções fortes e implacáveis que ele afirma, é difícil não se sentir perturbado e totalmente horrorizado com o personagem. Além disso, ajuda o fato de a tática central de Kramer consistir em fazer as vítimas assistirem fitas de instruções estreladas por uma das bonecas caseiras mais assustadoras do terror – ajuda um muito.
Mas mesmo com a voz assustadora e a boneca ainda mais assustadora, Kramer foi escrito para ser um vilão incrivelmente aterrorizante por causa de sua humanidade inata – e também por sua falta dela. Whannell faz um excelente trabalho ao tornar o personagem tão perturbador na página quanto acaba aparecendo na tela, apesar de não cometer exatamente assassinatos convencionais. Este é o caso de elenco, roteiro e direção, todos trabalhando verdadeiramente em conjunto para o bem maior de uma história. A performance vocal de Bell, combinada com sua cena final totalmente maligna, deu lugar a um vilão de terror de todos os tempos, alguém que merece o medo do espectador porque ele – e o que ele é capaz – faz seu sangue gelar absolutamente.
Saw selou o acordo com um final diferente para sempre
Os trágicos momentos finais do filme parecem uma faca no estômago
Kramer é, em parte, tão merecedor de medo por causa de como o público é finalmente apresentado a ele em Serramomentos finais. Os detetives centrais do filme, as vítimas e até mesmo o público passam o filme inteiro tentando decifrar quem poderia ser esse antagonista – mas quando o cadáver no meio do chão do banheiro ganha vida no clímax do filme parece que iria morrer abaixo, era e é quase impossível prever o que estava por vir. Até mesmo as pequenas evidências que os detetives descobrem sobre Jigsaw, como o modo como ele gosta de “reserve lugares na primeira fila para seus jogos doentios“não prepare os espectadores para como se sentem quando Kramer revela que esteve na sala o tempo todo. Não apenas o público fica completamente pasmo, mas a vítima também, como o próprio assassino Jigsaw explica sua tese central:”Algumas pessoas são tão ingratas por estarem vivas. Mas não você. Não mais.”
Enquanto Kramer fecha permanentemente a porta do banheiro para Adam, o impulso avassalador é apenas ficar sentado lá, deixando os gritos horripilantes e implorantes de Whannell tomarem conta do público enquanto os créditos rolam. Toda a sequência final tem tantos pequenos elementos que compõem uma imagem trágica e completa, e à medida que todos entram em foco – com o icônico e tenso tema “Hello Zepp” aumentando a aposta no fundo – tudo desaba no público como uma tonelada de tijolos. SerraOs momentos finais de deixam uma impressão duradoura na mente do público, que se deve à imagem completa de quão totalmente depravado e sombrio é o final. Serra realmente tem. A reviravolta deste filme é tão angustiante que permanece com os espectadores indefinidamente. Para alguns, permanece para sempre.
Até hoje, SerraO final de é, em uma palavra, inesquecível e seu legado é forte. Na época do lançamento, mesmo alguns críticos que não gostavam do filme como um todo tinham coisas positivas a dizer sobre Serrareviravolta, com Lisa Rose do Livro-razão da estrela de Newark observando o “poder redentor de um final inteligente.” Em última análise, sua imprevisibilidade revolucionou o que significava ter uma reviravolta verdadeiramente eficaz terminando em um filme de terror, e a chicotada de uma reviravolta tão memorável nos acontecimentos manteve Serra na conversa sobre “melhores finais” por vinte anos.
Serra foi o produto da pura criatividade, nascido de dois artistas com um profundo amor pelo verdadeiro horror – e a razão pela qual perdura é porque essa criatividade deu lugar a algo que parecia totalmente único em seu design, sem mencionar sua crueldade e o realismo contundente de sua mensagem. Com uma história afiada e cheia de curvas à esquerda, um vilão forte preparado para entrar na história do terror e um final que será para sempre considerado um dos melhores, não deveria ser surpresa que Serra não apenas resiste ao teste do tempo, mas continua a chocar, encantar e cativar mais de vinte anos depois de ter mudado o horror pela primeira vez.