A década de 1980 foi uma época tranquila para os desenhos animados das manhãs de sábado. Para toda uma geração de crianças, nada poderia superar uma tigela de cereal açucarado, um pijama quente e uma TV de 24 polegadas transmitindo os melhores desenhos animados da época. Foi um tempo que passou, que nunca mais veremos.
Mas quais foram alguns dos melhores e esquecidos desenhos animados da época? Os membros da Geração X de hoje são pais e até avós, então ver esses desenhos animados nas manhãs de sábado pode trazer de volta algumas lembranças maravilhosas. De quantos você se lembra e quantos você consegue citar?
Atualizado em 12 de novembro de 2024 por Robert Vaux: O termo “desenhos animados de sábado de manhã” é um pouco impróprio, especialmente na década de 1980, quando a distribuição inicial começou a se consolidar. Muitas das séries animadas mais queridas da época, na verdade, nunca foram ao ar nas manhãs de sábado, mas sim nas tardes dos dias de semana, quando o público-alvo chegava da escola. O artigo foi ampliado para incluir dez entradas adicionais – algumas das quais são “manhã de sábado” em espírito e não em fato – e a formatação foi ajustada para atender às diretrizes atuais do CBR.
20 Gummi Bears estavam saltando aqui e ali e em todos os lugares
Os Candy-Sweet Bears produziram algumas aventuras igualmente doces
Pode ser um pouco desanimador quando toda uma série de desenhos animados (neste caso, os ursinhos de goma de Gummi Glen) são apresentados como “os últimos de uma corrida que já foi grande”. Mas na década de 1980, ninguém pensava nesses termos (pelo menos não publicamente), então as crianças não deram muita importância a isso. Se eles foram sensatos ao fazê-lo, é claro, permanece em debate. Seja qual for o caso, o Ursinhos de goma eram ursos adoráveis e compassivos que desejavam coexistir pacificamente com as pessoas, apesar de as pessoas nem sempre os tratarem bem.
Os progenitores dos Gummi Bears são as raízes reais, que antigamente viviam em harmonia com a humanidade. No entanto, à medida que o componente humano maligno emergiu, os Gummies originais desapareceram da terra, deixando apenas algumas tribos dispersas vivendo ao lado dos humanos. As qualidades atraentes, cativantes e emocionantes da série a tornaram muito popular entre os fãs mais jovens de animação. E como a Disney ajudou a tornar esse desenho animado atemporal tão popular, a série ainda hoje tem seguidores na internet.
19 Snorks fizeram música
As estranhas pequenas criaturas subaquáticas marcharam em seu próprio ritmo
Uma raça de criaturas marinhas antropomórficas, minúsculas e vibrantes, conhecidas como Snorks habitam o reino subaquático de Snorkland. Eles podem se mover rapidamente pela água por causa dos snorkels que usam na cabeça. O desenho animado foi produzido pelo mesmo estúdio que popularizou Os Smurfs em todo o mundo, mas os Snorks nunca tiveram o mesmo tipo de impacto.
Os Snorks, no entanto, não nadavam apenas “no fundo do mar”. Em vez disso, os snorkels no topo de suas cabeças também eram usados para fazer música. Os fãs se esqueceram em grande parte dos Snorks, embora o desenho animado de 1984 fosse vibrante e divertido. Seus personagens eram únicos e, embora suas aventuras muitas vezes seguissem fórmulas padrão, ele também encontrou uma maneira de dar-lhes seu próprio toque criativo. O valor da nostalgia também é alto, fazendo com que Os Snorks bom para assistir comida reconfortante.
18 Voltron era uma versão anime de Transformers
A série inovadora trouxe a narrativa de anime para a sala de estar
Uma série de anime que estreou em 1984 é a base para a série de televisão Voltron. A premissa da série não é simples, como se poderia esperar de uma adaptação para anime. Aqui, cinco leões robôs sob a liderança de cinco pilotos se unem para formar Voltron, o robô definitivo. (Pense nisso como Transformadores no espaço, antes de Michael Bay colocar as mãos na última franquia.) Os pilotos estão em uma missão para resgatar seu planeta Arus do perverso tirano Rei Zarkon.
Para aumentar a complexidade, há uma bruxa chamada Haggar que evoca criaturas que ameaçam o planeta governado pela Princesa Allura, bem como a frota. Com seu estilo deslumbrante e cheio de ação e capacidade de cativar o público jovem, tornou-se uma franquia incrivelmente popular. Também provou que tramas estendidas poderiam funcionar na televisão infantil e que as crianças não precisavam necessariamente se limitar a cenas únicas. Infelizmente, o show também está quase esquecido hoje, exceto entre um grupo limitado de fãs de anime.
17 Inspector Gadget é uma paródia clássica de espionagem
Don Adams entregou o detetive cibernético OG desajeitado
Dispositivo do Inspetor foi um veículo para o ator cômico Don Adams, que ficou famoso na paródia live-action de James Bond Fique esperto na década de 1960. A série animada dá a ele o alter ego perfeito como um inspetor de polícia confuso, equipado com todos os tipos de dispositivos cibernéticos. Toda semana, seu chefe, Chefe Quimby, atribui-lhe uma nova missão contra o Doutor Claw e a sinistra organização MAD. Ele se atrapalha na tarefa – muitas vezes errando a morte por centímetros – enquanto sua sobrinha Penny realmente resolve a crise. O leal cachorro de Penny, Brain, geralmente tem a tarefa de salvar Gadget de si mesmo.
A fórmula nunca mudou, mas sempre funcionou como um gangbuster. A cibernética do gadget era divertida e criativa, ao mesmo tempo que proporcionava muita comédia visual quando invariavelmente apresentava mau funcionamento. A performance vocal de Adams se encaixou no personagem como uma luva, com a assistência adequada de o lendário Frank Welker, que dublou Claw e o cérebro muito parecido com Scooby-Doo. O show inspirou dois filmes de ação ao vivo, histórias em quadrinhos e uma reinicialização animada em 2015.
16 Os bebês Muppet eram versões mais gentis e gentis das criações de Jim Henson
O que começou como uma cena se transformou em uma criação clássica de Muppet
Uma geração inteira de crianças conheceu os Muppets de Jim Henson em sua forma infantil de desenho animado, que foi ao ar por oito temporadas de muito sucesso a partir de 1984. O programa retratava versões infantis de Kermit, Piggy e seus amigos, ocupando um berçário com um humano ” Nanny” de olho neles. Em cada episódio, eles usam a imaginação para transformar o ambiente ao seu redor em um mundo diferente – tudo, desde o Velho Oeste até o espaço sideral – e trabalham para resolver problemas juntos.
A noção começou com um número musical em 1984 Os Muppets tomam Manhattan, mas o desenho animado realmente provou o quão durável era o conceito. Embora não sejam tão caóticos ou subversivos quanto suas aventuras adultas, os Muppet Babies ainda eram decididamente excêntricos, e até mesmo as crianças mais velhas poderiam facilmente se encantar com suas travessuras gentis aqui. Uma reinicialização bem-sucedida foi lançada em 2018, mas o original ainda é um lado especial das adoradas criações de Jim Henson.
15 Thundarr, o Bárbaro, tem raízes profundas nos quadrinhos
Jack Kirby e Steve Gerber ajudaram a criar este filme de ficção científica e fantasia
Thundarr, o Bárbaro é um dos desenhos animados verdadeiramente esquecidos das manhãs de sábado da época, durando apenas duas temporadas e 21 episódios entre 1980 e 1981. De certa forma, é a norma para o período: uma fantasia de ficção científica do tipo que satura a paisagem na sequência de Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança. No entanto, ele tem algumas credenciais de quadrinhos surpreendentemente fortes, o que lhe confere um toque que outros esforços não conseguiram igualar.
Ambientado no ano de 2994, seu personagem central vagueia por uma paisagem pós-apocalíptica, empunhando uma “Espada Solar” suspeitamente semelhante a um sabre de luz e buscando corrigir os erros com um pequeno grupo de bons amigos para ajudar. O escritor de quadrinhos Steve Gerber criou a série e o próprio Jack Kirby contribuiu com muitos dos designs visuais, que refletem seu estilo único. Isso melhora a tarifa de aventura padrão, tornando Thundarr, o Bárbaro um pouco de diamante bruto.
14 Dungeons & Dragons abriu a porta para TTRPGs
O famoso grupo de aventuras até voltou em materiais de D&D de 2024
Dungeons & Dragons está em cena desde a década de 1970. Embora o RPG de mesa tenha tido um grande aumento em destaque desde o advento da era do podcasting, houve muitos esforços em épocas anteriores. O Masmorras e Dragões a série de desenhos animados – que durou três temporadas, de 1983 a 1985 – é o exemplo mais proeminente daquela época.
A história segue seis jovens que caem no reino do D&D graças a um passeio encantado em um parque de diversões. Uma figura diminuta conhecida como “Dungeon Master” ajuda a guiá-los através de várias aventuras, atribuindo a cada personagem uma “classe” e um item mágico com tema apropriado para ajudar. É uma boa introdução a certos conceitos básicos de TTRPGs, bem como um retrocesso nostálgico agradável. Os personagens da série fizeram uma breve aparição no recente filme live-action Dungeons & Dragons: Honra entre Ladrões.
13 MASK estava onde a ilusão era a arma definitiva
O programa incorporou uma série de tropos comuns dos anos 80
Embora tenha durado apenas duas temporadas, MÁSCARA era um desenho animado das manhãs de sábado que acompanhava os brinquedos de mesmo nome. Liderando um elenco diversificado de personagens, MASK (abreviação de Mobile Armored Strike Kommand) é uma força-tarefa única que usa veículos transformadores para combater a organização criminosa VENOM (abreviação de Vicious Evil Network of Mayhem). O foco da missão está nas máscaras superpoderosas dos personagens.
A natureza precisa do VENOM como organização criminosa nunca é revelada. Eles não eram os conquistadores globais habituais, e as principais formas pelas quais planejavam ganhar dinheiro eram através do trabalho mercenário e de atividades ilícitas. Infelizmente, MÁSCARA’O curto prazo fez com que os fãs se esquecessem em grande parte do desenho animado. Hoje, representa uma espécie de meio-termo perfeito entre todas as tendências – boas e más – que definiram a televisão infantil dos anos 80. Peça a um computador para criar um amálgama dessas tendências e os resultados seriam muito parecidos com MÁSCARA
12 Jem foi verdadeiramente ultrajante
A heroína rock-star se destacou entre os robôs e super-heróis da TV dos anos 80
Houve uma série de desenhos animados nas manhãs de sábado na década de 1980 que enfocavam as façanhas da indústria musical. Esse foco fez Jem um dos desenhos animados mais populares de sua época. De 1985 a 1988, Jem (às vezes conhecido como Jem e os hologramas) acompanhou as façanhas da executiva da indústria fonográfica Jerrica Benton, sua banda Jem and The Holograms e seu vocalista, Jem.
Com a ajuda do Synergy, um computador holográfico que o pai de Jerrica criou e deixou para ela após seu falecimento, ela assume a identidade de Jem. Os episódios do programa geralmente centram-se nas lutas de Jerrica para manter a separação de suas duas identidades, salvaguardar a Sinergia de qualquer pessoa que queira aproveitar as vantagens da tecnologia holográfica e sustentar os doze filhos adotivos que vivem com ela, Jem e os Hologramas. The Misfits, um grupo rival administrado pelo ex-parceiro de negócios de Jem/Jerrica, Eric Raymond, muitas vezes frustra os esforços sérios de Jem & The Holograms, resultando em tensão e violência física. Embora todo o conceito seja absurdo e assustadoramente presciente, Jem foi aclamado e reverenciado pelas crianças dos anos 1980 até o desastroso filme de ação ao vivo de 2014 com o mesmo nome.
11 O Homem-Aranha e seus amigos incríveis são uma encarnação ensolarada do Webhead
O programa foi o primeiro esforço real da Marvel Animation para competir com a DC
O Espetacular Homem-Aranha já apareceu em vários desenhos animados antes Homem-Aranha e seus amigos incríveisnotavelmente a encarnação dos anos 60 que lhe deu sua famosa música tema e um conjunto de aventuras solo dos anos 80 que levaram diretamente a esta série. O golpe de gênio foi fazer parceria com Iceman e Firestar, o último dos quais foi criado para o show depois que ele não conseguiu garantir os direitos de The Human Torch. Isso proporcionou uma grande dinâmica de equipe que faltava ao Webhead em suas aventuras anteriores, dando-lhe verdadeiros parceiros para jogar pela primeira vez.
Também abriu um universo Marvel mais amplo, emulando o sucesso da DC Superamigos desenhos animados da mesma época. O Aranha continuou sendo o foco, mas outros heróis do panteão também chegaramprincipalmente os X-Men, mas também nomes como Doutor Estranho e Capitão América. Para muitas crianças, foi a primeira exposição a esses heróis, bem como o primeiro sinal real fora dos quadrinhos do que a Marvel poderia ser e do que eventualmente se tornou o MCU.
10 My Little Pony marcou o melhor de uma tendência ruim
O programa celebrou a amizade e se tornou um clássico cult
Uma das tendências mais desagradáveis da cultura pop na década de 1980 veio com o relaxamento dos controles de conteúdo nas ondas de rádio. Os programas infantis rapidamente se tornaram comerciais estendidos para brinquedos e, embora isso tenha produzido sua cota de clássicos legítimos das manhãs de sábado – incluindo GI Joe e Transformadores – o comercialismo evidente tende a deixar um gosto amargo na boca. Meu pequeno pônei é outra excepção à regra, apesar de encarnar abertamente a tendência.
O show estreou poucos meses depois Meu pequeno pônei: o filme em 1986, retratando os vários personagens equinos do mundo de Ponyland. A série distribuída foi brilhante e otimista e ganhou um grande impulso com o lançamento de vários arcos de história independentes. Os personagens alegres eram fáceis de torcer e suas aventuras eram perfeitas para crianças mais novas. Seu sucesso abriu caminho para futuras séries e status perene como um clássico cult.
9 Tio Patinhas assistiu a um trio de irmãos em DuckTales
O programa apresentou uma nova visão da família de patos da Disney
Disney Television Animation desenvolveu a série de desenhos animados Contos de Patoque estreou em 1987. E não, não é um desenho animado com patos cavando minhocas, fazendo ninhos ou grasnando juntos; em vez disso, apresenta uma infinidade de aventuras proporcionadas pelo lendário trio de patinhos sob o olhar atento de seu avarento Tio Patinhas McDuck. E que travessuras fantásticas Huey, Louie e Dewey fazem! Há sempre algo emocionante acontecendo, desde a procura de tesouros até frustrar os esquemas dos rivais para roubar a riqueza de Scrooge.
A recente reinicialização da série tem todo o charme, aventura e caráter do desenho animado original das manhãs de sábado dos anos 1980, mas os três sobrinhos do Pato Donald agora têm personalidades mais distintas, separadas umas das outras. A mãe deles, Della (também conhecida como “Dumbella”) aparece na reinicialização, e a história dos meninos com Donald também é explorada. Baseia-se nos primeiros desenhos animados da Era de Ouro da Disney, mas nunca se sente limitado pelo passado. De muitas maneiras, continua sendo a versão quintessencial dos personagens.
8 Os verdadeiros caça-fantasmas foram mesquinhos com o título
Disputas fora da tela prejudicaram uma ótima versão dos personagens clássicos
Os verdadeiros caça-fantasmas (mais tarde chamado Mais magro! E os verdadeiros caça-fantasmas) foram nomeados como tal por um motivo interessante. Como continuação da série de televisão live-action da Filmation Os Caça-Fantasmas de 1975, “Caça-fantasmas” (mais tarde, Os Caça-Fantasmas da FilmMation) foi uma série de animação americana que foi ao ar em 1986 e foi produzida pela Filmation e distribuída pela Tribune Entertainment. Mas em 1984, a Columbia Pictures lançou o original Caça-fantasmas filme, e estreou Os verdadeiros caça-fantasmas desenho animado poucos dias após a estreia do filme original. A Filmation teve que conceder permissão à Columbia Pictures para usar o nome em seu filme.
A Filmation decidiu reviver sua própria franquia e criar uma série animada baseada nos personagens do programa de TV anterior, quando o longa (não relacionado) da Columbia se tornou um sucesso. Sem considerar, Os verdadeiros caça-fantasmas narra as façanhas contínuas dos quatro Caça-Fantasmas – Janine, sua secretária, Louis, seu contador, e Slimer, seu mascote – enquanto eles caçam e apreendem espectros, fantasmas e fantasmas renegados na cidade de Nova York e em outras partes do globo.
7 Superamigos continuaram uma tradição de sábado de manhã
Embora tenha sido iniciado na década de 70, o DC Perennial foi um produto básico dos anos 80
Tecnicamente, Superamigos é um produto dos anos 70 e não dos anos 80. Estreou em 1973 e passou por uma série de ajustes ao longo de sua execução (incluindo sete títulos diferentes). A fórmula central permaneceu a mesma, entretanto, já que os maiores heróis da DC se uniram para lutar contra novos atos de vilania todas as semanas. Provou ser notavelmente durável – com nove temporadas distribuídas por treze anos – e apresentou uma geração inteira ao panteão de DC no processo.
As últimas cinco temporadas foram ao ar entre 1980 e 1985, constituindo uma das grandes mudanças de formato. Os Wonder Twins, Zan e Jayna, fizeram suas últimas aparições antes de dar lugar a Firestorm e Cyborg durante a era da equipe “Super Powers”. Também marcou uma mudança fundamental no elenco vocal, já que O dublador de longa data do Batman, Olan Soule, foi substituído por ninguém menos que Adam West. Os Super Amigos pode ter começado na década de 70, mas boa parte do seu legado apareceu pela primeira vez na década seguinte.
6 As tartarugas ninja adolescentes mutantes eram heróis em meia concha
Os heróis dos quadrinhos cult pegaram fogo com sua própria série animada
A série animada de 1987 Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes foi baseado nos livros de super-heróis de mesmo nome. As quatro tartarugas mutantes – batizadas em homenagem a conhecidos pintores renascentistas – vivem nos esgotos abaixo da cidade de Nova York, onde praticam artes marciais com seu sensei rato, Splinter, comem pizza e entram em combate com uma variedade de inimigos como Shredder e Krang. . O programa capitalizou apropriadamente os quadrinhos cult de Kevin Eastman e Peter Laird, que foram originalmente concebidos como uma paródia do Demolidor da Marvel.
Esses heróis fizeram sua estreia na TV pela primeira vez em uma versão mais infantil, e isso os catapultou para níveis de estrelato nunca antes vistos. Com o lançamento de tanto Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes conteúdo nos últimos anos, incluindo o lançamento de 2024 de Contos das Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes, os fãs podem facilmente esquecer alguns dos shows anteriores dos personagens. O primeiro mostra-os talvez na sua forma mais pura, quando o mundo os viu pela primeira vez e decidiu que queriam mais.
5 GI Joe foi um verdadeiro herói americano
A Classic Toy Line ganhou um novo show e uma atualização dos anos 80
Antes GI Joe tornou-se um filme de propaganda de guerra cheio de ação, foi um desenho animado de propaganda de guerra cheio de ação nas manhãs de sábado. A figura de ação GI Joe da Hasbro apareceu inicialmente na televisão em 1983 como parte da série animada GI Joe: um verdadeiro herói americano. Anteriormente, a Marvel Comics de mesmo nome fornecia a história de fundo para GI Joe e seus aliados, mas eram as crianças que tinham que inventar as histórias para os brinquedos brincarem.
Assim, a personalidade de Joe na tela foi um grande negócio e aumentou muito as vendas das estatuetas. E pelos padrões de hoje, GI Joe pareceria bastante suave e saído diretamente do mundo da fantasia, mesmo que um desenho animado com tema de guerra possa não ser algo que você gostaria de mostrar aos seus filhos. Foi esse elemento “proibido”, porém, que tornou o programa tão popular, tanto naquela época quanto agora. O show também ganha pontos por seus enredos muitas vezes selvagens, envolvendo tudo, desde vermes tubulares gigantes até viagens no tempo. Os espectadores nunca tinham certeza do que estavam por vir sempre que sintonizavam.
4 Os Smurfs criaram um império
Os Smurfsuma série animada baseada em uma série de quadrinhos belga de Peyo, que estreou em 1981. Eles rapidamente se tornaram o maior sucesso da Hannah-Barbera Productions. Semelhante aos quadrinhos, a série gira em torno da vida desses pequenos seres azuis que lembram humanos e vivem em cogumelos em uma floresta deslumbrante. Além de serem incrivelmente adoráveis, seu principal passatempo é sempre enganar o perverso feiticeiro Gargamel, seu aprendiz Scruple e seu cruel gato Azrael.
O show foi um grande sucesso e se tornou um elemento básico da programação do NPC nas manhãs de sábado durante a maior parte dos anos 80. Beneficiou-se do visual único de seus pequenos protagonistas azuis, bem como de aventuras mais suaves que contrastavam com nomes como G.I. Joe. Devido ao sucesso da série original, Smurfs teve vários spin-offs, longas-metragens e, é claro, uma tonelada de produtos originais que fãs fervorosos poderiam colecionar. Até hoje, dificilmente parece os anos 80 sem Os Smurfs.
3 ThunderCats se tornaram heróis para uma geração
Os heróis felinos da ficção científica estavam atrasados, mas adorados, nas entradas dos clássicos dos desenhos animados dos anos 80
De todas as séries icônicas de desenhos animados da década de 1980, ThunderCats chegou mais tarde do que a maioria, com pessoas como Ele-homem e Os Transformadores já bem estabelecido. Ele rapidamente recuperou o terreno perdido com sua história de fantasia de ficção científica imaginativa e sua equipe de heróis humanóides parecidos com gatos lutando contra as forças das trevas. Criado sob os auspícios do estúdio Rankin-Bass, dedicou sérios esforços criativos ao seu universo elaborado e arco de história abrangente.
Os fãs ficaram fisgados e, por quatro temporadas, Lion-O e seus companheiros lutaram contra as forças de Mumm-Ra e tentaram restaurar sua casa perdida, Thundera. Tal como acontece com muitos clássicos dos desenhos animados dos anos 80, a série gerou uma reinicialização animada. As perspectivas de uma adaptação em live-action têm sido tentadas ao longo dos anos, mas nenhuma se concretizou até o momento em que este livro foi escrito. Felizmente, a série original ainda é tão divertida e envolvente como sempre foi.
2 Os Transformers lançaram uma franquia colossal
Os robôs que mudam de forma transcenderam suas raízes como brinquedos
Como muitos outros clássicos das manhãs de sábado dos anos 80, Os Transformadores foi inicialmente concebida como uma linha de brinquedos. Padrões e práticas flexíveis significavam que os desenhos animados poderiam servir essencialmente como anúncios de 30 minutos para os brinquedos. A Hasbro já havia feito sucesso com o formato em GI Joee uma série de brinquedos japoneses originados da linha “Microman” pareciam uma forte continuação. Os Transformers se beneficiaram de um artifício sólido – robôs que poderiam se transformar em carros e aviões para operar secretamente entre a humanidade – que a série animada rapidamente transformou em muito mais do que um comercial de brinquedo.
A primeira encarnação do Optimus Prime e seus amigos Autobot chegou às telas de TV dos EUA em 1984. Embora nunca tenha feito questão de seu propósito como uma vaca leiteira, investiu verdadeiro esforço e criatividade em suas histórias. Peter Cullen se tornou o pai substituto de uma geração inteira como Optimus, gerando sabedoria e dignidade que facilmente ofuscaram seu status de grande falante. A franquia floresceu em seu rastro, com novos programas, filmes de ação ao vivo, histórias em quadrinhos e – é claro – toneladas de brinquedos a seguir. Não existem muitas outras séries da época que possam reivindicar tal legado.
1 He-Man e os Mestres do Universo eram pura animação dos anos 80
O herói musculoso se tornou um elemento básico da era
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Os filmes de espada e feitiçaria estavam passando por um grande renascimento na década de 1980, reforçada pelo sucesso de 1982 Conan, o Bárbaro e o interesse geral pela fantasia gerado por Star Wars: Episódio IV – Uma Nova Esperança. He-Man e os Mestres do Universo encontrou uma encarnação atraente para o público mais jovem. Apesar de seu nome absurdo, He-Man provou ser um super-herói atraente: virtuoso, franco e dedicado a ajudar os outros.
Como muitos outros programas da época, é difícil esconder Mestres do Universo status como uma campanha promocional estendida de brinquedos. Tanto He-Man quanto seu inimigo Esqueleto foram acompanhados por uma série de companheiros e lacaios, cada um com uma figura de ação correspondente. Apesar disso – e da animação frequentemente típica da produtora Filmation – encontrou algo memorável nos resultados. Seu mundo, Eternia, era uma mistura colorida de ficção científica e alta fantasia, mas a mitologia foi bem construída e o tom implacavelmente otimista do programa provou ser contagiante. Uma desastrosa adaptação cinematográfica de ação ao vivo não conseguiu impedir uma série de reinicializações bem conceituadas nos últimos anos. Eternia e seu campeão ainda estão vivos e bem.