Os detalhes fascinantes que tornam este filme de faroeste antigo um dos melhores do gênero

O épico faroeste revisionista de Sam PeckinpahO bando selvagem é uma obra definitiva do movimento New Hollywood que não é apenas um dos melhores faroestes já feitos, mas um dos maiores filmes de todos os tempos, independente do gênero. Lançado em 1969 durante os primeiros anos do movimento New Hollywood O bando selvagem desconstrói muitos aspectos do mito dos faroestes tradicionais. Ao desafiar a estrutura clássica do faroeste da Era de Ouro de Hollywood, O bando selvagem ajudou a significar a passagem da tocha dos dias de glória do sistema de estúdios de Hollywood para a ascensão do autor de mente independente.

Em 1999, a Biblioteca do Congresso selecionou O bando selvagem para preservação no National Film Registry devido ao imenso impacto do filme na cultura americana e na indústria cinematográfica como um todo. Um amálgama de sentimentos de contracultura, O bando selvagem resumiu as mudanças de atitude do país em relação à violência, ao capitalismo e à mitologia do passado heróico da América. Em termos de cinema, O bando selvagem utilizou edição e cinematografia revolucionárias que ofereceram ao público uma experiência de cinema sem precedentes, brutal e cheia de ação. O Bando Selvagem a combinação de temas progressistas e experimentação formal levou o filme a ter uma influência inestimável tanto no futuro do gênero ocidental quanto no cinema internacional como um todo.

The Wild Bunch trouxe o faroeste para uma nova era

• Ao fazer O bando selvagem, a produção pagou a uma pequena cidade para atrasar a instalação de eletricidade e linhas de energia para não estragar o cenário do filme.

Apresentando um elenco de estrelas que inclui protagonistas icônicos como William Holden e Robert Ryan com atores lendários como Ben Johnson e Strother Martin O bando selvagem centra-se em Pike Bishop, um fora-da-lei idoso que deseja se aposentar após cometer um último roubo. Após um roubo desastroso frustrado pelo ex-parceiro de Bishop, Deke Thornton, Bishop e seus membros de gangue sobreviventes decidiram executar um assalto ao general mexicano Mapache, roubando armas do Exército dos EUA em troca de ouro. Enquanto trabalhava para o General Mapache, a gangue de Bishop continua perseguida por Thornton e sua tripulação de caçadores de recompensas. Eventualmente, O bando selvagem culmina com um dos tiroteios mais significativos da história do cinema.

O faroeste é um dos gêneros mais antigos do cinema, com filmes como Sequestro por índios e O Grande Assalto ao Trem estreando em 1899 e 1903, respectivamente. Embora muitos faroestes tenham estreado durante a era do cinema mudo, o gênero não explodiu verdadeiramente em popularidade até o final da década de 1930. Em 1939, faroestes como Diligência, Cidade de esquivae Destry cavalga novamente ajudou a transformar o faroeste em um gênero de primeira linha. Nas duas décadas seguintes, os faroestes se tornaram um dos gêneros mais populares de Hollywood, com mais de 100 filmes lançados a cada ano. Sendo um gênero inatamente americano, o faroeste explorou temas pertencentes especificamente aos Estados Unidos.

Os faroestes da Era Dourada moldaram a mitologia do Velho Oeste

Diretores como John Ford, Howard Hawks e Raoul Walsh foram alguns dos mais notáveis ​​​​contribuidores cinematográficos para a criação da mitologia do Velho Oeste. Os temas dos seus faroestes romantizaram a formação dos Estados Unidos como uma nação civilizada, glorificando as figuras que moldaram o desenvolvimento do país. Os faroestes da Era Dourada tinham heróis e vilões bem definidos. Os cavaleiros, cowboys e homens da lei dos Estados Unidos foram os heróis, as figuras que ajudaram a domar o Velho Oeste e a trazê-lo para a era moderna. Índios, bandidos e funcionários corruptos eram os vilões, os personagens que ameaçavam o avanço da civilização. Os faroestes clássicos transformaram indivíduos históricos como Wyatt Earp, Doc Holliday, Jesse James e Davy Crockett em heróis populares.

O apogeu do faroeste tradicional coincidiu com a implementação estrita do Código de Produção de Hollywood, também conhecido como Código Hays. De acordo com o Código de Produção, a violência na tela deveria ser reduzida ao mínimo. Impactos de ferimentos de bala, respingos de sangue e facadas não poderiam resultar em qualquer imagem gráfica. Outra regra do Código de Produção que afetou muito o faroeste foi que os heróis tinham que vencer, enquanto os vilões sempre tinham que pagar por seus crimes. As sentenças de morte ou prisão eram destinos aceitáveis ​​para os vilões do cinema, enquanto todas as atividades criminosas tinham que parecer moralmente repreensíveis. Em meados da década de 1960, com o poder dos estúdios de Hollywood em baixa, o Código de Produção ruiu, abrindo caminho para O bando selvagem para infligir ao público um nível de violência nunca visto antes.

Ao longo da década de 1950, o gênero western começou a sofrer uma mudança substancial, tornando-se lentamente mais violento e mais crítico em relação à mitologia do Velho Oeste que tomou forma durante a década de 1940. Autores de baixo orçamento como Anthony Mann e Budd Boetticher dirigiram faroestes proeminentes como O Homem de Laramie e O T altoque muitos agora veem como obras marcantes que preencheram a lacuna entre o Ocidente da Era Dourada e o Ocidente revisionista. Até mesmo John Ford, o cineasta mais importante dos faroestes da Era de Ouro, começou a fazer filmes que criticavam os mitos do Velho Oeste, nos quais ele desempenhou um papel importante na criação. Faroestes da Ford, como Forte Apache e Os pesquisadores desmantelou noções de heroísmo americano, demonstrando como as narrativas mitológicas transformam indivíduos complexos em falsos ídolos. Esses faroestes mais tematicamente ricos da década de 1950 inauguraram uma nova era do cinema ocidental que levaria diretamente aos faroestes revisionistas das décadas de 1960 e 1970.

The Wild Bunch apresenta ao público uma violência incomparável

O fim do Código de Produção de Hollywood e o surgimento do subgênero ocidental revisionista foi a tempestade perfeita que permitiu O bando selvagem a concretizar-se em 1969. Em primeiro lugar, O bando selvagem é um faroeste sobre violência, tanto formal quanto tematicamente. Sam Peckinpah começou sua carreira como diretor de faroestes de televisão, trabalhando em programas como Flecha Quebrada, O fuzileiroe O ocidental. Em 1962, Peckinpah fez a transição para o cinema, dirigindo o seminal faroeste Cavalgue pelo país alto. Apesar de seu sucesso no gênero, os faroestes deixaram Peckinpah descontente devido às suas representações higienizadas de violência.

As regras do Código de Produção faziam com que a violência na tela parecesse inofensiva. Uma arma disparou, deixando uma nuvem de fumaça e um corpo no chão sem qualquer visualização de ferimento. Ao higienizar a violência cinematográfica, o Código de Produção contribuiu inadvertidamente para que o público se tornasse insensível à violência. A falta de violência cinematográfica realista deixou o público torcendo pela ocorrência de atos violentos, aguardando ansiosamente os confrontos climáticos em que o “herói” era aquele que estava mais bem equipado para infligir violência a outro. Peckinpah detestava esta estética estéril da violência e desejava criar um filme em que a violência parecesse fiel à forma, ou seja, brutal e horrível.

Dois anos antes da estreia de O bando selvagemArthur Penn Bonnie e Clyde foi a primeira grande produção de Hollywood a testar as reações do público à violência excessiva no cinema. Bonnie e Clyde provou ser um grande sucesso, porém, apesar da violência nunca antes vista, o filme ainda retratou a violência de forma romantizada. Com O bando selvagemPeckinpah levou a violência na tela ainda mais longe, mostrando ao público o quão violenta, selvagem e agonizante pode ser. Para alcançar esse feito, Peckinpah, em colaboração com o editor Louis Lombardo e o diretor de fotografia Lucien Ballard, criou um balé de violência inigualável por qualquer filme anterior.

Edição e cinematografia revolucionárias tornam The Wild Bunch uma experiência cinematográfica única

• De acordo com O Bando Selvagem editor, Lou Lombardo, o filme apresenta mais cortes do que quase qualquer outro filme Technicolor.

O Bando Selvagem sequências de ação são uma experiência visceral possibilitada pela edição em estilo de montagem que combina cortes rápidos entre imagens normais e em câmera lenta. Num momento, um personagem dispara rapidamente sua arma, enquanto no momento seguinte a vítima cai em câmera lenta de um telhado. Além disso, Peckinpah e Lombardo utilizaram a edição sobreposta, que é uma técnica que repete a mesma imagem de vários ângulos diferentes. Embora técnicas como edição de montagem, câmera lenta e edição sobreposta existissem antes O Bando Selvagem lançamento, nenhum filme americano jamais fundiu essas técnicas distintas de forma tão perfeita.

Outro aspecto formal que contribuiu para O Bando Selvagem estética revolucionária foi a lente telefoto. Isso permitiu que Ballard mantivesse o primeiro plano e o fundo em foco o tempo todo. Também ajudou Ballard a atirar O Bando Selvagem famosa sequência de “caminhada do herói” em que os protagonistas abordam sua batalha climática. A lente telefoto específica usada em O bando selvagem era tão raro que a Warner Bros. só tinha um em sua posse na época. Certamente se pode ver O bando selvagem como o Cidadão Kane do cinema de ação, pois há maneiras pelas quais os filmes de ação foram filmados antes O bando selvagem e depois O bando selvagem. A estética da ação O bando selvagem inegavelmente influenciou o futuro do gênero western, como visto imediatamente nos faroestes de Clint Eastwood da década de 1970. No entanto, O Bando Selvagem a inspiração formal se estende muito além do gênero ocidental, pois diretores como Quentin Tarantino, John Woo e Kathryn Bigelow pegaram emprestado de O Bando Selvagem estilo.

The Wild Bunch ecoa os horrores da tumultuada década de 1960

Quanto a O Bando Selvagem exame temático da violência, o filme é um indicativo do mundo caótico de 1969. Em 1965, mais de 90% dos lares dos Estados Unidos tinham pelo menos uma televisão. Pela primeira vez na história, a violência existia nas casas de todos, todas as noites. Assassinatos de grande repercussão, violência internacional relacionada com os direitos civis, receios nucleares decorrentes da Guerra Fria e, especialmente, da Guerra do Vietname, apareciam todos os dias na televisão enquanto as pessoas supostamente se sentavam no conforto das suas próprias casas. Os canais de notícias divulgavam diariamente imagens violentas da Guerra do Vietname na televisão, explorando o conflito em prol das classificações e contribuindo significativamente para a divisão social cada vez maior no país.

Portanto, a violência excessiva O bando selvagem funciona como um paralelo à violência ocorrida no mundo real ao longo da década de 1960. Um dos O Bando Selvagem as cenas mais poderosas envolvem um grupo de soldados americanos tentando impedir Bishop e sua gangue de roubar um trem. Os soldados, com cara de bebé e inexperientes, têm de enfrentar uma liderança incompetente que os coloca em perigo, uma metáfora para os inúmeros adolescentes recrutados para a Guerra do Vietname que enfrentaram mortes prematuras desnecessárias. Muitos também veem a carnificina sofrida por civis inocentes em O bando selvagem como um comentário sobre os milhões de mortes de civis sem sentido que ocorreram durante a Guerra do Vietnã.

Uma palavra que descreve perfeitamente o final da década de 1960 na América é incerteza. O movimento da contracultura surgiu da incerteza. Desde o início da Segunda Guerra Mundial, os Estados Unidos experimentaram sentimentos nacionalistas avassaladores. Tudo isso mudou na década de 1960, quando muitos, especialmente as gerações mais jovens, começaram a questionar a estabilidade das instituições americanas e a fiabilidade do legado histórico do país. Olhando para a situação em termos de bem e mal, instituições como o governo, a polícia, o sistema educativo e a indústria farmacêutica eram anteriormente vistas como elementos fundamentais que fizeram dos Estados Unidos o maior país do mundo. O movimento da contracultura percebeu a corrupção generalizada que existia dentro destas instituições e começou a ver o mal por trás da fachada. Esta mudança de paradigma levou muitos a compreender as áreas cinzentas da existência, em vez da forma inabalável em preto e branco de olhar o mundo.

The Wild Bunch desconstrói o heroísmo do Velho Oeste

O bando selvagem explora essa mudança de paradigma através de seus personagens. Já se foram os dias dos heróis ocidentais interpretados por John Wayne e Henry Fonda. Em O bando selvagemos heróis são tudo menos heróis. Os personagens centrais do filme são bandidos que sentem enorme prazer em matar e roubar, são completamente desprovidos de moralidade e são governados pelo interesse próprio e pela autopreservação. Ainda mais desprezíveis do que os protagonistas são os caçadores de recompensas encarregados de matar Bishop e sua gangue. Esses homens farão qualquer coisa por dinheiro. Eles discutem sobre qual deles receberá o prêmio em dinheiro por suas mortes, correm como ratos para recuperar objetos de valor de cadáveres e não têm problemas em assassinar civis inocentes.

Um dos personagens mais fascinantes de O bando selvagem é o agente ferroviário Pat Harrigan. Representante de um capitalista corporativo, Harrigan resume O Bando Selvagem tema abrangente do encerramento de uma era e do início de uma nova era. Estamos em 1913 e o Velho Oeste está desaparecendo rapidamente à medida que a ascensão da industrialização toma conta da sociedade. Bandidos e bandidos estão sendo extintos. O que Peckinpah revela através do personagem Harrigan é que os novos vilões do mundo são os capitalistas semelhantes a abutres que deixam o dinheiro ditar toda a sua existência. Em vez de mostrar ao público como os Estados Unidos se tornaram a nação mais civilizada, Peckinpah usa O bando selvagem para mostrar como a América foi governada por corporações e funcionários gananciosos que foram totalmente responsáveis ​​pela tumultuada agitação social da década de 1960.

As críticas agressivas à sociedade americana e ao seu conteúdo ultraviolento tornaram O bando selvagem um dos filmes mais polêmicos já feitos. Na época de seu lançamento inicial, O bando selvagem recebeu uma recepção polarizadora, com alguns pensando que era uma obra-prima e outros acreditando que Peckinpah foi longe demais. Hoje, o filme é quase universalmente considerado uma das obras cinematográficas mais importantes do século XX. O Bando Selvagem o conteúdo narrativo diz respeito ao fim de uma era, uma grande ironia, já que o próprio filme fechou oficialmente as portas ao tradicional faroeste da Era de Ouro de Hollywood.

Obra de profunda influência, o gênero Western foi alterado para sempre após o lançamento de O bando selvagem. Personagens moralmente ambíguos tornaram-se um elemento básico do gênero, como visto em faroestes como Jeremias Johnson e Derivante das Planícies Altas. Faroestes como O atirador e Imperdoável usaria o gênero para explorar temas relativos à violência. O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford e O poder do cachorro estão entre os muitos faroestes a seguir O bando selvagem ao examinar a mitologia do Velho Oeste. As explorações do impacto do capitalismo na fronteira americana aparecem nos faroestes como Selas Flamejantes e Primeira Vaca. Não importa como alguém olhe para isso, O bando selvagem é sem dúvida uma das obras mais fundamentais do gênero ocidental.