Shrek é o conto de fadas fraturado definitivo. A franquia surgiu como a despedida definitiva para a Disney, o principal concorrente da Dreamworks. No início dos anos 2000, o Renascimento da Disney terminou. Na época, o sucesso e o fascínio da Disney diminuíram, dando à Dreamworks Animation a abertura perfeita para ganhar impulso e chamar a atenção do público. Shrek, baseado em um livro ilustrado de Willian Steig, foi o material de origem anti-Disney perfeito. Era a história de um ogro rude, rude e repulsivo que, contra todas as probabilidades, consegue um final feliz, mesmo que seja um final que vai contra a decência comum.
Depois que a Disney saturou demais o mercado, as pessoas se cansaram da fórmula musical açucarada da Renascença. A Dreamworks teve rédea solta para destruir todos os tropos e motivos que a Disney popularizou até aquele ponto. Shrek em 2001. Embora apresentasse algumas falhas, o filme foi um sucesso retumbante. Foi elogiado por seu humor sarcástico e atrevido, personagens fortes, dublagem e uso inteligente de música popular. O mais surpreendente de tudo, o irreverente Shrek tinha um subtexto comovente e um romance crível em sua essência.
Três anos depois, a Dreamworks deu continuidade ao seu mais novo filme emblemático com Shrek2, lançado em 19 de maio de 2004. Isso foi durante uma época em que as sequências eram desenfreadas, especialmente em filmes e animações. Tais apropriações de dinheiro foram, compreensivelmente, sujeitas a escárnio. No entanto, Shrek 2 desafiou as expectativas após seu lançamento. Este filme é tão querido que os fãs o consideram a melhor entrada da franquia, superando o original. Mesmo quem está fora do fandom a considera uma das melhores sequências já feitas.
Shrek 2 atingiu o público em 2004 em diante, porque conseguiu afinar e até aperfeiçoar a base Shrek previsto para isso. A sequência pegou todos os tropos e temas do último filme e seguiu com eles. Isso os levou às suas conclusões lógicas e deu a esta franquia um tom e caráter próprios, além de suas raízes satíricas. Mais importante ainda, respondeu a uma pergunta que a maioria dos contos de fadas tende a deixar em aberto: o que acontece depois de “Felizes para sempre?”
Shrek 2 cimentou a Dreamworks como uma potência de animação moderna
Dreamworks atingiu seu avanço com animação e construção de mundo aprimoradas e sua própria identidade
A animação CG ainda estava em seus primórdios quando ganhou popularidade no início dos anos 2000, eventualmente eliminando a animação 2D como o estilo de animação preferido para filmes familiares. A Pixar teve uma década de vantagem sobre outros estúdios em 2001. Embora Shrek ostentando animação sólida com um forte senso de renderização de textura, foi o trabalho de um estúdio ainda no meio de encontrar suas pernas no meio da mudança estilística do mar de 2D para 3D.
O estilo Dreamworks, embora se traduza bem em animação por computador, ainda não foi totalmente realizado. Na segunda visualização, Shrek a animação sofre de cortes e design ambiental excessivamente simplista. Embora o mundo de Shrek tivesse coerência, ainda não tinha uma linguagem visual verdadeiramente única. As graças salvadoras foram a narrativa, sua mensagem forte e subversiva, sua alegre desconstrução – e reconstrução – de tropos, personagens e motivos de contos de fadas, e seus personagens adoráveis e icônicos. O mundo dos contos de fadas, habitado por personagens famosos, foi óbvio e criou uma premissa nova.
A inclinação da Dreamworks em escalar atores pré-estabelecidos para fazer a dublagem valeu a pena. Isso se deveu principalmente às atuações magníficas, hilariantes e ternas de Mike Meyers, Cameron Diaz e Eddie Murphy como Shrek, Princesa Fiona e Burro, respectivamente. Ele fez uso de referências da cultura pop de forma mais eficaz e hilariante do que seus pares e concorrentes, graças à entrega sarcástica, mas bem-humorada – sem alguns erros estranhos.
Shrek estabeleceu uma base para o caminho do sucesso da Dreamworks. Embora não seja exatamente instável, certamente teve seus obstáculos, com toda a falta de jeito e constrangimento que acompanha uma empresa que faz uma aposta pela primeira vez. Três anos depois, Shrek 2 não apenas resolveu os problemas, mas construiu sobre a base, aperfeiçoando – e codificando – a fórmula da Dreamworks daqui para frente.
A nível técnico, Shrek 2 é mais suave e maduro que seu antecessor. Sua animação é mais limpa, flexível e expressiva, mas ainda segue os mesmos designs de personagens. Mais importante ainda, o mundo Shrek 2 é mais plenamente realizado. O reino de Duloc do primeiro filme era limpo, econômico e básico, o que funcionou bem para a personalidade de Lord Farquaad como um maníaco por controle e para o conceito anticonformista da história.
No entanto, não foi tão visualmente interessante quanto poderia ser. Shrek2, por outro lado, teve mais tempo para explorar o mundo, desde os locais exóticos da lua de mel de Shrek e Fiona, até o reino de Far, Far Away, entre a Disneylândia e Beverly Hills.
A introdução de mais personagens – incluindo o herói terciário Gato de Botas, dublado por Antonio Banderas, o Príncipe Encantado no estilo Jaime Lannister, dublado por Rupert Everett, e a deliciosamente malvada Fada Madrinha interpretada por Jennifer Saunders em um de seus melhores papéis – apenas adicionado à riqueza do mundo e dos personagens pré-estabelecidos.
Pequenos papéis como a meia-irmã feia (cuja voz, cortesia de Larry King, ainda provoca risadas estridentes) ajudaram a consolidar o apelo deste filme. Personagens que já foram apresentados no último filme – como Gingy, os Três Porquinhos com sotaque alemão, o Lobo Mau vestido de camisola e Pinóquio – receberam mais profundidade como amigos de Shrek e alívio cômico, catapultando-os para o status de icônicos.
Todos esses elementos combinados – junto com a narrativa aprimorada – dão o tom para a fórmula agora onipresente de comédia subversiva e drama sincero da Dreamworks. Embora a década de 2000 proporcionasse altos e baixos para este estúdio arriscado, Shrek 2 o sucesso garantiu o respeito do estúdio. Diretores e escritores daqui para frente seguiram o modelo Shrek 2 aperfeiçoado e aplicado em seus próprios filmes. Kung-Fu Panda e Como treinar seu dragão foram claramente os maiores exemplos que seguiram sugestões de Shrek 2. Eles usaram a comédia e cenários fantásticos como cavalos de Tróia para temas mais profundos de inconformismo, crítica social, pioneirismo e autoconfiança.
Shrek 2 expandido nas melhores partes do primeiro filme
A sequência explorou o relacionamento de Shrek e Fiona satirizando a Hollywood moderna
Embora as melhorias técnicas sejam louváveis, onde Shrek 2 realmente brilha é sua forte narrativa.Shrek tem uma ótima premissa, ótimos personagens, um mundo legal e cheio de potencial e um dos romances mais exclusivos da mídia moderna.O relacionamento de Shrek e Fiona é um dos mais conhecidos e queridos da cultura popular.
Embora a união deles seja principalmente humorística, existe uma química e um romance genuínos entre eles. Ambos são adultos maduros, cada um com seus próprios objetivos e aspirações que muitas vezes se sobrepõem. Shrek explorou o início de seu romance subversivo e de casal estranho como o ponto central da trama do filme.
No entanto, Shrek 2 concentrou-se no relacionamento agora estabelecido, pós-casamento e após o período de lua de mel. O casamento deles é feliz, mas Shrek 2 não tem medo de retratar as conversas mais difíceis e tropeça até mesmo nas experiências de relacionamentos mais amorosos. Nem Shrek nem Fiona mudam quem são depois de se casarem. Shrek ainda é um ogro salgado, rabugento e inseguro, cuja auto-aversão e medo de ser julgado ainda causam muitos problemas.
Os próprios sentimentos conflitantes de Fiona, dividida entre o marido e os pais, seus próprios desejos versus expectativas sociais e sua ingenuidade juvenil, também resultam em conflitos com outras pessoas. O relacionamento deles permanece central para os temas de autoaceitação da história, e as transformações – literais e figurativas – de Shrek e Fiona levam a um excelente crescimento do personagem, culminando em um dos finais mais satisfatórios de um conto de fadas até agora.
Shrek 2 foi lançado em 2004, no auge da adoração insípida e superficial das celebridades. Esta foi a era dos reality shows de Hollywood, quando qualquer pessoa – talentosa ou não – poderia ser uma estrela. Essa explosão da cultura pop das celebridades foi uma bênção para o senso de humor subversivo e referencial da Dreamworks. Também se traduziu bem no conto de fadas fragmentado, autoconsciente e anti-Disney Shrek três anos antes.
Shrek 2 deu um passo adiante graças ao novo cenário do reino natal de Fiona, Far, Far Away, uma afetuosa paródia de conto de fadas de Beverly Hills. Aqui, princesas e príncipes são celebridades brilhantes, a imagem é tudo, e “felizes para sempre” tem uma aparência específica e perfeita, além de uma verdade feia na forma da magia da Fada Madrinha. Far, Far Away é lindo, obcecado pela beleza, mas, no fim das contas, hipócrita e falso. É uma metáfora precisa que é ao mesmo tempo hilariante e comovente, e é ao mesmo tempo uma celebração e uma condenação do brilho de Hollywood.
A metáfora de Hollywood atua no cerne temático desta sequência. No primeiro filme, em sua pequena casa no pântano, Shrek enfrentou preconceito e julgamento. Disseram-lhe que ele não merecia ser o herói ou mesmo existir. Mas, contra todas as probabilidades, ele provou seu valor e conquistou o amor, os amigos e o “felizes para sempre” de Fiona. Em Shrek2, o julgamento continuou, com a sociedade, na forma da mais alta elite de Far, Far Away, dizendo-lhe que não importava se ele provasse seu valor. Se Fiona o amava pelo que ele era ou não, também não importava para esta sociedade crítica.
Os piores medos e inseguranças de Shrek foram alimentados, pois todos, especialmente o Rei Harold e a Fada Madrinha, disseram-lhe que não importa o que ele fizesse, ele era apenas um ogro. Ele nunca seria bom o suficiente. Ele não merecia Fiona, ou seu “felizes para sempre”. Este é um tema surpreendentemente comovente, com o qual muitos na audiência se identificaram em 2004.
Na verdade, muitas pessoas ainda se identificam com a situação difícil de Shrek em 2024, especialmente porque a cultura das celebridades na era das redes sociais e dos influenciadores se tornou ainda mais competitiva, evasiva e brilhante, com julgamentos e acusações de comportamento “problemático” lançados de todos os cantos.
Shrek 2 foi uma crítica marcante às celebridades e à hipocrisia
A mensagem do filme de expectativa social e autenticidade tocou o público de então e de agora
Juntamente com a sempre-viva paródia de Hollywood, o humor sarcástico, excelente dublagem e animação aprimorada, Shrek 2 tema central tornou-o tão atual e relevante hoje quanto era há 20 anos. Muitos espectadores poderiam se ver em Shrek, sendo informados de que não mereciam seu sucesso ou que nunca poderiam pertencer à alta sociedade. Este tema de julgamento e pressão social, e a invalidação do “felizes para sempre”, também se estendeu a outros personagens.
A Fada Madrinha, que é praticamente adorada em Far, Far Away devido à sua magia, pode ser vista como a personificação da pressão social. Ela orquestra a felicidade dos outros nos bastidores. Por trás de seu brilho e glamour está um arquétipo faustiano que concede beleza, juventude ou até finais felizes com uma poção e um preço. Está até implícito que ela estava por trás da maldição de Fiona, de sua subsequente prisão em uma torre e de seu casamento arranjado com Charming em um acordo fechado com Harold.
Ela é uma crítica contundente da hipocrisia de Hollywood e da sociedade em geral, nomeadamente de um mundo que elogia a inautenticidade e a conformidade enquanto julga aqueles que não conseguem satisfazer expectativas tão irrealistas de beleza ou sucesso sem oferecer oportunidades reais. Não é de admirar que ela seja classificada como uma das principais vilãs da Dreamworks e da animação como um todo, ao lado do magnífico desempenho de Saunders e da agora icônica interpretação de “Holding Out For a Hero”.
A pressão social afeta quase todos os personagens em Shrek 2. Fiona descobre que não consegue conciliar seu casamento feliz com as expectativas de seus pais ou da sociedade. O Gato ganha a vida matando ogros, mas o simpático Shrek subverte suas expectativas, acabando assim com seu preconceito e iniciando sua amizade. Burro, sem dúvida o personagem mais seguro e positivo da sequência, não pode deixar de se deleitar em ser o magnífico corcel que sempre quis ser.
Mais notavelmente, o antagonista secundário, Rei Harold, apesar de seu antagonismo hipócrita, era um espelho de Shrek. Ele era o Príncipe Sapo, a quem foi dito da mesma forma que não conseguiria um final feliz com a mulher que amava sem interferência. O dublador de Harold, o lendário comediante inglês John Cleese de Monty Python e Torres Fawlty fama, deu a Harold profundidade e humanidade, bem como a comédia necessária para seu personagem antagônico, porém multifacetado.
Ele passou de desagradável e elitista a lamentável e vulnerável e, finalmente, a um herói simpático e quase trágico ao longo do filme. Como Shrek, ele não apenas valida o amor de Shrek e Fiona, mas descobre que ainda merece seu final feliz, mesmo sem a magia da Fada Madrinha, com verrugas e tudo.
Shrek 2 é uma das maiores e mais emocionantes sequências já feitas
A comédia e a sinceridade de Shrek 2 ficam cada vez melhores com a idade
Shrek 2 a mensagem central tornou-a tão ressonante para o público em 2004 e hoje. Mais importante ainda, esta mensagem provou porque o seu lugar no Registo Nacional era tão merecido. A Dreamworks Animation fez uma grande aposta ao criar uma sequência para Shrek e abordar o assunto “felizes para sempre”.
Mas como com Gato de Botas 2: O Último Desejo lançado 18 anos depois – esta aposta aparentemente imprudente resultou em uma das mensagens mais originais e profundas já vistas no cinema. Felizes para sempre não significa perfeição. Nem sempre parece o que a sociedade espera. No final das contas, felicidade é felicidade, e todos merecem ter um final feliz, mesmo quando outros lhes digam o contrário.
Embora Shrek já abordou esses temas de julgamento social e auto-aceitação, Shrek 2 deu um passo adiante. As lutas de Shrek e Fiona não terminaram depois do casamento. Apaixonar-se não eliminou magicamente todas as suas falhas e inseguranças. Eles ainda tiveram que enfrentar o julgamento e a dúvida, mas ainda assim conseguiram lutar pelo que mais amavam e queriam. Para a maioria dos personagens, “felizes para sempre” não acabou parecendo o que nenhum dos personagens – ou o público – esperava, mas ainda assim foi felicidade, ainda merecida e ainda válida.
No final, Fiona não queria a perfeição, beleza ou convencionalidade que a magia poderia lhe proporcionar. Ela queria e escolheu a autenticidade, o amor que ela e Shrek conquistaram e construíram juntos. Ela escolheu viver feliz para sempre com o ogro com quem se casou. 20 anos depois, Shrek 2 continua a desfrutar de um merecido feliz para sempre como um filme querido.
Shrek 2 agora está disponível para aquisição física e digital.