Os 10 filmes independentes mais subestimados dos anos 90, classificados

“Idade de Ouro”, “Dias de Glória” e “Renascença” são termos que hoje em dia são usados ​​por capricho. Esses chavões e frases são usados ​​​​como armas tanto pela crítica quanto pelo público com a intenção de destruir os jogos atuais. Todo mundo parece pensar que a época em que cresceram ou à qual foram apresentados é a melhor, mas isso não é verdade. É impossível apreciar o melhor que o filme tem a oferecer sem dar um tratamento justo a cada época.

Os fãs olharão para anos como 1994 ou 1999 com óculos cor de rosa, e com razão. Não é culpa do espectador comum. Com a parada de sucessos que tem sido o cinema independente nas últimas décadas, é provável que alguns clássicos antigos sejam esquecidos.

10 Night on Earth é um filme antológico que tem algo para todos

Às vezes é difícil vender uma antologia, e por um bom motivo. Muitas vezes é totalmente insatisfatório passar meia hora conhecendo e amando um personagem apenas para vê-lo arrancado. Às vezes vale a pena, e este é um desses momentos. Noite na TerraAs cinco seções da antologia se passam quase inteiramente dentro dos limites de um táxi, cada uma em horários diferentes da noite em diferentes partes do mundo. Estas conversas, estes olhares roubados, estes momentos estranhos dão ao espectador um vislumbre de uma cultura totalmente diferente. Pode parecer restritivo, mas Noite na Terra’O dispositivo narrativo destila uma moral e uma lição sobre cultura em um bloco de tempo de aproximadamente 30 minutos.

Surpreendentemente, a sutileza e a expressão inexpressiva de Jarmusch permitem um nível de introspecção que não está presente em outros filmes simples de sentar e conversar. Ele tem a capacidade de passar da energia insana e otimista do YoYo de Giancarlo Esposito às divagações sobre a morte, mantendo um tom comunicativo singular. Noite na Terra foi lançado de forma independente em um mês repleto de sucessos de franquias como Arma letal 3 e Alienígena 3 e nunca conseguiu chamar a atenção do público cinematográfico.

9 Passion Fish é um candidato emocional ao Oscar que merece mais atenção

Talvez a entrada mais específica desta lista, John Sayles é um cineasta que o tempo deixou para trás, e injustamente. O homem que começou sua carreira com O Retorno dos Sete Secaucusum O grande frio filme companheiro, lança aqui suas raízes de realismo em favor do artifício e do sentimentalismo arrebatador. Peixe Paixão é um exercício de estilo disfarçado de isca do Oscar e, no processo, acidentalmente atrai um amplo grupo demográfico. O filme é ancorado por uma atuação indicada ao Oscar de Mary McDonnell, que talvez devesse ter vencido. Peixe Paixão é uma delícia recheada de queijo que merecia mais prêmios em um ano um tanto fraco. O roteiro de Sayles é ótimo, como sempre, mas são as performances que levam isso ao topo.

Há uma qualidade na linguagem aqui que permite maior dramatismo e McDonnell e Woodard claramente tiram vantagem disso. Depois de um acidente que a deixou paralisada, uma ex-estrela de novela se encontra no caminho da recuperação e finalmente encontra consolo e força inesperados através de sua nova enfermeira. Peixe Paixão é um drama lento sobre uma dupla que enfrenta o pior, mas é lindo e realmente vale a pena.

8 Bullets Over Broadway foi enterrado por causa de seu ano de lançamento

Um passeio subestimado de um dos melhores anos da história do cinema. Balas na Broadway teve sucesso na época, mas estava destinado ao esquecimento devido à concorrência. 1994 teve Pulp Fiction, Forrest Gump, e A Redenção de Shawshank, mas o melhor dos melhores pode ser apenas uma entrada esquecida de um cineasta muito difamado. Um roteiro afiado, como é de se esperar de Woody Allen, e um quem é quem de atores encantadores. O conjunto aqui tem um impacto enorme, com três dos personagens principais sendo indicados ao Oscar nas categorias de Atuação Coadjuvante.

Dianne Wiest acabou levando o ouro por sua atuação como Helen Sinclair, mas todos os artistas aqui lutam bem. Um filme tem que ser um pequeno milagre quando o grande John Cusack é considerado o elo mais fraco. Embora ele tenha feito alguns sucessos depois, este é um último grito para Allen em termos de escrita. Este é talvez o ápice de suas tentativas de romance e uma ótima adição à sua comédia Mount Rushmore. Ele nunca voltou a esse nível.

7 The Daytrippers é um drama familiar no que há de melhor

Mantendo o tema do conjunto, este filme apresenta um elenco deliciosamente maluco de personagens retratados por alguns dos queridinhos indie dos anos 90 por excelência. Uma verdadeira masterclass sobre como fazer um filme compacto. Com apenas 87 minutos, Os excursionistas consegue construir um mundo como nenhum outro, apresentando uma dinâmica familiar bastante complexa e bem desenvolvida. Os personagens se sentem presos neste carro, e nós também.

Dado que Mottola ainda era um nome relativamente irrelevante na época, Os excursionistas foi lançado apenas em 52 cinemas e não conseguiu chegar ao mainstream. Este filme é um produto de Greg Mottola antes de sua grande chance. Embora não seja tão atrevido quanto o clássico adolescente por excelência dos anos 2000, Muito ruimO excursionistas exibe o alcance cômico de Mottola e mostra sua grande capacidade de criar momentos carregados de emoção. Um momento específico deste filme, com o grande Stanley Tucci, vai atingir o osso engraçado e puxar o coração ao mesmo tempo, e se essa não é a marca de um grande filme, nada é.

6 Nada é o que parece em O Prisioneiro Espanhol

Steve Martin em um papel totalmente sério é tudo o que é necessário para esta proposta. Ele é incrível nisso e joga totalmente contra o tipo em benefício do filme. O prisioneiro espanhol pode ser a tentativa mais audaciosa de todos os tempos do mestre escriba David Mamet. O autor por trás de alguns dos melhores roteiros de todos os tempos (Glengarry Glenross, Os Intocáveis, O Veredicto)mas desta vez ele está no comando com total poder de direção. Edição elegante, surpresas alucinantes e um ótimo conjunto contribuem para uma das maiores saídas de fumaça e espelhos de todos os tempos.

Dado que O prisioneiro espanhol é um quebra-cabeça tão grande que seria normal esperar que o filme sofresse nas bilheterias por sua audácia. No entanto, O prisioneiro espanholO fracasso de bilheteria pode ser inteiramente atribuído a uma coisa: a data de lançamento. A obra-prima de David MMamet infelizmente coincidiu com o lançamento de Titânico e Impacto profundo. A bilheteria do filme acabou ultrapassando seu orçamento, mas não teve chance contra esses lendários sucessos de bilheteria.

5 Empire Records é um terreno baldio adolescente perfeito

Devido ao seu lançamento limitado em apenas 87 cinemas em todo o mundo, este clássico absoluto caiu em desuso. Registros do Império é um clássico adolescente que não manteve seu status de elemento cultural básico. Registros do Império é tão estilístico e definidor de época quanto parece. Embora certamente ainda existam lojas de discos, há algo que se perdeu com o advento do streaming. A alegria de ir à loja de discos para comprar um novo lançamento, correr para a cabine de audição para provar antes de fazer a compra ou apenas ter um lugar para encontrar os amigos depois da escola. A atmosfera está sintonizada com a perfeição absoluta, empregando a quantidade certa de nostalgia para mantê-la relevante ao longo dos anos. É apoiado por uma das melhores trilhas sonoras selecionadas a dedo que já chegou aos cinemas e por um conjunto repleto de jovens talentos.

Liv Tyler, Renée Zellweger, Robin Tunney, Anthony LaPaglia e muito mais. O grupo de funcionários impregna cada cena com uma tremenda vida e energia. O filme os acompanha naquele que pode ser o último dia de trabalho na loja e certamente o mais caótico. Depois de saber que sua loja pode ser vendida para uma rede maior, esse grupo de desajustados, rejeitados, it-girls e outros se unem, prometendo fazer qualquer coisa para impedir a venda.

4 Trust é uma das melhores comédias de humor negro da década

Uma entrada no início da década e ainda um dos melhores que surgiram dela. Hal Hartley é de longe a voz mais original e excêntrica da cena indie dos anos 90, e este projeto é comumente considerado sua obra-prima. Há um encanto distinto que acompanha o tipo de pseudo-realismo presente em Confiar. Com isso vem uma horda de personagens exclusivamente falhos, intensamente humanos e estranhamente identificáveis. A troca de pensamentos subconscientes, genuína ou ingenuamente, às vezes dizendo o que o coração e a mente sabem, às vezes dizendo que foi iludido ao acreditar.

Hartley é uma figura chave no movimento independente por uma razão, mas nunca conquistou o grande público. Seu estilo foi incrivelmente polarizador com quem viu o filme, e com a Fine Line Features como distribuidora, o filme nunca teve chance. Confiar não é filtrado, não tem restrições e é independente. Seguindo uma grávida que abandonou o ensino médio (Adrienne Shelly), que se apaixona e fica ligada a um reparador errático, Confiar tem que ser visto para ser acreditado.

3 Cidadã Ruth está disposta a dizer o que a maioria dos filmes não diz

Alexander Payne estava agitando muito antes da obra-prima ganhadora do Oscar que é Os remanescentes. Nos anos 90, Payne estava flexionando suas habilidades de escrita e de forma eficaz. Cidadã Rute é uma grande mudança para uma estreia na direção, e isso não pode ser subestimado devido à relativa facilidade de entrada do assunto hoje em dia. Fazer a estreia de um artigo definitivamente pró-aborto que destaca os perigos do extremismo e dos debates sobre moralidade é uma decisão que a maioria não teria coragem suficiente para tomar, mas Payne o faz e o faz bem. De acordo com Payne, o filme fracassou nas bilheterias e durante a temporada de premiações porque a Miramax quebrou a promessa de fazer campanha para ele.

Cidadã Rute é cheio de tristeza e hilaridade, alimentado por uma atuação definidora de Laura Dern. Ao redor de Laura Dern está um coletivo de atores deliciosamente apaixonados, incluindo Kurtwood Smith, Swoosie Kurtz e uma breve participação especial de Burt Reynolds. Cidadã Rute é uma comédia negra que mantém cada fragmento de relevância hoje e só fica melhor com o passar dos anos.

2 Alivie a década de 1980 para sempre com os últimos dias da discoteca

Um conjunto para rivalizar com o melhor dos melhores. Apresentando Kate Beckinsale Chloë Sevigny o tremendamente subestimado Robert Sean Leonard(de Sociedade dos Poetas Mortos fama) e muito mais. Os últimos dias da discoteca é uma viagem inebriante por uma subcultura supostamente em seus últimos estágios e as tentativas de um grupo de se divertir enquanto dura. Este filme é capaz de caminhar com elegância entre o absurdo e a seriedade, e é realmente um espetáculo para ser visto.

A caneta de arame farpado do escritor/diretor Whit Stillman alimenta tudo, desde discussões acaloradas, confissões de casos, gestos românticos, monólogos e discussões eróticas sobre Tio Patinhas. Semelhante a Confiança, os últimos dias da discoteca tem uma ligeira barreira de entrada com a prosa em exibição, o que provavelmente contribuiu para seu fracasso de bilheteria. Este filme é o segundo de uma trilogia que Stillman rotula de “série Doomed-Bourgeois-in-Love”, que se passa nos anos 80 e satiriza a sociedade de classe alta. Todos esses filmes são clássicos certificados mas graças à sua qualidade nostálgica Discoteca fica acima.

1 Cães de Aluguel ainda não recebem o amor que merecem

Para contrastar completamente a obscuridade da entrada anterior com algo que não parece subestimado à primeira vista, Reservoir Dogs prova ser um grande sucesso que não recebe o respeito que realmente merece. Tarantino vem lançando o melhor dos melhores, ano após ano, desde sua estreia. Devido ao seu catálogo cada vez maior e devido Pulp Fictionda extrema popularidade, as pessoas não perceberam Cães Reservatórios tanto. Embora possa não estar perto do topo do ranking de Tarantino de muitos fãs, Cães Reservatórios pode ser o melhor de Tarantino, mas por um motivo maior do que apenas sua qualidade como filme.

Não há como subestimar o quão grande é uma conquista Cães Reservatórios é. Uma joia do cinema independente que se concretizou graças a Harvey Keitel. Um emprego em uma locadora de vídeo, um produtor desconhecido, uma aula de atuação, um amigo de um amigo e algum financiamento popular, foi o que foi necessário para fazer esta obra-prima. Cães Reservatórios está perdendo seu lugar na conversa sobre os melhores lançamentos independentes de todos os tempos, e isso simplesmente não pode acontecer. Este filme define o processo pelo qual tantos cineastas lutam para conseguir sua grande chance e, por isso, não pode ser esquecido.