10 filmes de Steven Spielberg que definiram uma geração

Steven Spielberg é uma figura de destaque no cinema desde a década de 1970, quando enviou ondas de choque pela indústria cinematográfica com seu primeiro sucesso de bilheteria de verão, Maxilas. Desde então, o diretor abordou de tudo, desde ficção científica alienígena até histórias de guerra épicas. A cada passo, o diretor deixou uma marca indelével em qualquer gênero que tenha assumido, muitas vezes elevando o nível a ser superado pela próxima geração de cineastas.

Colaborando frequentemente com John Williams, os filmes de Spielberg normalmente resumem o auge do que o cinema pode realizar, com alguns de seus melhores se destacando como exemplos da magia do cinema. Muitos dos melhores filmes do diretor ajudaram a definir uma geração, tornando-se marcos culturais para os fãs e estabelecendo novos padrões para outros diretores. Indiscutivelmente o diretor mais copiado e influente desde Alfred Hitchcock, a abordagem épica de Spielberg ao cinema continua a deixar uma marca na cultura.

10 Hook explorou uma nova abordagem para a nostalgia infantil

Gancho conta a história de um Peter Pan de meia-idade vivendo uma vida americana normal, sem nenhuma lembrança de sua juventude aventureira em Neverland. Quando seus dois filhos, Jack e Maggie, são sequestrados pelo Capitão Gancho, Tinkerbell chega para trazer Peter de volta à Terra do Nunca, na esperança de trazer de volta seu antigo e heróico eu. Ao encontrar Hook, o pai recebe um ultimato: tornar-se o herói que foi e salvar seus filhos ou perdê-los para sempre. Com os Garotos Perdidos intervindo para ajudar, a jornada de autodescoberta de Peter começa.

Enquanto Gancho não foi o maior sucesso de bilheteria, a exploração de Spielberg de uma revisão madura de um clássico infantil pegou no cinema. Filmes como Jumanji adotou uma abordagem mais emocional, com tema familiar e matizada para a aventura, mostrando a importância de pais atenciosos. No entanto, foi o vilão do filme, Capitão Gancho, quem teve a melhor influência no gênero, liderando uma variedade de inimigos mais sutis e com imperfeições muito identificáveis. O vilão mascador de charuto e de desenho animado dos filmes infantis mais velhos diminuiu, e os bandidos marcados por crises existenciais e neuroses pessoais tornaram-se mais comuns.

9 Duelo começou no Road Rage Cinema

Duelo começa quando um homem de família, David Mann, inicia uma viagem pelo deserto para encontrar um cliente. Ao longo do caminho, ele fica furioso com um misterioso motorista de caminhão, que vira seu equipamento contra David como uma arma, perseguindo-o pela desolada estrada aberta. Embora a contagem de corpos seja baixa, o filme é basicamente um destruidor de violência no trânsito, com o caminhoneiro servindo como o principal vilão e quase uma força malévola.

Listando o número de filmes claramente inspirados em Duelo é uma tarefa exaustiva, mas os exemplos mais óbvios como Passeio de alegria, Destruidor e sem dúvida Mad Max se destacar. A ideia de ter um filme inteiro quase inteiramente centrado em uma única perseguição de carro era brilhante e pouco explorada quando Spielberg a contou, e desde então se tornou uma ideia duradoura para filmes de perseguição com alta adrenalina.

ET O Extraterrestre segue um menino problemático, Elliott, que faz amizade com um alienígena, ET, quando ele faz um pouso forçado perto da casa de sua família. Escondendo a criatura dos adultos, Elliott faz amizade com seu improvável convidado, que busca uma forma de fazer contato com sua espécie para um resgate. As coisas mudam quando o governo descobre a presença do alienígena, forçando Elliott e seus amigos a ajudar o ser a escapar.

ET O Extraterrestre rapidamente se tornou uma história de ficção científica que definiu uma década, contendo alguns marcos culturais genuínos, como “ET phone home” e a cena da bicicleta voando na frente da lua. O filme contrastou com outros filmes de contato alienígena de sua década, como Alienígenas e A coisaexplorando uma abordagem mais cômica e familiar da vida no universo. A ideia por trás do filme serviu de base para tudo, desde Super 8 sem dúvida até inspirador Coisas estranhas.

7 IA: Inteligência Artificial é uma versão comovente de Pinóquio

IA: Inteligência Artificial se passa em um futuro onde os andróides se tornaram comuns na sociedade, atendendo a necessidades como trabalho manual e sexual. Uma família, os Swintons, tomam a dolorosa decisão de comprar um filho andróide quando seu próprio filho, Martin, entra em coma. Eles compram David, um garoto cibernético que é, segundo todos os relatos, o filho perfeito. Porém, quando Martin acorda, as coisas ficam complicadas e um acidente os deixa com medo do menino. Apesar de dizer ao marido que vai levar David para ser destruído, Monica Swinton não consegue ir em frente e abandona a criança na floresta. A partir daí, ele inicia uma jornada épica em busca de sua mãe, que reflete uma versão madura de Pinóquio.

IA: Inteligência Artificial não foi o único filme de sua época que explorou a ética por trás da IA ​​e da vida sintética, mas se destaca como o mais competente e emocional. Quer tenha sido a adaptação suave de Pinóquio ou a ideia de robôs com almas, o filme teve impacto nos filmes subsequentes baseados em IA, embora tenha sido naturalmente ofuscado pelo impacto duradouro do próprio trabalho de Isaac Asimov sobre o assunto. No entanto a narrativa emocional de Spielberg pegou e teve um forte impacto cultural que o filme semelhante Homem Bicentenárionão conseguiu alcançar.

6 Encontros imediatos do terceiro tipo tornaram-se uma pedra de toque cultural

Encontros Imediatos de Terceiro Grau começa com a descoberta de aviões desaparecidos durante a Segunda Guerra Mundial, encontrados no deserto mais de trinta anos depois e em perfeitas condições. Isto é seguido por um quase acidente envolvendo um OVNI, estimulando um esforço do governo para estabelecer contato com os seres. Ao mesmo tempo, um eletricista, Roy Neary, vivencia um encontro próximo com os mesmos objetos, uma experiência que o deixa fixado em OVNIs. À medida que sua obsessão se aprofunda, ele é deixado sozinho pela esposa, que pega os filhos e vai embora. Depois de imaginar um objeto em sua mente, Roy finalmente percebe que os alienígenas estão indo para a Torre do Diabo e se aventura para ver os seres de uma vez por todas.

Encontros Imediatos de Terceiro Grau tornou-se um filme influente no cinema de ficção científica, e seu impacto pode ser encontrado em tudo, desde Os Arquivos X para Contato. Até mesmo a frase “encontro imediato” tornou-se desde então uma nomenclatura comum para pessoas que acreditam ter tido experiências com o paranormal, especialmente OVNIs. Quando se trata de filmes que apresentam interações humanas com alienígenas amigáveis, é quase impossível evitar fazer referência ao filme alienígena de Spielberg.

5 Tubarão é o melhor filme de monstros

Maxilas acontece na pequena ilha de Amity, onde os turistas de verão são forçados a enfrentar o aparecimento de um grande tubarão branco carnívoro e agressivo. Para grande consternação do prefeito da ilha, o xerife Brody tenta fechar as praias e é forçado a atacar o tubarão diretamente quando ele ataca novamente. Ele pede a ajuda de um biólogo marinho, Hooper, e do capitão de um pequeno navio pesqueiro, Quint, para sair para o mar e finalmente matar o caçador mortal.

Embora longe de ser o primeiro filme de monstro, Maxilas tornou-se instantaneamente o maior sucesso de bilheteria do verão baseado em monstros, dando início a décadas de mania de tubarões. Tudo de Mar Azul Profundo para A Meg continuou a obsessão do cinema por tubarões malévolos, cada um tentando em vão superar o sucesso icônico de Spielberg. Mesmo os filmes de monstros que não apresentavam tubarões ainda se inspiraram muito no sucesso do filme, com filmes como Jacaré, Lago Plácido e Tremores seguindo seus passos.

4 A lista de Schindler resumiu os horrores do Holocausto

Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, Lista de Schindler detalha os horrores do assassinato em massa do povo judeu da Europa pela Alemanha nazista. O filme centra-se em Oskar Schindler, um industrial alemão e membro do Partido Nazista que reconhece os males do seu país e tenta salvar o maior número possível de judeus. Colocando-os para trabalhar em sua fábrica, ele trabalha diligentemente para encontrar uma passagem segura para eles longe dos campos de extermínio, mas as coisas tomam um rumo sombrio quando Amon Goth, um nazista sádico, começa a brutalizá-los.

Quando se trata de explorar a farsa do Holocausto, poucos filmes chegaram tão perto do impacto cultural do Holocausto. Lista de Schindler. Desde então, vários filmes seguiram o exemplo, lançando uma nova luz sobre o genocídio, desde O pianista para o mais recente Uma vidaque se concentra em esforços semelhantes aos de Schindler. O clássico de Spielberg estabeleceu um novo padrão para explorar um dos capítulos mais sombrios da história da humanidade, e é difícil imaginar qualquer diretor lidando com o assunto tão bem quanto ele.

3 Salvar o soldado Ryan é o filme definitivo do Dia D

Salvando o Soldado Ryan começa com os desembarques do Dia D, com foco no Capitão Miller do Exército dos EUA e sua companhia de tropas. Quando o Exército descobre que uma mãe perdeu quatro dos seus cinco filhos, a unidade de Miller tem a tarefa de encontrar o último, o Soldado Ryan, e trazê-lo para casa para poupar a sua mãe da angústia de perder todos os seus filhos. Ao iniciarem sua jornada em território alemão, a companhia se depara com retardatários da Wermacht desde o desembarque, enfrentando tiros de franco-atiradores, tanques e muito mais.

Salvando o Soldado Ryan não apenas se tornou o filme definitivo do Dia D, mas teve um efeito cascata em todo o cinema de guerra, com vários filmes tentando imitar sua abertura icônica. Talvez o exemplo mais famoso seja Troy, um filme que copiou a abertura de Spielberg, apesar dos historiadores afirmarem que não faria sentido como tática de batalha em sua época. Ainda hoje, os filmes de guerra tentaram ofuscar a sequência do pouso, embora nenhum tenha conseguido igualar seu terror cru, combate extenuante e probabilidades esmagadoras.

2 Os Caçadores da Arca Perdida deram nova vida ao gênero de aventura

Em 1981, Steven Spielberg apresentou ao mundo Indiana Jones, ideia de George Lucas, em Os Caçadores da Arca Perdida. O filme começa com Jones na selva peruana, onde procura um ídolo de ouro perdido. Depois de encontrar um arqueólogo rival, Belloq, ele foge de volta para os EUA. De volta à universidade, ele conhece um grupo de agentes do governo, que o incumbem de recuperar a Arca da Aliança antes que os nazistas possam colocar as mãos nela. Aproximando-se de sua antiga paixão, Marion Ravenwood, a dupla parte para o Egito e começa a caçada pela Arca.

Tanto o personagem Indiana Jones quanto a fórmula geral da franquia tiveram um forte efeito no gênero de aventura nas décadas seguintes. Tudo de Brendan Fraser A múmia para o Jumanji reiniciar e subestimar Bibliotecário os filmes elevaram claramente a estética do amado herói de Harrison Ford. Quando se trata de filmes de aventura modernos, o DNA de Jones pode ser encontrado em quase todas as histórias de caça ao tesouro.

1 Jurassic Park é o pico da magia do cinema

Parque Jurássico começa quando um rico empresário, John Hammond, recruta um grupo de cientistas para visitar seu resort em uma ilha, Jurassic Park. Lá, ele financiou a engenharia genética de dinossauros, com DNA de sapo usado para preencher os elos perdidos do genoma da criatura para criá-los. Apesar da admiração de todos ao verem as criaturas, os cientistas opõem-se à sua ideia por motivos éticos. Antes que eles possam partir, as defesas da ilha são sabotadas por um engenheiro traidor, Dennis Nedry, deixando os personagens vulneráveis ​​ao temível T-Rex e, mais tarde, a um bando de velociraptores.

Parque Jurássico continua sendo um dos maiores feitos do cinema moderno e renovou o interesse do público no entretenimento sobre dinossauros, estimulando um total de seis filmes da franquia. Da trilha sonora icônica de John Williams ao roteiro citável (especialmente o diálogo de Jeff Goldblum), poucos filmes de ficção científica tiveram o efeito no cinema como a obra-prima de Spielberg.