Todos os filmes de John Wayne certificados como frescos no Rotten Tomatoes, classificados

Quando se trata de estrelato como ator, poucos atores profissionais têm tantos filmes “frescos e certificados” em seu portfólio de trabalho quanto o homem, o mito, a lenda, John Wayne. Para alcançar tal feito, qualquer filme em que um ator tenha aparecido deve ter pontuação de pelo menos 75% ou mais, com pelo menos cinco avaliações dos principais críticos, ao mesmo tempo que ostenta um mínimo de 80 avaliações no site de agregação Rotten Tomatoes.

Para seu grande crédito, John Wayne estrelou sete filmes ao longo de sua prolífica carreira, o que lhe rendeu a distinção de “fresco certificado”. Abrangendo uma ampla gama de gêneros, incluindo filmes de guerra, romances e, claro, faroestes, John Wayne continua a provar ser um dos talentos mais notáveis ​​de Hollywood até hoje, já que muitos de seus melhores filmes continuam a ser amados pelos críticos de Hollywood. todas as gerações.

7 De volta a Bataan é um dos melhores filmes de John Wayne, muitas vezes esquecidos

Por mais que John Wayne seja quase sempre associado aos faroestes, há outro gênero em que ele também prevalecia: os filmes de guerra. Quase todo o resto desta lista é preenchido pelas provações e tribulações do Duque no Velho Oeste, mas aqui em De volta a Bataan veio o filme de guerra mais celebrado pela crítica de Wayne, no qual ele estrela como um oficial do Exército tentando reunir cidadãos filipinos comuns para se levantarem contra o poder das forças japonesas que tentam tomar a cidade de Bataan.

Enquanto De volta ao Bataan’s a história é parcialmente sensacionalista, há recriações angustiantes suficientes de eventos reais sub-representados, como a Marcha da Morte de Bataan, para diferenciar este filme da maioria dos outros filmes centrados na Segunda Guerra Mundial. Ao prestar especial atenção às duras realidades da guerra e ao ostentar algumas sequências de batalha incrivelmente potentes, Bataan continua a ser uma das explorações mais angustiantes de John Wayne sobre o custo da guerra e como algumas pessoas comuns se levantaram para enfrentar esse desafio.

6 Rio Bravo pegou uma rivalidade mesquinha e transformou-a em um clássico em formação

O incrível de Fred Zinnemann Meio-dia há muito tempo é aclamado como um dos melhores faroestes já feitos. Mas há um homem que discorda veementemente desse sentimento: John Wayne. Sendo a crítica ao macarthismo e a alegoria óbvia da lista negra de Hollywood que era, John Wayne desprezava Meio-dia e considerou o filme “antiamericano”. Em resposta à história do filme, que viu seu personagem principal buscando ajuda de qualquer pessoa disposta a ajudá-la (apenas para não encontrar praticamente ninguém), Wayne contou com a ajuda de seu bom amigo e diretor Howard Hawks para criar Rio Bravoum filme que usa uma premissa surpreendentemente semelhante à Meio-dia mas que forneça um pouco mais de “coragem americano”.

Após seu lançamento em 1959, Rio Bravo tornou-se um dos dez filmes de maior bilheteria do ano. Desde então, sua reputação continuou a crescer, até mesmo Quentin Tarantino o chamou de seu “filme de encontro” favorito. Há pouco mais de doze anos, Visão e Som listado Rio Bravo como o 63º melhor filme de todos os tempos, o que foi suficiente para torná-lo o segundo faroeste com maior audiência da lista. Embora a duração de 141 minutos do filme seja certamente longa o suficiente para fazer com que partes dele pareçam um pouco inchadas (especialmente em comparação com Meio-dia ritmo ensinado), há ação e emoção suficientes neste filme para manter todos entretidos pelos próximos sessenta anos também.

5 Stagecoach foi o nascimento de John Wayne e do grande faroeste americano

Diligência há muito tempo é considerado uma das maiores conquistas de John Wayne. Dirigido pelo célebre diretor de faroeste (e outro dos colaboradores mais queridos de Wayne), John Ford, não há como negar que Diligência é um dos faroestes em preto e branco mais lindamente renderizados já feitos. Entre 1926 e 1939, Wayne estrelou mais de 80 filmes, e nenhum deles o levou ao escalão superior de talentos de Hollywood até Diligência finalmente chegou. Na verdade, este filme fez mais do que elevar a carreira do duque; transformou o faroeste, que antes havia sido relegado a segundo plano, em um dos gêneros mais prolíficos da indústria, e assim permaneceria por mais ou menos o resto do século.

Diligência conta a história de um grupo de viajantes que são ameaçados por membros da tribo Apache enquanto atravessam a fronteira. Embora a representação do filme dos nativos americanos como selvagens simplistas se destaque hoje, ele provou ser um dos filmes mais influentes já feitos. Orson Welles chegou a sugerir que assistiu ao filme mais de 40 vezes enquanto se preparava para dirigir sua obra-prima, Cidadão Kane. Desde então, Diligência foi eleito o nono maior faroeste de Hollywood de todos os tempos pelo American Film Institute.

4 O homem quieto viu John Wayne ir contra o tipo com grande efeito

Quase não se esperava encontrar uma comédia romântica na lista dos filmes mais celebrados pela crítica de John Wayne e, ainda assim, aqui estamos, olhando para o cano, não de uma arma, mas de um beijo. Embora a maior parte da carreira de Wayne certamente tenha descansado sobre os louros como um cara durão, em 1952, Wayne esticou seus músculos de atuação em O homem quietoum filme rodado em locações na Irlanda e que mostra Wayne dando vida a um boxeador americano aposentado que se apaixona por uma garota irlandesa chamada Mary Kate Danaher (interpretada por Maureen O’Hara).

Claro, desde O homem quieto é um filme de John Wayne, as coisas não são tão simples assim. O irmão de Mary desaprova seu novo relacionamento e, para que tudo dê certo, seu novo namorado terá que conquistar o respeito do irmão. Da linda fotografia da ilha esmeralda ao relacionamento surpreendentemente sincero em seu centro, O homem quieto ofereceu aos fãs a oportunidade de conhecer o lado mais suave, sensível e, sim, mais quieto de Wayne. Embora a maioria dos fãs possa ter gostado mais dele como um herói de ação, a filmografia de Wayne não seria tão completa como é sem este filme fazer parte dela.

3 True Grit empurrou John Wayne para lugares desconfortáveis ​​e grandes recompensas

Quando chegou o final dos anos 60, John Wayne já era o cowboy preferido de Hollywood há três décadas e, ainda assim, o homem nunca havia ganhado um Oscar. Em 1969, tudo mudou com o lançamento de Verdadeira coragem, em que Wayne dá vida ao personagem Rooster Cogburn, um marechal americano caolho e alcoólatra, contratado por uma jovem para rastrear e matar o assassino de seu pai, um papel que finalmente lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator.

A década de 1960 foi uma época de mudanças em Hollywood e, ao concordar em interpretar uma nova geração de “anti-herói”, John Wayne reconheceu efetivamente que os tempos estavam realmente mudando. Enquanto Verdadeira coragem não é nem de longe tão revolucionário para o gênero ocidental quanto outros filmes lançados na mesma época, como O bando selvagem ou Era uma vez no Ocidentesinalizou que a resistência mais rigorosa de Hollywood à antiga era estava finalmente admitindo a derrota. Foi sem dúvida uma experiência humilhante para o veterano grisalho, mas que, mesmo assim, valeu a pena com uma estátua de ouro brilhante.

2 O homem que atirou em Liberty Valance viu duas lendas da tela se unirem

De muitas maneiras, os filmes tratam da criação de mitos, e poucos filmes tornam isso mais evidente do que O homem que atirou em Liberty Valance.​​​ O filme abre com um senador, interpretado por James Stewart, comparecendo ao funeral de um velho amigo chamado Tom Doniphon (John Wayne), que certa vez salvou sua vida. A partir daí, o senador relembra os acontecimentos ocorridos cerca de 25 anos antes que o levaram a ficar ali ao lado do caixão de Tom. De certa forma, é como se Wayne, Stewart e o diretor do filme, John Ford, estivessem usando a história de Valência da Liberdade comentar e desconstruir o mito do Velho Oeste.

O homem que atirou em Liberty Valance abriu a cortina dos tropos ocidentais ao questionar a glorificação de bandidos, cowboys e outros canalhas adoráveis ​​​​e se tornou um trampolim para onde os faroestes inevitavelmente iriam. Ao mostrar o poder da narrativa e seu uso na lei, na justiça, no jornalismo e na política, O homem que atirou em Liberty Valance traça a própria estrutura da sociedade americana e prova que ainda temos problemas em sensacionalizar a verdade, conforme melhor resumido na frase icônica do filme: “Quando a lenda se tornar fato, imprima a lenda”.

1 The Searchers não é apenas o melhor faroeste de John Wayne, é seu melhor filme

Baseado no romance de 1954 de Alan Le May, Os pesquisadores estrela John Wayne como Ethan Edwards, um veterano da Guerra Civil que passa anos vasculhando o oeste americano para encontrar sua sobrinha sequestrada, Debbie, depois que uma tribo de Comanches assassinou o resto de sua família. Este filme tem uma classificação tão elevada porque, em Ethan Edwards, Wayne descobriu o personagem mais complicado (e atraente) de sua carreira. Ao não se esquivar de explorar ideias instigantes, como racismo e obsessão, o diretor John Ford criou não apenas um triunfo visual, mas também temático.

Como um dos filmes de longa definição do gênero ocidental, Os pesquisadores abriu a porta para o movimento Nova Hollywood e se tornou um dos filmes mais queridos de todos os tempos para futuros cineastas como Martin Scorsese. Simplificando, os filmes mais complexos emocional e tematicamente do final dos anos 60 e 70 não existiriam se não fosse por Os pesquisadores apontando o caminho. Essa é uma grande razão pela qual o American Film Institute nomeou Os pesquisadores como o maior faroeste de Hollywood já feito e o 12º melhor filme americano de todos os tempos. Os elogios não são muito maiores do que isso, nem mesmo para um ator como John Wayne.