Anime retrô que realmente faz jus ao hype

Às vezes, um anime recebe tanta atenção que é quase intimidante abordá-lo. Alguns observadores de anime sentem que devem amar um título clássico ou estão perdendo algo que outros fãs de anime entendem. Também é fácil presumir que esses animes são superestimados e não resistiriam ao teste do tempo.

Existem muitos animes desatualizados que eram ótimos e únicos para a época, mas podem ser desanimadores ou até desagradáveis ​​para o público mais contemporâneo. Muitos clássicos são clássicos por uma razão. Seus personagens são inovadores para a época em que foram feitos, e eles ainda se levantam por conta própria décadas depois. Muitos clássicos de anime retrô dão o tom para tantos novos programas que se seguirão. Para os fãs de animes mais modernos, assistir excelentes animes retrô apenas dá aos espectadores mais conteúdo sobre os tropos e gêneros que eles amam.

10 Ranma 1/2 desafia os papéis de gênero e tem um pouco de tudo

Ranma 1/2 é um anime shonen criado pela potência do mangaká, Rumiko Takahashi. Explorar os papéis de gênero é um aspecto muito apreciado em muitos animes modernoscomo Jujutsu Kaisen com seus exemplos de masculinidade sensível e positiva. Ranma é um típico protagonista shonen – ele é talentoso, enérgico, precoce e um lutador talentoso.

Ranma também pode se transformar em uma garota, mudando frequentemente de gênero para ajudar seus próprios objetivos e os de outras pessoas. O anime Shonen tem a reputação de ser hipermasculino e focado na batalha. Ranma é um dos primeiros protagonistas shonen populares, e sua própria natureza desafia esse estereótipo. Sua série tem um pouco de tudo que é muito popular hoje: política de gênero, romance, comédia e heroísmo.

9 Berserk incorpora o gênero Dark Fantasy

Furioso é um dos mangás seinen mais populares. Segue Guts, um mercenário órfão, quando ele se junta ao carismático guerreiro Griffith, Band of the Hawk. Existem algumas adaptações de anime diferentes, mas o padrão ouro é a adaptação desenhada à mão dos anos 90.

Existem muitos componentes para examinar, aplaudir e criticar sobre Furioso. Mesmo com as falhas da série, ela ainda resiste ao teste do tempo como um rolo compressor de fantasia sombria. Embora seja ambientado em um mundo de fantasia, há muitas referências históricas incorporadas aos personagens e às batalhas. Não só a animação é linda e os personagens atraentes, Furioso ainda tem uma das melhores trilhas sonoras de anime até hoje.

8 O anime Pokémon original ainda é encantador e envolvente

O original Pokémon série, Pokémon: Liga Indigo, foi a introdução de muitas pessoas ao anime na década de 1990. A série cresceu tanto nos últimos trinta anos que se tornou uma espécie de referência cultural. Pokémon inspirou tantas outras séries; tantas outras peças de mídia fazem referência e até parodiam.

É compreensível perguntar-se se Pokémon seria independente para um público moderno, ou se é tão universalmente amado por causa da nostalgia. Mas a jornada de Ash e Pikachu é tão divertida que o público jovem gosta dela hoje tanto quanto as gerações anteriores. Pokémon tem um conceito alegre e divertido; os treinadores viajam pelo mundo, capturando, treinando e lutando contra seus Pokémon. Mas a série também tem temas sérios de amizade, bravura, confiança e comunidade.

7 O protagonista de Yu Yu Hakusho é atemporal

Yu Yu Hakusho é um shonen isekai de fantasia criado e ilustrado por Yoshihiro Togashi. Onde houve uma adaptação live action mais recente, nada supera o anime original do início dos anos 90. Segue um protagonista muito adorável e desconexo, Yusuke, a partir do momento em que ele é morto.

Yusuke é um menino de rua que morre ao salvar abnegadamente uma criança, mas sua curta vida não termina aí. Ele se torna um detetive espiritual. Yu Yu Hakusho tem o equilíbrio perfeito entre o familiar e o inovador. Isekai é um dos gêneros de anime mais populares, mas o mundo de Yusuke é altamente criativo. Yusuke é muito parecido com um protagonista shonen tradicional, o que pode ser um pouco chato, mas ele é tão falho quanto adorável.

6 Whisper of the Heart tem muito a dizer sobre amor e arte

Sussurro do Coração é uma adaptação de anime shojo do querido estúdio de anime Studio Ghibli. A história é tanto um romance quanto sobre um artista em desenvolvimento. Segue o protagonista atemporal Shizuku enquanto ela encontra sua voz e criatividade. Interesse amoroso Seiji admira Shizuku de longe e chama sua atenção ao conferir todos os livros da biblioteca.

Os dois se apaixonam pela primeira vez e seu romance é discreto, saudável, doce e incrivelmente sincero. Sussurro do Coração é um dos filmes menos fantásticos do Studio Ghibli, mas a protagonista é muito reconhecível porque sua imagem inspirou diretamente a personagem “Lofi Girl” que estudava na popular estação de música francesa do YouTube de mesmo nome.

5 Kagome e InuYasha são amantes infelizes

Quando Kagome cai em um mundo mágico em Inu Yashaela se depara com um cachorro yokai empalado em uma árvore. Inuyasha e Kagome lutam contra vilões assustadores e criativos enquanto lutam pela Jóia Shikon, tentando ser mais espertos que o terrível demônio Naraku. Inu Yasha é um isekai de fantasia épica que os fãs de anime de aventura e romance ainda irão desfrutar vinte anos após seu primeiro lançamento.

Kagome e Inuyasha têm um romance icônico no estilo tsundereatormentado por um trágico triângulo amoroso. Inuyasha lentamente se apaixona por Kagome, mas suas defesas estão altas por causa de seu coração partido no passado. Sua natureza tempestuosa torna seu lado mais suave e protetor ainda mais dramático.

Garota Revolucionária Utena é um clássico de garota mágica por um motivo. Não só desafia as normas de géneroos protagonistas, Utena e Anthy, revelam diferentes tipos e tropos de personagens de contos de fadas, como o herói honrado, a donzela em perigo e o cavaleiro de armadura brilhante. Utena é uma guerreira muito idealista que promete se tornar príncipe um dia.

Utena e Anthy formam uma equipe incrível e complicada. Anthy foi colocada em uma posição de donzela em perigo no início Garota Revolucionária Utena, mas sua personagem se torna muito mais do que isso. A série tem um estilo de arte lindo e sonhador que ainda agrada o público moderno e tem temas muito filosóficos e reflexivos.

3 Usagi tem um arco de personagem incrível em Sailor Moon

Sailor Moon é um anime feminino mágico tão onipresente que seria fácil descartá-lo. Mas só porque a série é assumidamente feminina, fantástica e romântica não significa que não seja cheia de profundidade e complexidade. A série fica mais complicada a cada novo arco de história.

Sailor Moon tem um elenco fantástico. Os fãs gostam dos vilões tanto quanto dos heróis por causa de seus lindos designs de personagens e personalidades envolventes. Usagi Tsukino começa como uma heroína jovem e medrosa que eventualmente se transforma em uma verdadeira deusa da empatia e da força celestial. Seus aliados, os Sailor Senshi, têm personalidades distintas, arcos de personagem e poderes impressionantes.

2 Os temas da Princesa Mononoke são tão comoventes hoje quanto eram nos anos 90

Princesa Mononoke é a obra-prima de fantasia sombria do Studio Ghibli e chocou os estúdios porque eles associavam principalmente o trabalho de Ghibli a contos de fadas doces e infantis. Este filme é muito mais sério e temperamental. Ele explora temas que ainda são importantes hoje de uma forma muito cuidadosa e eficaz, como guerra, ódio, poluição, deslocamento e líderes equivocados. Ashitaka e San são as duas faces da mesma moeda; eles representam duas reações diferentes ao ódio e à violência, e ambos são incrivelmente solidários.

San exemplifica os devastados pela guerra e os marginalizados que, compreensivelmente, revidam e a dor que as crianças sofrem com a violência sistematizada. Ashitaka também representa os marginalizados, bem como alguém que pode processar sua dor e raiva e transformá-las em algo produtivo. Infelizmente, a dor e a violência fazem parte do mundo agora tanto quanto faziam nos anos 90, e esses dois personagens são estudos incríveis sobre como processar essas coisas.

1 Cowboy Bebop conquistou o mundo ocidental como uma tempestade

Cowboy Bebop combina dois gêneros intrigantes de narrativa: ópera espacial, western e noir. Spike Spiegel é um tipo tradicional de personagem caçador de recompensas solitário com um passado trágico e misterioso e um charme despreocupado. O maior ponto de venda de Cowboy Bebop pode ser sua trilha sonora estelar de jazz e blues.

Cowboy Bebop ganhou popularidade em parte porque o bloco Adult Swim do Cartoon Network o tornou tão acessível aos adolescentes do mundo ocidental. A história também não ultrapassou as boas-vindas. Cowboy Bebop compreende um arco elegante de vinte e seis episódios com um final claro e atraente, o que também torna esta obra-prima bastante digerível para qualquer nível de entusiasta de anime e ópera espacial.