Os melhores filmes de animação da Disney antes do Renascimento

As animações da Disney podem ser divididas em vários períodos que marcam uma mudança no trabalho da produtora. Com o período da Renascença que surgiu em 1989 e terminou em 1999, a Disney produziu muito mais filmes musicais do que até então. O período de uma década viu filmes como A Pequena Sereia e A bela e a fera que ressoou no público e permaneceu em suas memórias.

Embora a Renascença tenha sido uma época excelente para a Disney, houve muitos filmes excelentes antes dela. Alguns foram reconhecidos como problemáticos e isso não se sustentaria hoje, mas outros se tornaram uma parte fundamental do catálogo de animações da Disney.

10 As equipes de resgate transformaram os ratos em salvadores

Os salvadores é um filme da Disney que pode passar despercebido, ofuscado por alguns outros clássicos que chegaram ao topo da lista de popularidade. Talvez por não ter a narrativa típica de Príncipe e Princesa, embora isso não seja um ponto negativo. O filme envolve aventura e paixão, dando ao público jovem um pouco de inspiração ao longo do caminho.

A trama simples, mas divertida, segue dois ratos de Nova York que fazem parte da Rescue Aid Society, que existe para ajudar outras pessoas. Depois que Bernard e Miss Bianca descobrem que uma jovem órfã foi sequestrada por Madame Medusa, é seu dever resgatá-la e devolvê-la em segurança para casa.

9 Robin Hood transformou o personagem titular em uma raposa

Assumindo um conto popular renomado, a Disney seguiu com a lenda de Robin Hood mas deu uma reviravolta no filme e transformou todos os personagens em animais animados. O público jovem ao qual se destinava foi presenteado com uma história pronta que os estúdios poderiam adaptar e tornar muito mais intrigante para o público-alvo.

A narrativa é praticamente a mesma de outras adaptações, retratando Robin Hood enfrentando o xerife de Nottingham, que arrecadaria dinheiro de personagens mais pobres. O slogan de Robin Hood de “roubar dos ricos para dar aos pobres” ainda sublinha a trama. O filme envelheceu muito bem em comparação com outros e ainda hoje se mantém.

8 As muitas aventuras do Ursinho Pooh unidas em algumas histórias mais curtas

O Ursinho Pooh os personagens são criações comoventes que facilmente prendem as crianças à história. Em 1977, As muitas aventuras do Ursinho Pooh contos combinados do personagem titular, que já haviam sido lançados como featurettes. Winnie the Pooh e a árvore de mel, Winnie the Pooh e o dia tempestuoso, e O Ursinho Pooh e o Tigrão também foram todos montados para o filme, com cenas adicionadas para preencher as lacunas.

Junto com seus amigos, Pooh embarca em algumas aventuras enquanto canta e dança. O filme é um relógio reconfortante para os jovens espectadores, que podem dar asas à imaginação com alguns de seus amigos animados.

7 Cinderela segue a narrativa do príncipe e da princesa

Ela se tornou uma das princesas da Disney mais criticadas, mas Cinderela continuou a ser um dos favoritos da animação, à medida que avança a cada década desde que foi feito. Cinderela é tratada de forma péssima por sua madrasta e suas meio-irmãs. Ela é vista como uma serva deles, com uma quantidade incansável de tarefas a cumprir todos os dias. Finalmente, uma Fada Madrinha interveio para garantir que Cinderela chegasse ao baile realizado pelo príncipe, embora seus parentes malvados não estivessem muito felizes com sua presença.

O filme abrange muito do que as primeiras histórias de princesas da Disney tornaram-se conhecidas: vestidos deslumbrantes, desejo de uma vida melhor e um príncipe que vem em seu socorro. Embora essa narrativa básica não tenha envelhecido bem, Cinderela continua sendo um dos protagonistas mais reconhecidos da Disney.

6 O livro da selva se inspira em um livro publicado em 1894

Como um dos filmes de animação tradicionalmente de maior bilheteria, O Livro da Selva ocupou um lugar entre as melhores animações da Disney antes do período renascentista. A vida de Mowgli é ameaçada na selva depois que um vilão tigre, Shere Khan, está à espreita para caçar o “filhote de homem”. Com seus amigos ao seu lado, Mowgli consegue se defender e não sucumbir ao felino malvado. O filme é baseado nos escritos de Rudyard Kipling e apresenta uma série de canções memoráveis.

O filme ganhou um remake em live-action em 2016, dando vida aos tão queridos personagens e atualizando a história para novos públicos. No entanto, o original já se tornou um filme familiar para muitos e continua agradando os espectadores até hoje.

5 A espada na pedra joga com inspiração e determinação

A espada na pedra é outra animação da Disney que tira sua narrativa de uma fonte onde a história já havia sido escrita. O filme foi inspirado no romance homônimo de TH White, publicado em 1938. A espada na pedra foi a primeira animação da Disney a incluir canções dos irmãos Sherman, acrescentando vibração e alegria ao filme.

Merlin, um mago, decidiu incentivar um menino, Arthur, a alcançar grandes conquistas, que se concretizaram em uma competição de justas. A trama é repleta de esperança e admiração, além da força inesperada de um jovem que deixa todos maravilhados com sua habilidade. Mais uma vez, ele se aventurou longe da linha do príncipe e da princesa para dar aos fãs algo um pouco diferente para desfrutar.

4 Bambi teve um começo comovente

Bambi foi o filme da era de ouro da Disney que encerrou esse período. Foi uma nota bastante triste o fim da era de ouro, considerando a morte e a destruição que a acompanham. O personagem titular vivencia a perda de sua mãe logo no início do filme, que passou a ser conhecida como uma das cenas mais emocionantes da Disney.

Além da dor de cabeça, há muitos momentos lindos no filme. Bambi está explorando sua casa na floresta com seus amigos Thumper (um coelho) e Flower (um gambá). Bambi aprende sobre os perigos de seu mundo, bem como as partes que devem ser celebradas. É uma animação bastante contundente, mas foi um exemplo maravilhoso do extraordinário trabalho de animação da Disney no início dos anos 1940.

3 101 Dálmatas detalharam dois pais em uma missão

Em 101 Dálmatas, dois da raça malhada (Pongo e Perdy) se encontram e se apaixonam, assim como seus donos, Roger e Anita. Perdy acabou tendo uma ninhada de 15 filhotes, que deixou todos na casa maravilhados. No entanto, este não era um filme da Disney sem um vilão implacável. Cruella De Vil queria comprar todos para fazer um casaco de pele. Depois de ser rejeitada, ela decide roubar os cachorrinhos.

Embora o filme seja focado em animais antropomórficos, há muitos valores e morais na história com os quais o público pode aprender ou se conectar. A dedicação que Pongo e Perdy têm para colocar seus filhos em segurança é admirável, assim como o apoio esmagador de outros cães. Cruella é uma vilã aterrorizante, mas mesmo assim assistível que se encaixa perfeitamente no papel.

2 Oliver & Company musicais modernizados

Embora alguns argumentem que Oliver e companhia foi de fato o início do período da Renascença, na verdade é considerado o fim da idade do bronze do estúdio. A criação dos anos 80 foi vagamente baseada na obra de Charles Dickens Oliver Twist, transformando alguns dos personagens principais em animais. Desta vez, um gatinho abandonado é acolhido por um grupo de cães que perambula pelas ruas liderados por Dodger. O grupo ensina Oliver a cuidar de si mesmo nas ruas, com algumas músicas cativantes ao longo do caminho.

O filme deu um novo significado ao “musical animado”. As músicas eram como sucessos nas paradas, e todos os personagens tinham qualidades realistas com as quais a maioria das pessoas se identificava. Quer tenha sido a natureza protetora de Dodger ou a confiança fortalecedora de Rita, cada animal trouxe algo diferente para o filme e transformou uma história clássica em brilho moderno.

1 Alice no País das Maravilhas é uma das criações mais imaginativas da Disney

Alice no país das maravilhas inicialmente foi um fracasso nas bilheterias, mas logo se tornou um clássico cult depois que o público percebeu o quão inventiva e mágica a história era. Alice segue um coelho branco por uma toca de coelho e chega a um mundo de cores, seres bizarros e cenas sem sentido.

O que torna o filme tão incrível é a coragem de Alice em seguir sua imaginação e explorar o País das Maravilhas. Às vezes, ela ficava desconfortável com o local onde havia pousado, mas mesmo assim continuou. Alice no país das maravilhas foi outro exemplo brilhante de animadores da Disney se aventurando no estranho, mas bonito, para trazer uma criação hipnotizante para a tela.