Princesa Mononoke é uma bela fantasia sombria cheia de profundidade. Muita inspiração e pensamento meticuloso foram aplicados no conceito e no storyboard do filme. O filme aborda temas muito difíceis, como a guerra, o que deve ser feito com o ódio e como deter o ciclo de violência. Esses ideais e teorias importantes sobre paz, harmonia e reconstrução são apoiados por um exuberante reino de fantasia.
Princesa Mononoke é um anime histórico ambientado durante o período dos Reinos Combatentes, combinando épocas reais da história com magia e folclore. O filme é feito a partir de impressionantes 144.000 células de animação (o dobro da quantidade normal), tem um tempo de execução maior que a média e muitas camadas de narrativa conferem complexidade e atemporalidade à história. Quanto mais o público assiste e pesquisa, mais descobre sobre o mundo do Princesa Mononoke.
10 Animação offset do Demônio Javali Nago
Princesa Mononoke tem um estilo de arte incrivelmente detalhado com demônios chocantemente únicos e assustadores, como Nago. O javali demônio ataca uma pacata vila de Emishi na cena de abertura, dando o tom para o resto da fantasia sombria. Ashitaka monta seu alce vermelho, Yakul, tentando argumentar com o demônio javali fugitivo enquanto misteriosos tentáculos marrom-avermelhados queimam cada pedaço de terra que o javali toca.
A animação é feita a partir de quadros, e os quadros podem ser mantidos por um, dois ou três segundos cada. O tempo do quadro de animação é chamado de “Animação em 1s, 2s e 3s”. O demônio javali Nago é animado em um medidor vacilante. Os tentáculos do demônio são animados em 1s e compensados em 2s, dando uma sensação perpétua de movimento desequilibrado e sobrenatural.
9 A voz de Moro é masculina em japonês
O público que assiste às versões em áudio em inglês e japonês de Princesa Mononoke pode notar uma mudança interessante na voz de Moro. Moro é sempre descrita como a mãe de San e, na dublagem inglesa, ela é dublada pela dubladora feminina Gillian Anderson. A versão japonesa da voz de Moro vem do dublador Akihiro Miwa, um homem.
A mudança no dublador de inglês para japonês não reflete uma mudança no gênero de Moro. Isso é tradicional nos filmes japoneses ter lobos dublados por homens, independentemente do sexo do lobo. Também é tradicional que os gatos sejam dublados por mulheres, independente do sexo do animal. Ambos os atores capturam a ferocidade de Moro como guerreiro, deus e mãe.
8 A guerra na princesa Mononoke é inspirada na Iugoslávia
As instalações cinematográficas do Studio Ghibli se complementam. Princesa Mononoke rebate temas estabelecidos em um filme anterior de Ghibli, Porco Rosso. Os Samurais são obviamente uma presença familiar e uma referência histórica comum, mas as referências históricas em Princesa Mononoke vá ainda mais fundo. Hayao Miyazaki disse que as guerras na ex-Jugoslávia ensinaram a Miyazaki que a humanidade se recusa a aprender com os seus erros.
Os horrores das guerras na Iugoslávia partiram o coração de Miyazaki e, por um tempo, parece que quebraram uma parte de seu espírito criativo. Ele disse que era difícil voltar a fazer filmes como Serviço de entrega da Kiki depois disso, e Princesa Mononoke parece ser ao mesmo tempo uma mensagem sobre a guerra e uma forma de processar esse horror. Princesa MononokeO cenário funciona como uma espécie de reconhecimento e diálogo sobre a violência e as tendências da humanidade – para o bem e para o mal.
7 O significado do nome de San
O personagem de San passou por várias passagens de escrita. A equipe do Studio Ghibli inicialmente a imaginou como uma espécie de princesa tradicional – uma dos três irmãos reais. Por um tempo, ela pretendia ser uma releitura da personagem Bela do conto de fadas “A Bela e a Fera”, que foi vendida em casamento a uma fera. A personagem de San manteve o significado do nome, mas seu papel mudou completamente.
Em vez de ser uma beleza grande e gentil, San evoluiu para alguém feroz, raivoso e heróico. Tecnicamente, ela é ainda um dos três, já que ela tem dois irmãos lobos. Mas os temas por trás de sua personagem assumiram um novo propósito. Como protagonista, San representa algo muito mais bonito e feio ao mesmo tempo – ela representa o que as pessoas devem fazer com sua raiva e o processo de moderar a dor que ela não merece suportar em algo que seja proposital e curativo.
6 A máscara de San tem uma história profunda e um significado temático
A máscara de San é inspirada diretamente em antigos rituais japoneses e estatuetas religiosas de argila. Isso parece ter significado temático. O povo de Irontown chama San de garota loba e princesa da floresta. Ela é uma figura que confunde os humanos, mesmo que eles se ressentem dela.
San tem uma ligação protetora e esotérica com a floresta, que é um lugar antigo. Denota uma conexão espiritual com a terra, pois ela atua como agente dos deuses. O povo de Irontown pensa em San como um incômodo, assim como pensa nos deuses e nos animais da floresta como um incômodo. No entanto, ao fazê-lo, eles se separam de suas raízes e conexões com a natureza e o espírito.
5 Kodama é baseado no folclore real
O Studio Ghibli é conhecido por seus pequeninos excêntricos. Essas criaturas tendem a se basear em conceitos gerais, como o dragão Haku em Spirited Away. Algumas das criaturas mais populares do Studio Ghibli são criações totalmente únicas, como os sprites de fuligem em Afastado de espírito e Meu vizinho Totoro. O kodama em Princesa Mononoke são na verdade baseados em folclore real.
Ashitaka descreve o kodama com precisão como espíritos das árvores. Ele os conhece pela primeira vez na casa do Forest Spirit, cheia de árvores antigas tão altas quanto edifícios. Eles são criaturas brincalhonas e gentis que acolhem Ashitaka, provavelmente porque sabem que ele é um amigo confiável da floresta. O A caracterização do Kodama é exatamente como o folclore japonês os descreve: eles vivem em árvores e saltam agilmente pelas suas casas, emitindo pequenas luzes fantasmagóricas.
4 A casa do Forest Spirit é baseada em um lugar da vida real
Princesa Mononoke coloca o mundo real do capitalismo e a luta contra um mundo mágico e etéreo onde as regras são totalmente diferentes. A Floresta de Cedro é o lar do Espírito da Floresta, um deus da vida e da morte. Ele também abriga espíritos de árvores, antigos deuses animais, árvores que se estenderam por gerações e uma mulher humana chamada San.
Quando Ashitaka é ferido salvando San de Lady Eboshi em Irontown, San o leva ao lago do Espírito da Floresta para curá-lo, oferecendo uma sementeira em troca de sua vida. Por mais sobrenatural que Cedar Forest seja, é inspirado em um local muito real. Os fãs do Studio Ghibli são conhecidos por fazerem peregrinações ao Floresta Shiratani Unsuikyo, que inspirou o artista principal, Kazuo Oga. A floresta real é igualmente verdejante, antiga e sobrenatural.
3 A Adaga de Cristal que Ashitaka dá a San tem um significado muito específico
O colar de adaga de cristal aparece pela primeira vez quando Ashitaka deixa sua aldeia Emishi na calada da noite. Uma jovem, Kaya, o persegue antes que ele saia e insiste em lhe dar sua adaga de cristal. Ashitaka reage significativamente, denotando todo o peso deste presente. Ele tenta não aceitar isso dela, mas Kaya insiste. Embora Ashitaka estivesse hesitante em pegar o tesouro, ele deixa com San como presente de despedida.
San fica de olhos arregalados com o presente e então o amarra solenemente no pescoço. Ela faz isso logo na época em que sua mãe lhe diz que Ashitaka quer passar a vida com ela, se ela permitir. A adaga é um presente de noiva que pertenceu a Kaya. Quando ele teve que deixar a aldeia Emishi, isso rompeu o noivado dele com Kaya. Dar aquela adaga a San sublinha o que sua mãe Moro lhe disse: que Ashitaka quer se unir a ela eventualmente como marido e mulher.
2 Lady Eboshi perdeu o braço que ameaçou pegar
Quando Lady Eboshi pergunta a Ashitaka qual é seu objetivo, ele responde simplesmente: “Ver com olhos livres de ódio”. Eboshi ri muito dele, como se ele fosse uma criança ignorante, mas ela poderia muito bem estar rindo de sua própria loucura. Eboshi tem alguns objetivos nobres. Ela quer ver seu povo seguro e protegido, mas sua solução quase sempre é a violência. Eventualmente, suas ações voltam para ela.
Pouco depois de ela rir de Ashitaka, ele interrompe uma briga entre Lady Eboshi e San. Ele avisa o povo de Irontown que ceder ao ódio resultará em uma maldiçãocomo aquele que ele carrega no braço. Eboshi fica farto e se oferece para cortar o braço amaldiçoado para ele. No final, Moro finalmente acerta Lady Eboshi, arrancando seu braço com um golpe mortal. É a mesma arma que ela ameaçou cortar Ashitaka. Apesar do orgulho e da insensibilidade de Eboshi, Ashitaka ajuda a curar a ferida para que ela sobreviva, pois seu objetivo é sempre a paz.
1 O espírito da floresta cura os amaldiçoados e os doentes
Os humanos de Irontown insultam o Espírito da Floresta, vendo o deus incrivelmente poderoso como um obstáculo. Eles presumiriam que o deus não os ama, especialmente depois da guerra. Isso é não como o Espírito da Floresta pensano entanto. O deus se preocupa com a vida e o equilíbrio, não com o ódio e a raiva.
Quando o Espírito da Floresta “morre”, ele procura sua cabeça separada antes que seu sangue derramado envenene o mundo e suas criaturas. Assim que Ashitaka e San reúnem o Espírito da Floresta com sua cabeça, tudo muda. O mundo cura lentamente. Suas cicatrizes de maldição desaparecem para sempre. E se o público piscar, eles sentirão falta, mas mesmo as pessoas que morrem de lepra ficam olhando maravilhadas enquanto sua carne é curada novamente.