Poucos filmes de faroeste modernos têm o fascínio atemporal do clássico de George P. Cosmatos de 1993, Lápide. O querido queridinho das bilheterias foi originalmente posicionado como rival de outro faroeste lançado 6 meses depois – Wyatt Earp – mas depois Lápidelançamento de sucesso, que viu Lápide arrecadar quase US$ 50 milhões a mais do que Wyatt Earpficou claro que o filme de Cosmatos foi o filme de faroeste definitivo da década de 1990. Apesar de algumas críticas iniciais sem brilho, o público adorou a brincadeira de duas horas pelo oeste americano.
Mas o que faz Lápide tão icônico? Obviamente, o querido filme é apoiado principalmente por seu excelente elenco. Kurt Russell captura perfeitamente o fascínio misterioso de Wyatt Earp, e a interpretação de Doc Holliday por Val Kilmer é incomparável. Cada parte de Lápide é projetado especificamente para envolver o público em seu ambiente. No entanto, o tiroteio climático do filme é, em última análise, sua conquista mais impressionante.
Compreendendo a preparação para o confronto final de Tombstone
- Todos, exceto um dos bigodes em Lápide são reais. Jon Tenney (xerife Behan) havia se barbeado para um papel anterior e não conseguiu recuperar os pelos faciais a tempo de Lápide.
- Kevin Jarre foi o diretor original do filme. Depois de não conseguir produzir resultados oportunos, ele foi demitido e substituído por George Cosmatos.
- A maior parte LápideAs filmagens ocorreram no Arizona.
Tal como o seu falecido rival de bilheteira, Wyatt Earp, Lápide reconta a história do homem da lei mais polarizador do Velho Oeste. Ele recauchuta as controversas relações locais que levaram Earp ao seu tiroteio mais famoso e às consequências subsequentes.
Ao contrário das três horas Ouvido épico, Lápide condensa sua história em uma pequena fábula. Cosmatos imaginou o filme como um faroeste clássico. Pouco do passado colorido de Earp é explorado, limitando a figura folclórica a um papel moral classicamente “bom”. Da mesma forma, o grupo de homens da lei personalizados de Earp são considerados heróis, embora suas ações tenham sido menos elogiadas pela imprensa contemporânea.
Tal como acontece com todos os faroestes, o foco do filme é único. Enquanto Wyatt Earp focado em seu protagonista moralmente cinza, Lápide enfatizou a relação entre Earp e Holliday. Embora ambas as figuras sejam mostradas como heróis definitivos, Cosmatos permitiu olhares para a personalidade historicamente desagradável de cada homem.
Claro, o destaque final do filme é o tiroteio crucial. A batalha icônica marca o ponto médio do filme, embora comece Lápideato de encerramento. Seu posicionamento narrativo permite que seja um final climático e uma peça central agourenta. Resolve os conflitos da primeira metade ao mesmo tempo que apresenta os problemas finais do filme, preparando o elenco para a jornada de vingança. Notavelmente, embora a batalha crucial preceda o conflito final do filme, é uma das Lápidemomentos mais icônicos.
O que torna o tiroteio de Tombstone tão icônico?
- Kurt Russell dirigiu muitos dos Lápidecenas mais icônicas. Cosmatos credita o sucesso do filme à influência de Russell.
- Robert Mitchum deveria interpretar o Velho Clanton, mas uma queda de cavalo o impediu de ter um papel ativo no filme.
- O saque rápido de Val Kilmer veio da prática diligente, não de um dublê ou de efeitos práticos.
Em sua essência, Lápide é uma homenagem ao clássico filme de faroeste. Toma emprestado dos seus antecessores e baseia-se em sucessos passados. Cosmatos entendeu as muitas peculiaridades do gênero e adaptou um roteiro longo e sinuoso para um clássico. As sequências de ação altamente técnicas não são diferentes; eles também exemplificam o núcleo do gênero do filme.
Sim, o tiroteio é uma joia cinematográfica. Afinal, sua execução exemplar é apoiada por um orçamento robusto e um elenco repleto de estrelas. Em termos de dinheiro, sempre esteve destinado à grandeza. No entanto, os elementos práticos são apenas uma parte Lápideé sucesso. Com pouco mais de dois minutos de duração, o conflito climático do filme nunca pára. A ação crua pontua cada momento e há muita emoção envolvida em boa medida.
Como muitos dos melhores tiroteios ocidentais, Lápide baseia-se em três pilares centrais: ação, tensão e moderação. A ação é óbvia. Os tiros ricocheteando são difíceis de perder. No entanto, as duas últimas qualidades são mais sutis. A longa conclusão do breve tiroteio é a tensão primária, embora breves segundos de inatividade pontuam a rajada de balas. Essas pequenas pausas também são evidência de moderaçãopois dão ao público tempo suficiente para processar a ação.
Os elementos de um tiroteio de faroeste perfeito
- Kevin Jarre inicialmente queria David Bowie para Doc Holliday e Liam Neeson para Wyatt Earp.
- LápideOs atores do filme enfrentaram calor intenso e escorpiões selvagens durante as filmagens, embora esses perigos provavelmente aumentassem o realismo do filme.
- Lápide retrata sua cidade homônima como uma versão literalmente grandiosa de si mesma.
À medida que os filmes de ação se aproximam cada vez mais do conteúdo constante, Lápide é um filme de transição confortável. Ele mantém o drama lento de seus antecessores, ao mesmo tempo que abraça a ação de alto orçamento de seus sucessores. Dos cerca de cinco minutos de duração do OK Corral, mais da metade é dedicada à caminhada lenta do grupo Earp até o centro de Tombstone.
A tensão reina suprema. O público sente como se estivesse em ação. Enquanto os habitantes da cidade pressionam as paredes próximas em busca de cobertura, os protagonistas marcham destemidamente em direção aos inimigos narrativos. Suas armas nunca são sacadas e seu silêncio fala mais alto do que a interminável exposição de qualquer roteiro moderno.
Porém, quando a ação começa, o filme permanece reservado. Não incha com o sangue e a carnificina subsequentes. Não há closes de feridas abertas ou palavras finais ásperas. Em vez disso, Cosmatos enfatiza a realidade. Os Cowboys caem onde estão. Tal como na vida real, não há tempo para considerar cada morte; cada momento é um gatilho para afastar a morte. Apesar do seu enorme orçamento, Lápide mantém-se firme e puxa sua ação para dentro, forçando o público a se concentrar nas implicações de vida ou morte de cada bala.
Lápide adere ao desenho mais enfático do gênero. É uma narrativa direta do bem contra o mal. O drama do tiroteio ocidental não está ligado a uma luta interna melodramática ou a um enigma moral. É a adrenalina da ação inerente, uma torcida tribalista para os protagonistas. A construção lenta atrai o público mais profundamente e dá-lhes uma “equipe”, muito parecida com os esportes.
Observe também como todo o tiroteio é tratado como um filme próprio; tem uma ascensão, um ápice e uma queda narrativa. A longa caminhada até o tiroteio é a “ascensão”. A primeira metade de Lápide construiu os motivos, e o cruzeiro cinematográfico ao centro da cidade estabelece as bases para o que está por vir. O tiroteio em si é, obviamente, o “ápice” ou “clímax”, e a recuperação é a “queda”.
Ao contrário do seu concorrente menos aclamado, Wyatt Earp, Lápide brilha como uma homenagem ao gênero às suas raízes. Ele entende o que o público deseja e entrega. O filme inteiro é um zeitgeist de faroestes, e o tiroteio é um amálgama notável das melhores qualidades do gênero. Em apenas alguns minutos, Lápide estabelece-se tanto como uma visão cinematográfica progressista quanto como uma retrospectiva afetuosa. Cada olhar fugaz de ação – desde os tiros dos heróis até a fuga dos habitantes da cidade – é um espetáculo visual em si mesmo. No entanto, ao mesmo tempo, estas partes formam um todo coeso e poderoso.