Quadrinhos esquecidos da Marvel que deveriam ter sido clássicos instantâneos

Desde que o Universo Marvel começou na Era de Ouro dos Quadrinhos, a editora Marvel Comics lançou vários livros fantásticos. Esses clássicos atemporais apresentaram vários heróis, desde o Quarteto Fantástico e os X-Men até o Homem-Aranha e os Vingadores. É claro que, apesar do seu potencial, nem todos esses livros se tornaram sucessos.

Em alguns casos, certas histórias em quadrinhos da Marvel foram simplesmente ignoradas, apesar de seu pedigree. No caso de outros, eles tinham uma receita aparente para o sucesso, mas perderam a bola devido à qualidade. Isso fez com que vários sucessos em potencial fossem completamente esquecidos pelos fãs de quadrinhos.

10 Homem-Aranha: o capítulo um foi uma “reinicialização” fracassada do herói

Equipe criativa: John Byrne, Christie Scheele, John Kalisz, Joe Andreani e mais

• Byrne mudou o momento que transformou Peter Parker no Homem-Aranha e vinculou sua origem também ao Doutor Octopus

Após a polêmica da “Saga do Clone”, a Marvel precisava colocar o personagem de estreia, Homem-Aranha, de volta aos trilhos. Este plano incluía fazer com que o lendário escritor/artista John Byrne abordasse os primeiros dias do personagem. Intitulado Homem-Aranha: Capítulo Umessas histórias recontextualizaram a história de Stan Lee/Steve Ditko O Incrível Homem-Aranha. Embora fosse essencialmente o equivalente da Marvel ao de Byrne Homem de Aço reinicialização do Superman na DC Comics depois Crise nas Infinitas Terras, teve muito menos sucesso.

Capítulo Um foi geralmente visto como uma violação da corrida Lee / Ditko e ao mesmo tempo “desatualizado”. A arte de Byrne continuava tão boa como sempre, mas a escrita da série fazia tudo parecer antiquado e singular. Apesar da rejeição da sombria “Saga Clone”, os fãs ainda queriam algo moderno. No entanto Capítulo Um foi praticamente esquecido, abriu o caminho para Homem-Aranha Supremoé sucesso.

9 Distrito X mostrou o lado negro da vida como um mutante

Equipe criativa: David Hine, David Yardin, Lan Medina, Alejandro “Boy” Sicat, Andy Troy, Digital Rainbow e mais

Muitos títulos de X-Men mostram a dura realidade de ser um mutante, mas a maioria dos X-Men ainda pode se refugiar em uma mansão bonita e cheia de recursos. Não foi isso que foi mostrado em Distrito Xbaseado em um conceito visto pela primeira vez em Grant Morrison e Frank Quitely’s Novos X-Men. Um gueto oprimido onde vivem mutantes com as habilidades mais bizarras, a série baseada na cidade era igualmente sombria.

O foco era o bispo que viajava no tempo enquanto tentava manter a paz no que ficou conhecido como “Cidade Mutante”. Isso deu um tom sombrio e noir, como um procedimento policial de ficção científica. Muito provavelmente, foi por isso que a série não causou grande impacto, já que estava longe da norma para X-Men histórias em quadrinhos. Apesar disso, foi muito bem recebido pelos fãs, que gostaram por ser diferente e dar a Bishop um novo papel além de seu lugar nos X-Men.

8 X-Men: a primeira temporada nunca foi registrada pela maioria dos leitores

Equipe criativa: Dennis Hopeless, Jamie McKelvie e Mike Norton

• Os fãs já tinham lido uma versão reinventada dos primeiros anos do time com o X-Men: Primeira Classe série

Os quadrinhos da “Primeira Temporada” da Marvel foram concebidos para modernizar e recontar as histórias de origem de vários heróis da Marvel, incluindo os X-Men. Obviamente, foi uma tentativa de imitar o sucesso da linha “Earth One” da DC Comics, e muitos livros foram vistos como menos que exemplares. Isso fez com que todos eles passassem despercebidos, apesar da qualidade de um título em particular.

X-Men: primeira temporada atualizou com sucesso a “Primeira Classe” dos X-Men, apresentando suas primeiras aventuras de uma forma que homenageava a Era de Prata dos Quadrinhos, ao mesmo tempo que era bem diferente. É uma das poucas atualizações sucintas desta época para a equipe e, quando combinada com a qualidade do livro, é uma pena que não tenha decolado.

7 Marvels X sofreu devido à data de lançamento

Equipe criativa: Alex Ross, Jim Krueger, Well-Bee e Cory Petit

• Maravilhas X serve como o início do Terra X trilogia que termina com Universo X

Terra X era o equivalente da Marvel ao futuro sombrio da DC Venha o Reinocom a série apresentando uma linha do tempo onde todos os humanos normais da Terra ganharam poderes. Várias décadas depois, a Marvel lançou uma série prequela que explorou os primórdios deste novo mundo. Isso foi Maravilhas Xque seguiu um menino chamado David, um dos poucos humanos que permaneceu inalterado.

Esta foi definitivamente uma premissa interessante e ajudou a aprofundar a realidade de Terra X. Infelizmente, a série foi lançada no início da pandemia de COVID-19, com muitos renunciando à compra de quadrinhos naquela época. Foi também um título de nicho, o que o impediu de receber muita atenção, apesar do quão icônico um de seus criadores é entre os fãs de quadrinhos.

6 As aventuras da múmia viva permaneceram sepultadas

Equipe criativa: Steve Gerber, Rich Buckler, Val Mayerik, John Warner, Tom Sutton, Frank Chiaramonte, Petra Goldberg, Jean Izzo e muitos mais

• N’Kantu, a Múmia Viva, apareceu ao lado de outros monstros ao longo dos anos, embora raramente estrelasse suas próprias histórias.

A Marvel teve muitos personagens de terror populares que estrearam na década de 1970, incluindo Morbius, Blade the Vampire Hunter e Werewolf by Night. Suas apresentações capitalizaram as regras frouxas dos quadrinhos de terror da época, sem mencionar o interesse renovado pelos arquétipos clássicos dos filmes de terror. Embora esses malucos possam assustar alguns fãs, um deles nunca desembrulhou esse nível de popularidade.

N’Kantu, a múmia viva foi outra versão do tropo do terror, com múmias sendo tão clássicas quanto vampiros e lobisomens. Infelizmente, isso não ajudou a Múmia Viva, o mais esquecido dos monstros da Marvel dos anos 1970. Isso pode estar relacionado ao fato de as múmias serem menos comercializáveis ​​​​do que os vampiros, mas desde então, o personagem e suas aventuras clássicas foram completamente esquecidos. Por outro lado, outros títulos de terror da Marvel desse período foram trazidos de volta, mostrando quão pouco impacto a Múmia Viva causou.

5 Supreme Power foi a melhor reimaginação da Dark Marvel

Equipe criativa: J. Michael Straczynski, Gary Frank, Jon Sibal, Chris Sotomayor, Rus Wooton, Chris Eliopoulos e mais

• Poder SupremoA visão de personagens como Nighthawk e Power Princess também apareceu em outras histórias multiversais ao longo dos anos

Poder Supremo foi uma versão reiniciada dos personagens do Esquadrão Supremo, que sempre foi o pastiche da Liga da Justiça da DC Comics. No caso de Poder Supremoo livro era mais análogo ao Universo Supremo, embora ainda mais sombrio. Isso levou a abordagens particularmente realistas de Hyperion, Nighthawk e outros heróis radicalmente alterados.

A série foi na verdade um dos melhores exemplos de narrativa “corajosa” de super-heróis, e a arte de Gary Frank era fantástica e apropriadamente realista. Infelizmente, isso foi amplamente esquecido nas conversas do Ultimate Universe original. Embora alguns tenham voltado para redescobrir a excelente visão dos super-heróis da série, tanto ela quanto os contos clássicos do Esquadrão Supremo não são os títulos mais populares.

4 Scarlet Spider quase resgatou a saga dos clones

Equipe criativa: Christopher Yost, Ryan Stegman, Mark Bagley, David Baldeón, Michael Babinski, Marte Gracia, Joe Caramagna, Chris Sotomayor, Chris Eliopoulos e mais

• Kaine Parker roubou um dos trajes furtivos de alta tecnologia do Homem-Aranha de Peter Parker para fazer sua fantasia de Aranha Escarlate

Ben Reilly, o clone de Peter Parker da infame “Saga dos Clones”, já usou a identidade do Aranha Escarlate. Aranha e Ben foram perseguidos por Kaine, um clone vilão de Peter, cuja raiva vinha de seus defeitos genéticos. Estranhamente, muito depois da morte de Ben, Kaine adotou seu nome de super-herói e se tornou uma nova versão do Aranha Escarlate. Esta aclamada série fez com que ele se mudasse para o Texas e se tornasse um personagem heróico, mas brutalmente sombrio.

Ao fazer isso, o Aranha Escarlate livro redimiu o legado da “Saga dos Clones”. Infelizmente, o livro acabou sendo cancelado depois de apenas dois anos. Desde então, não foi muito mencionado e é principalmente uma relíquia esquecida. Porém, também é um dos favoritos de quem já o leu, mostrando como o personagem Kaine pode ser usado de maneira adequada.

3 A força bruta é mais lembrada como uma piada

Equipe criativa: Simon Furman, Jose Delbo, Mike DeCarlo, Nelson Yomtov e Janice Chiang

• Capitão América e Wolverine encontraram a equipe tragicamente esquecida ao pesquisar as bases do Weapon Plus

Força Bruta foi uma das minisséries mais estranhas da Marvel na década de 1990. A série apresentava uma equipe de animais que usavam armaduras avançadas para lutar contra terroristas, com as fileiras do grupo incluindo um golfinho entre todas as criaturas. É o tipo de série que parece quase cômica em retrospecto, com os conceitos normalmente tratados como tal hoje em dia.

De muitas maneiras, o uso “extremo” de animais refletia uma era que logo se apaixonaria pelas Tartarugas Ninja. Da mesma forma, parecia o momento certo para tal ideia surgir, especialmente considerando o que era popular no início dos anos 1990. Infelizmente, o Força Bruta a história em quadrinhos era apenas uma minissérie que não levava a mais nada. Desde então, tornou-se uma espécie de item de colecionador.

2 Ultimate Daredevil e Elektra tinham potencial para ser muito mais

Equipe criativa: Greg Rucka, Salvador Larocca, Danny Miki, Andrew Hou, Joy Ang, Arnold Tsang e Chris Eliopoulos

• Os papéis do Demolidor e Elektra em Homem-Aranha Supremo foram muito mais memoráveis ​​para os fãs

Os primeiros anos do Ultimate Universe foram bastante bem-sucedidos, com vários heróis e equipes da Marvel reimaginados para os leitores modernos. Isso significava que dada a popularidade dos personagens no universo Marvel mainstream Demolidor Supremo e Elektra deveria ter sido um grande sucesso. Esse foi especialmente o caso, dado o talento do escritor Greg Rucka, mas na verdade é um dos livros mais odiados do Ultimate Universe.

Demolidor Supremo e Elektra não foi ruim, mas sim decepcionante, com muitos fãs decepcionados com sua natureza mediana. Foi sem dúvida mais uma história em quadrinhos de romance e empalideceu em comparação com o que criadores como Frank Miller, Kevin Smith e outros fizeram com Man Without Fear. Assim, foi facilmente a parte mais esquecida daquela época no Universo Supremo, com poucos tendo muito a dizer sobre isso.

1 Todo o novo universo foi um fracasso emocionante, mas enorme

Equipe criativa: Jim Shooter, Archie Goodwin, Tom DeFalco, Mark Gruenwald, Eliot R. Brown, Paul Ryan, Ron Frenz, Walt Simonson, John Morelli e muitos mais

• Novos conceitos do Universo, como Star Brand e Nightmask, apareceram em novos personagens que mais tarde se juntaram aos Vingadores

Jim Shooter, ex-editor-chefe da Marvel Comics, tentou reiniciar o universo ficcional compartilhado da editora no final dos anos 1980. Quando essa ideia fracassou, ele criou o “Novo Universo” da Marvel, que era um universo original compartilhado completamente separado do mundo principal da Marvel. O objetivo era ser mais realista e até mesmo desenvolver em tempo real, mas essas ideias infelizmente não eram adequadas para o meio na época.

Da mesma forma, Shooter não conseguiu o talento de primeira linha que desejava nos livros, muitos dos quais eram considerados medíocres, na melhor das hipóteses, apesar de seus conceitos únicos. Assim, o Novo Universo foi logo considerado um fracasso total, com poucos lamentando a sua morte precoce. Ainda era profético, prenunciando o Ultimate Universe e o Valiant Universe de Jim Shooter na Valiant Comics. Ele também retornaria em uma linha de quadrinhos reiniciada anos depois, antes que elementos como a Star Brand fossem introduzidos no universo dos quadrinhos convencionais.