I Can’t Cover What I Am é um recurso onde destaco uma coleção de capas de quadrinhos (de pelo menos dez capas… ok, normalmente também paro em dez, então devo apenas dizer “dez capas”) que se seguem um tema específico. Hoje, destacamos as capas de dezembro de 2001 da DC, onde todos os livros daquele mês tiveram seu título gravado na capa.
A DC Comics ainda ocasionalmente faz coisas legais como essa, mas no final dos anos 1990/início dos anos 2000, parece que a DC estava sempre tentando apresentar algum tipo de ideia divertida para toda a empresa apenas para se destacar. Em dezembro de 2001, a DC decidiu fazer uma linha ampla onde cada um de seus títulos de quadrinhos de super-heróis para o mês de dezembro de 2001 (sem contar as minisséries, e também o então novo Mulher-gato série parece que já tinha suas capas prontas para as primeiras edições, então também não participou) compartilharia o tema de trabalhar os títulos dos quadrinhos na imagem da capa, como Will Eisner fez no famoso seu Espírito encarte de quadrinhos de jornal (na verdade, eu estava planejando destacar capas que homenageiam o uso de títulos por Eisner, mas percebo que antes de fazer ISSO, eu realmente deveria destacar este mês inteiro).
Não apenas as capas foram projetadas especialmente para este mês, mas as histórias dentro também foram planejadas para serem histórias “feitas em uma”, para que você pudesse basicamente experimentar todo o Universo DC em um mês, se quisesse ver se gostou. os vários títulos de quadrinhos. Eu realmente não me lembro se todos eles acabaram sendo REALMENTE “feitos em uns”. Eu imagino que sim, e nenhum deles se destaca para mim tão claramente NÃO “Feito em uns”, mas não consigo me lembrar dos detalhes de todos eles. De qualquer forma, aproveite 33 capas de quadrinhos da DC que incluíram seus títulos nas capas!
Pascual Ferry desenhou essa capa, que era uma aventura no espaço sideral, então realmente funcionou que ele tivesse o título da edição gravado nos anéis de um planeta.
Mike Wieringo e José Marzan Jr. fizeram a capa desta edição, desenhada por Deric Aucoin, como parte do fascinante trabalho de Joe Casey Aventuras do Super-Homem run, onde Casey realmente brincou com os limites das narrativas tradicionais de super-heróis. Nesta edição, Superman salva um submarino nuclear russo, mas não antes de seu mau funcionamento condenar efetivamente todos os seus homens ao envenenamento por radiação. Superman visita o capitão do submarino em sua fazenda e lhe dá uma última colheita antes de morrer, de um fazendeiro para outro.
Scott McDaniel se uniu ao artista regular da série, Sergio Cariello, para esta capa, apresentando Azrael no final de sua série solo. O livro tentou uma reformulação fazendo com que Azrael se tornasse mais arraigado com a Família Morcego, mudando seu traje e adicionando “Agente do Morcego” ao título do livro, mas realmente parecia claro que a série estava apenas se esgotando. tempo. Esta edição (de Denny O’Neil, Cariello e James Pascoe) mostra Azrael tentando argumentar com outro vigilante.
Esta é uma linda capa de Damion Scott e Robert Campanella. É ambientado em um período em que Batgirl deve lutar até a morte contra Lady Shiva, algo que Batgirl e sua mentora, Barbara Gordon, estão mantendo em segredo de Batman. Bárbara conta a Cassandra Cain sobre a primeira vez que Bárbara impediu a explosão de uma bomba. Bárbara tenta esconder seu desconforto sobre se Cassandra realmente deixou de ser a assassina que seu pai a treinou para ser desde a infância. É uma bela edição de Kelley Puckett, Scott e Campanella.
Scott McDaniel fez a capa desta edição de Natal do Batman de Ed Brubaker, McDaniel e Andy Owens, como homem Morcego deve caçar e deter um vilão psicótico conhecido como Papai Noel. Enquanto isso, Bruce Wayne está se adaptando à presença de Sasha Bordeaux, e Wayne Manor até ganha decorações de Natal! Tenho certeza de que nada vai dar errado para Bruce, como ser acusado de assassinato!
O lendário Darwyn Cooke fez essa capa. Isso foi CERTO, pois os fãs de quadrinhos estavam sabendo o quão brilhante Cooke era, já que ele estava começando a trabalhar mais em quadrinhos durante esse período. Esta edição foi uma visão divertida do Arkham Asylum, de Scott Peterson, Tim Levins e Terry Beatty.
Foi muito divertido quando Brian Bolland era presença regular nas capas da DC. A questão foi comovente de Devin Grayson, Roger Robinson e John Floyd, apresentando Bruce Wayne sendo movido pelo medo de alguns problemas recentes para realmente comprar uma arma (no entanto, no final da edição, ele se livra dela).
Ah! Portanto, esta é a rara história que não é “Pronto em um” deste mês. Esta foi a segunda parte de um arco de história em cinco partes de JM DeMatteis, Trevor von Eeden e José Luis García-López. Fale sobre uma equipe criativa incrível! E então eles formaram dupla com John Cassaday e Dave Stewart nas capas! Como resultado, esta capa se destaca por não ser tão focada na história quanto as outras partes do arco, mas com certeza é linda.
Muitos dos livros tiveram seus artistas de capa regulares fazendo a capa, mas Aves de Rapina realmente não TINHA um artista de capa regular, ou, artista REGULAR, na época. Desta vez, Chuck Dixon foi acompanhado por James Fry e Andrew Pepoy para um interessante feito em um que introduziu um novo vilão, Entidade. Acho que ninguém fez nada com ele.
Isso foi durante um período em que Sasha Bordeaux descobriu a identidade secreta de Batman e, em vez de fugir dela, ela a abraçou, e ele começou a treiná-la como vigilante também. Nesta edição, de Greg Rucka, Rick Burchett, Jesse Delperdang e Rodney Ramos, a casa de Jim Gordon é roubada e Batman está determinado a fazer os bandidos pagarem. Sasha fica um pouco confusa com os métodos do Batman, até que tudo faz sentido para ela.
É uma capa linda de John McCrea e James Hodgkins.
John Arcudi abordou a natureza excêntrica da Patrulha do Destino nesta edição (com capa e arte interior de Tan Eng Huat, cujo trabalho foi uma grande atração para esta série), com a Patrulha do Destino aprendendo nesta edição que eles estão infringindo o nome da marca registrada Doom Patrol, de propriedade de seu antigo empregador, com quem eles acabaram de se separar na última edição.
Que capa incrível do gênio Brian Bolland. Esta é uma bela edição de Natal de Geoff Johns, Scott Kolins e Doug Hazlewood, permitindo-nos entrar em contato com todos os vários personagens da série antes que o ano novo acelere as coisas.
Matt Wagner fez as capas da inicial de Kevin Smith Arqueiro Verde arco de história, ‘Quiver’, e ele continua na série com esta capa impressionante, enquanto Kevin Smith, Phil Hester e Ande Parks fazem uma bela história de epílogo, de certa forma, da série anterior, enquanto Mia começa a sonhar acordada em se tornar a novo Speedy.
Esta edição, de Judd Winick, Dale Eaglesham e Rodney Ramos (Eaglhesham e Ramos também fizeram a capa), também não é realmente um “Done in One”, mas É uma questão importante para Kyle Rayner, como nesta edição , ele abraça os poderes do Esquecimento e do Paralaxe e se torna o ser cósmico superpoderoso conhecido como Íon. O arco de Ion é um grande negócio para o resto da carreira de Winick, mas também mais tarde, quando Geoff Johns assume os títulos do Lanterna Verde.
Esta é outra questão que não é “Feita em Um”, pois continua a jornada de Harley Quinn para fazer de Metrópolis sua nova base de operações. A edição foi de Karl Kesel, Terry Dodson e Rachel Dodson (os Dodsons fizeram a capa). Kesel, é claro, foi um escritor de longa data do Superman, então ele usou Metropolis muito bem nesta história.
Que riff fofo na capa de Bolland de Carlo Barberi, que desenhou esta edição (com o arte-finalista Juan Vlasco). A história, de Todd Dezago, é um fofo “feito em um só”, onde Impulse se junta a uma estrela de cinema, que sofreu um ferimento na cabeça, e acredita que é um super-herói, e Impulse é seu companheiro.
Esta edição foi interessante já que esta foi a estreia de a nova equipe criativa em LJA, Joe Kelly, Doug Mahnke e Tom Nguyen, e eles tiveram que fazer sua estreia no meio de um mês temático, e com uma história “Feito em um”. Eles realmente se saíram muito bem. A corrida da JLA começou muito bem.
Com a Sociedade da Justiça da América tão ligada à história da Segunda Guerra Mundial no Universo DC Pós-Crise, esta capa de Rags Morales fazia muito sentido. A questão em si foi divertida “feita em um só” por Geoff Johns e Peter Snejbjerg, onde a Sociedade da Justiça deve resolver um assassinato E um sequestro, com a ajuda de Batman. Batman não interagiu com muitos dos novos membros da equipe, então isso foi legal. No entanto, isso não foi PURO “feito de uma só vez”, já que Canário Negro deixa a equipe (com o Arqueiro Verde ressuscitado, ela está passando mais tempo com ele) e Poderosa se junta.
John Delaney fez a capa interessante e ameaçadora. A edição foi feita por Paul Storrie, Craig Rousseau, Wayne Faucher, e é uma brincadeira divertida com alguns vilões mágicos, mas também um bom exame do interior do Caçador de Marte… Não quero dizer humanidade, mas você sabe o que Quero dizer.
Dan Abnett, Andy Lanning e Olivier Coipel encerraram o volume anterior da Legião com uma história sombria que levou a uma série épica chamada Legião Perdida. Isso foi seguido por uma minissérie, Legião: Mundose isso levou a essa reinicialização, que tinha um tom um pouco mais sombrio do que a maioria das histórias da Legião, mas também ajudou a tornar Coipel uma estrela. O título está habilmente na linguagem futura, Interlac.
Esta edição surgiu em um período estranho em que Greg Land havia se tornado um artista famoso trabalhando na série, e Trevor McCarthy e Rob Leigh estavam lidando com o fato de serem os novos garotos da cidade seguindo Land na série, quando todos estavam tão acostumados com o antigo artista. estilo. McCarthy e Leigh eram mais próximos do artista ORIGINAL do livro, Scott McDaniel, então achei que funcionou, mas lembro que o ajuste foi difícil. De qualquer forma, esta foi uma bela história de Natal de Dixon, McCartht e Leigh, destacando o então relativamente novo trabalho de Dick Grayson como policial de Bludhaven.
Esta edição foi um pouco “feita em um”, mas seguiu o arco geral da série. Orion é capturado e torturado, e Lightray está procurando por ele. Quando ele finalmente o encontra e o liberta, Walter Simonson e Bob Wiacek se soltam com algumas páginas impressionantes, enquanto Orion volta ao que era.
Isso estava chegando ao fim da longa e aclamada temporada de Chuck Dixon RobinPete Woods havia aderido ao livro alguns anos antes e continuava a fazer um trabalho incrível, inclusive na capa (trabalhando com Andrew Pepoy na capa e nos interiores). A história é interessante sobre um guarda-costas sendo usado por um cantor.
Ryan Sook fez a capa e os interiores deste, que era um conto de Natal bem assustador de JM DeMatteis, com Hal Jordan, o Espectro, sendo pego em uma versão distorcida de Conto de Natal.
Esta foi uma série estranha, estranha. Paco Medina e Joe Sanchez homenageiam um clássico Carmine Infantino Clarão capa por capa, mas o interior da edição era principalmente um sargento. História do rock desenhada por Russ Heath. Frank Rock ser o chefe do Esquadrão Suicida foi uma ideia estranha do escritor Keith Giffen, e nunca funcionou REALMENTE, mas houve algumas histórias interessantes ao longo do caminho. E ei, arte de Russ Heath, pessoal!
Esse Superboy reformulação, onde Superboy se muda para a cidade e se torna o super de um prédio, agindo mais como um herói de rua, é mais conhecido pelo escritor Jimmy Palmiotti ser emparelhado com Dan DiDio, pouco antes de DiDio assumir inteiramente o controle da DC Comics. A série foi desenhada por John McCrea e James Hodgkins, e McCrea fez a capa criativa. Esta foi a segunda edição da reformulação.
Isso foi durante um período do livro em que Supergirl viajou pelo país com o demônio Buzz, que estava sem seus poderes demoníacos. Nesta edição, de Peter David, Leonard Kirk e Robin Riggs (Kirk e Riggs fizeram a capa), eles visitam uma escola para surdos, então a capa é Supergirl em linguagem de sinais. Coisas inteligentes.
Este foi o riff de Jeph Loeb, Ed McGuinness e Cam Smith sobre a ideia clássica de Natal “Metropolis Mailbag”, só que agora feita por e-mail. Esta edição apresentou o novo Toyman, um jovem gênio japonês chamado Hiro Okamura. Assim, como visitam uma construtora de BRINQUEDOS no JAPÃO, a capa é um brinquedo japonês, com o título do Superman em japonês. Bonitinho.
O fascinante dessa capa de Mike Manley é que ela não tem nada a ver com a história contida nela. Mas é uma capa legal! A questão interna, porém, de Jordan B. Gorfinkel, Aluir Amancio e Terry Austin, mostra Superman se unindo a Batman Beyond para impedir um esquema de Brainiac. O Superman: Série Animada já estava fora do ar há algum tempo quando esta edição foi lançada, então estou surpreso que a história em quadrinhos tenha durado tanto (foi para mais duas edições depois desta)
Essa capa de Lee Bermejo é linda, mas não tão relacionada à história de Geoff Johns, Todd Nauck e Lary Stucker, que mostra Superrman lutando contra a gangue Royal Flush, mas a verdadeira história é como o Dez de Ouros machuca Superman. ..lembrando-o de que há mais criminosos do que ELE tem tempo de deter e, portanto, inocentes sempre morrerão porque ele está ocupado detendo criminosos como a gangue Royal Flush. SEVERO!
No início dos anos 2000, o popular artista de mangá Kia Asamiya decidiu que queria fazer quadrinhos americanos por um tempo e trabalhou para Marvel, DC e Dark Horse fazendo personagens principais para X-Men, Star Wars e , bem, o Titãs. Suas capas eram certamente ousadas.
Esta edição, de Jay Faerber, Peter Grau e Bud LaRosa, fazia parte do arco geral da época do Titãs tornando-se uma espécie de pais adotivos para alguns órfãos do DEO. A história foi… bem… aqui está Jay Faerber alguns meses depois desta edição:
No número 26, apresentamos cinco crianças superpoderosas que escaparam de um orfanato DEO e buscaram refúgio com os Titãs. Infelizmente, a presença deles serviu apenas para competir com os Titãs por espaço na página. Em primeiro lugar, fui contra a ideia de apresentar as crianças, porque sou um fã de longa data dos Titãs – queria escrever sobre os Titãs e não achei que precisássemos de quaisquer elementos adicionais para tornar o livro interessante. No entanto, acho que isso se tornou uma profecia autorrealizável. Outro escritor pode ter conseguido transformar as crianças na maior sensação dos quadrinhos do ano, mas como não fiquei entusiasmado com a ideia, faz sentido que eu não a tenha executado em todo o seu potencial.
Capa legal, no entanto!
Essa é uma capa impressionante de Adam Hughes que acompanha esta edição de Phil Jimenez e Andy Lanning, que foi um retorno de Themyscira à série, e também serviu como uma bela homenagem às vítimas do 11 de setembro, que obviamente ocorreu apenas dois meses antes desta edição. saiu.
Esta edição (de Peter David, Todd Nauck e Lary Stucker, que também fez a capa) é uma linda edição de Natal feita no estilo de um livro infantil de Natal, com muitas rimas.
Se alguém tiver uma sugestão de tema de capa que você gostaria de ver, envie-me um e-mail para [email protected]! Obviamente, você sabe que eventualmente receberá mais capas de títulos! Mas essas são principalmente homenagens, portanto não são o título literal da capa (embora algumas delas SERÃO o título da capa).
