Semelhante ao seu primo americano, o faroeste, os filmes de samurai atingiram o ápice de sua popularidade em meados do século XX e, assim como o faroeste, o interesse público dos filmes de samurai começou a diminuir no final da década de 1970. Fatores como a superexposição do gênero samurai na televisão, o envelhecimento das maiores estrelas do cinema samurai e o declínio geral da indústria cinematográfica japonesa nas décadas de 1970 e 1980 contribuíram para a diminuição do apelo dos filmes de samurai.
Embora certamente tenham havido alguns filmes de samurai excepcionais produzidos no século XXI, a produção do gênero como um todo é insignificante em comparação com o período mais prolífico do cinema de samurai das décadas de 1950 e 1960. Indicativo desta realidade é o facto de Colar dos 50 maiores filmes de samurai de todos os tempos da revista, apenas sete estrearam no século XXI. No entanto, o recente sucesso da série FX Shogun pode impulsionar um interesse renovado no gênero outrora proeminente. O público que procura um excelente cinema de samurai moderno deve olhar para obras como 13 Assassinos, Lâmina do Imortale o Rurouni Kenshin franquia, que representa alguns dos melhores filmes de samurai feitos desde 2010.
10 A série Rurouni Kenshin é uma das franquias de filmes japoneses de maior sucesso dos últimos 15 anos (2012-2021)
- Classificação da IMDb: Rurouni Kenshin Parte I: Origens 7.4
- Rurouni Kenshin Parte II: Kyoto Inferno 7,5
- Rurouni Kenshin Parte III: A lenda termina 7,5
- Rurouni Kenshin: A Final 7.2
- Rurouni Kenshin: O Começo 7.4
Composto por cinco filmes, Rurouni Kenshin Parte I: Origens, Rurouni Kenshin Parte II: Kyoto Inferno, Rurouni Kenshin Parte III: O Fim da Lenda, Rurouni Kenshin: A Finale Rurouni Kenshin: o começoo Rurouni Kenshin A série é uma das franquias de filmes japoneses de maior sucesso dos últimos 15 anos. Baseado na série de mangá de Nobuhiro Watsuki Rurouni Kenshin: história romântica do espadachim Meijio Rurouni Kenshin A série de filmes segue as façanhas de Kenshin Himura, um ex-assassino que começa a proteger o povo do Japão, jurando nunca mais matar para expiar seus pecados passados.
O Rurouni Kenshin a franquia de filmes manteve sua qualidade em todos os cinco filmes, com cada filme recebendo críticas positivas e tendo um bom desempenho de bilheteria. Coletivamente, o Rurouni Kenshin a franquia arrecadou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. Os críticos elogiaram os filmes por sua fidelidade ao material original de Watsuki, coreografia de ação e explorações temáticas da transição entre o período Edo do Japão e a era Meiji. Além dos cinco longas-metragens de ação ao vivo, o Rurouni Kenshin a franquia inclui quatro filmes de anime e dois programas de televisão de anime.
9 Takashi Koizumi canaliza Akira Kurosawa com A Samurai Chronicle (2014)
Baseado no romance vencedor do Prêmio Naoki Sanjugo de Rin Hamuro Higurashi no KiTakashi Koizumi Uma Crônica Samurai estrela Kōji Yakusho como um samurai aposentado que deve se redimir por um crime que cometeu no início de sua vida. O Prêmio Naoki Sanjugo, juntamente com o Prêmio Akutagawa, estão entre os prêmios literários de maior prestígio concedidos no Japão a autores emergentes.
Desejando canalizar os filmes de Akira Kurosawa, Koizumi contratou Teruyo Nogami, colaborador de longa data de Kurosawa, para servir como consultor especial em Uma Crônica Samurai. Ao longo de sua carreira, Nogami trabalhou como supervisora de roteiro, gerente de produção e assistente de direção em muitos dos filmes mais icônicos de Kurosawa. A decisão valeu a pena, pois Uma Crônica Samurai tornou-se um dos filmes japoneses mais aclamados de 2014. No 38º Prêmio da Academia de Cinema do Japão, Uma Crônica Samurai recebeu dez indicações. Jun’ichi Okada ganhou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação memorável. Uma Crônica Samurai também recebeu duas indicações ao prêmio Asian Film Critics Association de Melhor Ator e Melhor Ator Coadjuvante.
8 O último Ronin é a definição de uma joia subestimada (2010)
Lançado em 2010, Shigemichi Sugita O Último Ronin é a definição de uma joia invisível. O Último Ronin ocorre 16 anos após o incidente de Akō, no qual 47 rōnin vingaram a morte de seu mestre e então cometeram seppuku. Chushingura é o título dado aos relatos ficcionais da história dos 47 rōnin, que foi adaptado para inúmeros filmes, programas de televisão, romances, quadrinhos, peças de teatro, óperas e balés. O filme segue Kichiemon Terasaka, um sobrevivente do incidente que viaja por todo o Japão, informando às famílias do samurai caído a verdade sobre o levante rōnin.
Aclamado em sua estreia, O Último Ronin recebeu 12 indicações ao Japan Academy Film Prize, ganhando uma de Melhor Direção de Arte. Por sua atuação principal, Nanami Sakuraba ganhou o prêmio de Melhor Nova Atriz no Kinema Junpo Awards. Apesar das críticas positivas e de ter uma das maiores estrelas do Japão Kōji Yakusho como protagonista do filme O Último Ronin continua sendo uma obra praticamente desconhecida. No Letterboxd, O Último Ronin tem apenas 137 avaliações, nem o suficiente para gerar uma pontuação do usuário.
7 Imperdoável é um remake samurai do faroeste seminal vencedor do Oscar de Clint Eastwood (2013)
Ao longo da história do cinema, tanto os filmes de samurai quanto os faroestes influenciaram e moldaram continuamente a existência uns dos outros. Akira Kurosawa tomou emprestado extensivamente da estética ocidental de John Ford em seus próprios filmes de samurai. Então Sergio Leone se inspirou nos filmes de samurai de Kurosawa para fazer seus westerns spaghetti. Em 2013, os legados paralelos do filme de faroeste e de samurai cruzaram-se mais uma vez quando Lee Sang-il dirigiu Imperdoávelum remake do faroeste de mesmo nome, vencedor do Oscar de Clint Eastwood. Borras Imperdoável estrela Ken Watanabe como um velho samurai que se junta a um ex-camarada e um jovem caçador fanfarrão para rastrear bandidos que desfiguraram uma prostituta.
Na sua estreia, Imperdoável recebeu adulação por sua fotografia, direção de arte e atuação principal de Watanabe. No 37º Prêmio da Academia de Cinema do Japão, Imperdoável recebeu quatro indicações, vencendo Melhor Fotografia e Melhor Iluminação. Imperdoável também acumulou indicações para Melhor Filme no Blue Ribbon Awards e no Yokohama Film Festival. O Guardião Mike McCahill deu Imperdoável uma crítica positiva, escrevendo “É uma história duradoura, bem contada: um remake raro que funciona de forma independente, ao mesmo tempo que lembra – vividamente, em alguns lugares – dos prazeres elegíacos do original.”
6 Sword of Desperation é uma adaptação cinematográfica de um romance de Shūhei Fujisawa (2010)
O famoso autor japonês Shūhei Fujisawa é mais conhecido por seu trabalho no gênero samurai. Os escritos de Fujisawa forneceram a base para o trabalho de Yōji Yamada Trilogia Samuraique consiste em O Samurai do Crepúsculo, A Lâmina Ocultae Amor e Honra. Outro romance de Fujisawa serviu de fonte para o livro de Hideyuki Hirayama. Espada do Desesperoum filme sobre um samurai que recebe uma sentença surpreendentemente branda após matar a amante corrupta de um poderoso daimyō. Embora não seja tão conhecido no Ocidente, Hirayama é um premiado cineasta japonês, aclamado por filmes como Implorando por amor, O sapo risonhoe Família de Estranhos.
Espada do Desespero apresenta uma estrutura narrativa complexa que contém flashbacks dentro de flashbacks. O ritmo lento chega a um clímax explosivo que deixa o público com mais um filme brilhante de samurai que examina temas de honra e lealdade. Espada do Desespero recebeu seis indicações ao Japan Academy Film Prize, embora o filme não tenha conseguido vencer nenhuma de suas categorias. No entanto, por sua atuação como Kanemi Sanzaemon, Etsushi Toyokawa ganhou o Prêmio Kinema Junpo de Melhor Ator.
5 Kubo e as Duas Cordas é um dos melhores filmes de animação da década de 2010 (2016)
Um trabalho magistral de animação stop-motion, Kubo e as Duas Cordas é um dos melhores filmes de animação americanos da década de 2010. Kubo e as Duas Cordas centra-se no titular Kubo, um menino que deve localizar uma armadura mágica usada por seu falecido pai para derrotar um espírito vingativo do passado. O filme apresenta animação inspirada em pintura a tinta, origami e ukiyo-e.
Apesar da enorme admiração dos críticos, Kubo e as Duas Cordas foi um dos maiores fracassos de bilheteria de animação da década, arrecadando apenas US$ 77,5 milhões contra um orçamento de US$ 60 milhões. Kubo e as Duas Cordas’ O fraco desempenho de bilheteria refletiu a tendência atual de stop-motion e animação tradicional lutando para competir financeiramente com filmes de animação em CG. A infeliz bilheteria do filme não impediu Kubo e as Duas Cordas de dominar a temporada de premiações. Kubo e as Duas Cordas acumulou 100 indicações, ganhando 33. Entre suas vitórias mais proeminentes estavam três Annie Awards e o BAFTA Film Award de Melhor Longa-Metragem de Animação.
4 Matar é um filme de Samurai do autor de culto japonês Shinya Tsukamoto (2018)
Um autor cult que encontrou públicos dedicados tanto no país quanto no exterior, Shin’ya Tsukamoto ganhou destaque pela primeira vez com seu filme de terror corporal cyberpunk. Tetsuo: O Homem de Ferro. A estética única de Tsukamoto teve um impacto profundo em cineastas de Hollywood como Quentin Tarantino, David Fincher e Darren Aronofsky. Em 2018, Tsukamoto produziu, escreveu, filmou, editou, dirigiu e co-estrelou o filme de samurai Matarque se concentra em um jovem rōnin chamado Mokunoshin Tsuzuki. As complicações surgem quando um grupo de bandidos chega à cidade enquanto o país aguarda uma guerra civil iminente.
Estreando no Festival de Cinema de Veneza, Matar surpreendeu os críticos com a forma como Tsukamoto desconstrói noções de heroísmo e violência dentro da mitologia samurai. No Asian Film Awards, Matar recebeu três indicações, vencendo como Melhor Editor. Daniel Kasman, escrevendo para a MUBI, articulou a eficácia do Matar afirmando: “Aqueles que vêm para um filme de gênero convencional podem ficar desapontados, mas aqueles que se deleitam com um gesto feroz de cinema puro sairão satisfeitos.”
3 Blade of the Immortal foi o 100º filme de Takashi Miike (2017)
Um dos autores mais reconhecidos, prolíficos e controversos do cinema japonês contemporâneo, Takashi Miike acumulou 115 créditos como diretor desde sua estreia em 1991. Miike trabalhou em quase todos os gêneros cinematográficos, mas primeiro ganhou um culto internacional devido aos seus filmes de terror altamente controversos. Audição e Ichi, o Assassino. Ao longo da década de 2010, Miike dirigiu alguns dos maiores filmes de samurai da década. Lâmina do Imortalbaseado na série de mangá de mesmo nome de Hiroaki Samura, é um desses filmes. Takuya Kimura estrela como Manji, um samurai amaldiçoado com a imortalidade que ajuda uma jovem a vingar a morte de seu pai.
Apesar de receber críticas positivas dos críticos e ter uma popular série de mangá como material de origem, Lâmina do Imortal teve desempenho inferior nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 7 milhões. Críticos elogiados Lâmina do Imortal sequências de ação cinética e uso distinto de elementos sobrenaturais. Lâmina do Imortal recebeu três indicações ao Asian Film Award de Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Filme de Ação e Melhor Figurinista.
2 Hara-kiri: Death of a Samurai é um remake em 3D do clássico Harakiri de Masaki Kobayashi (2011)
No papel, um remake em 3D do clássico samurai de Masaki Kobayashi Harakiri parece uma ideia horrível. Felizmente, nas mãos de Takashi Miike, este remake audacioso se transformou em um dos melhores filmes de samurai da década de 2010. Hara-kiri: Morte de um Samurai segue um samurai idoso que busca vingança contra a casa de um senhor feudal após circunstâncias trágicas envolvendo a filha e o genro do samurai.
Hara-kiri: Morte de um Samurai recebeu críticas positivas dos críticos por suas atuações em conjunto, pela direção de Miike e pela trilha sonora de Ryuichi Sakamoto. O filme recebeu duas indicações ao Asian Film Award de Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Compositor. Hara-kiri: Morte de um Samurai também recebeu duas indicações ao Japan Academy Film Prize de Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Direção de Arte. A Voz da Vila Michael Atkinson elogiou o filme, escrevendo “Hara-Kiri: Morte de um Samurai é mais do que apenas mais uma tentativa de respeitabilidade, como 13 Assassinos, pode muito bem ser o melhor filme de Miike, uma narrativa épica paciente e sinistra que conscientemente arranca as crostas da honorável mitologia samurai.
1 13 Assassins é o melhor filme de Samurai desde 2010 (2010)
Takashi Miike 13 Assassinos é o melhor filme de samurai desde 2010. Um remake do filme de samurai de 1963 de Eiichi Kudo com o mesmo nome, 13 Assassinos centra-se em um grupo de assassinos que se reúnem para uma missão suicida para matar um senhor do mal. Infelizmente, para distribuição internacional, 13 Assassinos O tempo de execução de 141 minutos foi editado para 125 minutos.
Comparado favoravelmente com as obras de Akira Kurosawa, 13 Assassinos foi um sucesso de crítica triunfante, ganhando quatro prêmios do Japan Academy Film Prize em dez indicações. O Conselho Nacional de Revisão nomeado 13 Assassinos um dos cinco melhores filmes em língua estrangeira do ano. O Los Angeles Times’ Kevin Thomas deu 13 Assassinos uma crítica extremamente positiva, escrevendo “Poucos cineastas justapõem crueldade e beleza tão audaciosamente quanto o japonês Takashi Miike. Um diretor mestre com grande estilo e elegância, o mais recente, 13 Assassinosé um filme clássico de samurai, entre os melhores do gênero.” Em 2014, 13 Assassinos terminou em 94º em Tempo limite enquete dos maiores filmes de ação de todos os tempos.