A maioria dos quadrinhos se enquadra em duas categorias distintas. São propriedades e personagens de propriedade de certas editoras, como os super-heróis e supervilões da Marvel Comics e da DC Comics, ou obras de propriedade dos criadores, como Gerar, Invencível, Mortos-vivos, ou Locke e chave. Também existe uma terceira categoria e, embora não seja tão popular, resultou em vários quadrinhos de sucesso.
Os quadrinhos licenciados são baseado em filmes, programas de TV, livros, videogames ou outras propriedades preexistentes, com histórias que se expandem além do escopo das obras originais. Às vezes, eles são produzidos apenas como títulos baratos, mas em alguns casos, os quadrinhos licenciados são alguns dos melhores livros nas prateleiras. Um dos melhores exemplos disso já foi ridicularizado como apenas um “livro de brinquedo”, mas suas vendas e recepção não foram motivo de riso.
10 Rom realmente ligado ao universo Marvel
Criadores notáveis: Bill Mantlo e Sal Buscema
Muitos dos títulos licenciados da Marvel tinham pouca ou nenhuma conexão com o Universo Marvel mais amplo, mas esse não era o caso de um livro lendário. ROM foi baseado em um brinquedo mediano que não conseguiu chamar a atenção das crianças, mas a história em quadrinhos foi um grande sucesso. Não apenas apresentou as lutas do próprio Rom (cujo mundo foi radicalmente construído em comparação com o que o brinquedo oferecia), mas também o tornou parte do Universo Marvel propriamente dito.
O ROM livro cruzado com conceitos e personagens como X-Men e Power Man / Iron Fist, e é por isso que o recente relançamento da série foi tão importante para os completistas. ROM mostrou a melhor maneira de pegar o material de origem sem brilho e torná-lo excelente, dando corpo ao personagem-título. Desde então, iterações posteriores foram lançadas, mas a versão da Marvel ainda é considerada a melhor.
9 A Marvel expandiu os mitos de Star Wars
Criadores notáveis: Kieron Gillen, Charles Soule e Jason Aaron
A Marvel Comics cuidou do original Guerra nas Estrelas histórias em quadrinhose depois que a Disney comprou a Lucasfilm, tudo se fechou. Décadas antes, a Marvel Comics havia publicado o primeiro Guerra nas Estrelas histórias em quadrinhos. Desde a década de 2010, a editora acelerou, lançando incontáveis Guerra nas Estrelas de diferentes épocas. O mais novo Guerra nas Estrelas os livros apresentam personagens e histórias da era da Trilogia Original, bem como antes e depois.
O Guerra nas Estrelas os quadrinhos têm sido um grande sucesso para a Marvel, representando outro pilar da empresa além de seu grupo de super-heróis. Eles também têm sido uma importante fonte de qualidade da marca em meio à falta de novos filmes desde 2019. Pontuando o Guerra nas Estrelas a licença foi uma grande vitória para várias editoras, e agora que a mesma empresa-mãe possui a propriedade e a Marvel, faz sentido que as duas tenham tanto sucesso juntas.
8 Sonic the Hedgehog é um livro carro-chefe da IDW
Criadores notáveis: Ian Flynn e Tyson Hesse
Não relacionado aos quadrinhos da Archie Sônico títulos, a IDW Publishing obteve grande sucesso com seus Sonic, o ouriço história em quadrinhos. Reinicializada e separada dos livros anteriores, a história em quadrinhos pretende relacionar-se mais estreitamente ou refletir o mundo do Sônico jogos de vídeo. Isso fazia muito sentido, dado o quanto os livros de Archie divergiam em diferentes pontos.
Aqueles que desejam ler a história em quadrinhos perfeita para Sonic não precisam ir além do livro da IDW, com a história em quadrinhos traduzindo perfeitamente a franquia de videogame da Sega em uma história divertida. Da mesma forma, outros personagens podem ser exibidos sem ofuscar o próprio Sonic, algo em que a série Archie falhou. É essencialmente um desenho animado nas manhãs de sábado todos os meses, e é por isso que é um dos maiores sucessos da IDW.
7 Turok foi um grande sucesso na década de 1990
Criadores notáveis: David Michelinie e Bart Sears
Turok foi outro personagem revivido pela Valiant Comics na década de 1990 e talvez tenha sido o maior sucesso da editora além do meio de quadrinhos. O personagem foi inicialmente retratado como um nativo americano cuja tribo vivia nas “Terras Perdidas”, um lugar intocado pelo tempo onde dinossauros, demônios e alienígenas corriam soltos. Depois disso, ele se tornou uma parte central do Valiant Universe, entrando em conflito com o vilão Mothergod.
A maior reivindicação de fama de Turok foi no relançamento de Valiant pela Acclaim Comics, com seu livro e os videogames subsequentes sendo talvez o único sucesso da empresa nesta época.. Lá, Turok foi um título entregue a Joshua Fireseed, com o herói protegendo as terras perdidas em meio a todos os tipos de ameaças multiversais. Vendo popularidade em quadrinhos e videogames, Turok é talvez o personagem Valiant mais reconhecível, apesar de não ser mais propriedade da empresa.
6 Conan, o Bárbaro, era diferente de qualquer outro livro da Marvel
Criadores notáveis: Roy Thomas, JM DeMatteis, Doug Moench, Barry Windsor-Smith e John Buscema
Durante a década de 1970, a Marvel Comics começou a publicar histórias em quadrinhos do personagem de fantasia de Robert E. Howard, Conan, o Bárbaro. Após uma longa batalha para adquirir os direitos de publicação do personagem, a Marvel lançou uma série que durou quase 280 edições. A série adaptou muitos dos conceitos e personagens de Howard, com a Marvel Conan, o Bárbaro tornando as histórias de espadas e feitiçaria mais populares do que nunca nos quadrinhos.
Até certo ponto, Conan foi até retratado como um membro do universo Marvel. Este foi o primeiro exemplo dessa ideia, e seria brevemente replicado quando a Marvel recuperasse os direitos de publicação do personagem no final de 2010. A década de 1970 foi uma era de expansão para a Marvel, vendo a empresa ir além das histórias padronizadas de super-heróis com contos de outros gêneros. Conan, o Bárbaro foi uma grande parte disso, com a série sendo uma das favoritas mesmo entre aqueles que não gostavam de ler histórias em quadrinhos de super-heróis.
5 Godzilla é um grande sucesso da IDW
Criadores notáveis: Eric Powell, Tracy Marsh, Phil Hester, Bruce McCorkindale, James Stokoe, John Layman, Chris Mowry e Jason Claramella
Ao longo dos anos, Godzilla teve diversas histórias em quadrinhos, sendo um de seus primeiros grandes títulos publicado pela Marvel Comics. A partir de 2011, a IDW Publishing lançou vários Godzilla histórias em quadrinhos que mostram os vários tipos de monstros e caos da franquia. Isso ocorre principalmente porque, ao contrário das adaptações ocidentais anteriores do personagem, a série de livros incluía muitos monstros da franquia de filmes Toho.
O Godzilla os livros têm sido uma forte mistura de andamentos antológicos e minissériescom muitos destes últimos focando em monstros diferentes. Isso permitiu vários tons e escopos, os quais adicionam novas camadas à propriedade. A IDW continua lançando novos títulos com o Big G, cheios de ação, terror e diversão. Assim, há algo para todos, com fãs de qualquer época do Godzillacapaz de encontrar algo para desfrutar.
4 O Universo Energon tem os melhores quadrinhos de Transformers
Criadores notáveis: Daniel Warren Johnson, Robert Kirkman e Joshua Williamson
Em 2023, Skybound Entertainment adquiriu os direitos de publicação de ambos Transformadores e GI Joeanteriormente detido pela IDW Publishing. Reiniciando as marcas Hasbro no Universo Energon, a abordagem da Skybound Transformadores até agora tem sido verdadeiramente mais do que aparenta. Ligando-se às várias minisséries baseado em GI Joe personagens e a série original Rivais do Vazioo Universo Energon é uma mistura épica de ideias novas e antigas.
Skybound Transformadores é uma nova versão corajosa, porém colorida, da continuidade da Geração 1, mas é muito diferente do desenho animado de 1984 e do clássico da Marvel Transformadores histórias em quadrinhos. Muitos personagens são mortos brutalmente, deixando claro que os Autobots e os Decepticons estão em guerra entre si. Continuou a ser um grande sucesso porque apresenta personagens favoritos dos fãs e Transformers mais esquecidos. A série também tem sido um grande sucesso de vendas e causou um impacto ainda maior do que os livros da IDW já fizeram.
3 Power Rangers colocou BOOM! No mapa
Criadores notáveis: Kyle Higgins, Steve Orlando, Mairghread Scott, Hendry Prasetya e Daniel Bayliss
Com início de publicação em 2015, BUM! Estúdios Power Rangers é um fenomenal série que aprimora a história e os personagens da encarnação clássica da propriedade. Essencialmente, uma reinicialização do original do show Power Rangers do Poderoso Morphin versãoele atualiza a história original, mantendo muitos dos mesmos elementos. Isso inclui o Megazord original, Rita e Zedd, e a comédia Bulk e Skull.
Além do escopo do show clássico, o Power Rangers os quadrinhos também introduziram muitos conceitos novos. Estes eram os Omega Rangers e Lord Drakkon, uma versão sombria de Tommy Oliver que estava verdadeiramente verde de maldade. Esta continuidade terminou agora, mas os fãs adoraram o Power Rangers série sobre como pegou o que eles já amavam e o tornou ainda melhor. Foi também o maior BOOM! publicação de todos os tempos, mostrando o potencial dos quadrinhos licenciados.
2 Solar: Man of the Atom foi o melhor livro licenciado da Valiant
Criadores notáveis: Jim Shooter, Barry Windsor-Smith e Bob Layton
Antes de apresentar personagens como Bloodshot e XO Manowar, os primeiros quadrinhos do universo Valiant Comics eram baseados em personagens mais antigos publicados pela Gold Key Comics. Um deles foi o Doutor Solar, que foi reiniciado no Valiant Universe no livro Solar, Homem do Átomo. Esta série focou em Phil Seleski, que ganhou incríveis habilidades sobre-humanas, tornando-o um verdadeiro deus.
Embora o traje fosse o mesmo da época da Gold Key, este Solar era diferente. Valente Solar foi um pós-Vigilantes série de muitas maneirascom o personagem-título caracterizado de forma semelhante ao Doutor Manhattan. Isso o tornou mais do que apenas mais uma história em quadrinhos de super-heróis e exemplificou a natureza mais sombria de Valiant. Mesmo quando apresentava conceitos como Solar erradicando acidentalmente o planeta, a série parecia fundamentada e humana de uma forma que poucos quadrinhos da época faziam.
1 GI Joe da Marvel era um verdadeiro clássico americano
Criadores notáveis: Larry Hama e Herb Trimpe
Lançado junto com a linha de brinquedos reiniciada e o desenho animado, GI Joe: um verdadeiro herói americano foi uma série de quadrinhos apresentando a versão reimaginada dos anos 1980 da clássica franquia de brinquedos da Hasbro. A série colocou a equipe GI Joe contra o Cobra, uma organização terrorista implacável determinada a governar o mundo. Focando em missões militares e ações táticas, a série foi notavelmente escrita de maneira “na ponta da cadeira”, com os Joes e Cobra constantemente em situações angustiantes.
Muito mais do que a soma de suas partes, a Marvel GI Joe a história em quadrinhos foi uma aula magistral em pegar o que poderia ter sido uma história em quadrinhos barata e preguiçosamente feita e transformá-la em uma joia de todos os tempos. Ele cimentou muitos elementos que definiram a franquia desde então, nomeadamente a relação entre Snake Eyes e Storm Shadow. É visto como a fonte definitiva da marca, ainda mais do que o desenho animado dos anos 1980, e continuou mesmo depois do lançamento da Marvel. Transformadores a história em quadrinhos havia terminado. Da mesma forma, a continuidade desta série continua até hoje na história em quadrinhos de título semelhante da Skybound Entertainment, mostrando o quão duradoura é a qualidade do livro de Larry Hama.