Uma revolução está em acção e, como tem acontecido frequentemente nos últimos anos, vem mais uma vez da Coreia. A ascensão dos quadrinhos e da animação coreana (e chinesa) forçou a indústria japonesa de anime a enfrentar uma concorrência acirrada, que não está disposta a ceder. Desta vez, o desafio surge num género em que a Coreia, a China e outros países asiáticos parecem ser excelentes – isto é, BL, ou amor dos rapazes. A China contribui para o gênero de romance entre pessoas do mesmo sexo com uma série de romances e quadrinhos best-sellers que têm sido cada vez mais adaptados em séries de animação de alta qualidade (Bênçãos do Oficial do Céu, O Grão-Mestre do Cultivo Demoníacoetc.).
A Coreia é uma potência quando se trata de quadrinhos. O manhwa coreano e os web novels em geral conquistaram o mundo, muitas vezes produzindo alguns trabalhos inovadores, como Lookismo (adaptado pela Netflix em 2022) e Nivelamento Solocuja tão esperada adaptação para anime será lançada no início do próximo ano. Quanto ao BL, a revolução vem da empresa coreana ABJ em conjunto com o autor e diretor Bboong Bbang Kkyu. Desde 2017, eles produziram três dos mais destacados trabalhos de BL já lançados, com Hiperventilação (2017), Amor Espacial Inacreditável (2018), e Mignon (2023) imperdível para todos os fãs de BL e além. Cada série tem narrativas, cores e músicas poderosas, elevando-as do mero entretenimento ao reino da arte.
Atualizado em 16 de junho de 2024, por Robbie Robinson: BL é um gênero incrível de todas as coisas de anime, mangá, manhwa e todas as outras formas que pode assumir. Sempre foi um gênero bastante popular, mas as histórias de BL mais recentes começaram a se afastar das histórias de amor estereotipadas de meninos que saturam o gênero. Esta lista foi atualizada para adicionar uma análise mais profunda dos trabalhos de ABJ e para deixar o artigo dentro dos padrões atuais de formatação CBR.
Lee Myongi e Han Sunho se veem pela primeira vez em anos em uma reunião do ensino médio. O encontro deles reacende uma atração mútua que floresceu provisoriamente quando eles eram mais jovens. A história de Myongi e Sunho leva o espectador a uma viagem pela estrada da memória, com os pequenos fragmentos do passado revelando lentamente um romance terno e avassalador que nunca teve a chance de florescer.
Quando o primeiro episódio começa, Myongi e Sunho estão se beijando apaixonadamente — quase ansiosamente — em um beco, não deixando dúvidas de que esta é uma história madura sobre adultos. Não só o elemento sexual está presente, forte e na vanguarda do reencontro, mas também é natural, sensual e nunca voyeurista ou pornográfico. Mesmo as cenas mais explícitas são curtas e intercaladas com falas que esclarecem a vida interior dos personagens principais.
Desgosto adolescente – em anime e ainda mais no gênero de amor masculino – não é novidade. Ainda, Hiperventilação (2017) consegue transformá-lo em algo novo, com sua narrativa eficiente (os episódios duram apenas 3 minutos) e as poucas cenas curtas e em sua maioria desprovidas de diálogo. Myongi, que sofre de uma doença pulmonar, é ajudado por Sunho em um ataque de hiperventilação e, no final, Sunho de repente se apaixona. É simples, físico, sensual – as mãos de Sunho na boca de Myongi, a saliva escorrendo, o calor do verão, seus corpos se tocando, olhares… Aí chega a formatura, e a história deles acaba antes mesmo de começar.
A história é tão rápida e cheia de estímulos sensoriais quanto esclarecedora. Apesar dos muitos momentos perdidos, o espectador pode adivinhar a descoberta constrangida, excitada e confusa de Sunho de sua sexualidade, bem como a aceitação silenciosa de Myongi de uma atração que ele sabe que nunca será correspondida. O resultado é que, quando a história volta ao presente, dá para adivinhar o quanto os personagens cresceram. Myongi está desafiando sua doença (ele fuma) e Sunho abraça sua sexualidade abertamente. O final feliz, um triunfo de felicidade sexual e quase conjugaltambém é uma mudança bem-vinda nos finais trágicos ou pudicos e na “queerbaiting” de outras séries BL.
Do mesmo autor, Amor Espacial Inacreditável (2018) segue Hiperventilação cronologicamente e tematicamente. Também em formato curto – o programa tem apenas dez episódios de um minuto, então parece mais um curta-metragem – a série compartilha com seu precursor os tons pastéis de sua paleta, uma narrativa eficiente, o tropo do reencontro e uma história simples e comovente. história. Os dois personagens sem nome se encontram numa praia, dentro de um sonho. O homem de cabelo azul conta ao outro que eles são casados e começa a contar a história de como eles se separaram e voltaram a ficar juntos, o tempo todo mentindo descaradamente.
O que surpreende o espectador que está tão habituado à dependência da anime em cenários e narrativas familiares é Amor Espacial Inacreditávelvontade de experimentar. Embora apenas sugerido inicialmente, fica cada vez mais claro à medida que a história avança que os personagens estão realmente no espaço. O que eles estão fazendo lá? Eles estão dentro de um sonho ou algo mais? Alguma de suas histórias é real? Nem todas as perguntas são respondidas, mas a implicação de que um dos personagens é o piloto de uma nave espacial e o outro é a IA encarregada de trazê-la de volta à Terra em segurança, colore a história com tons éticos e existenciais. É a possibilidade de amor entre homem e máquina, um fil rouge que une a narrativa.
Para um fã do gênero BL, Amor Espacial Inacreditável e Hiperventilação da mesma forma, bateu como um soco muito necessário no estômago. Eles são crus, profundos, delicados e ousados ao mesmo tempo. Enquanto Amor Espacial Inacreditável renuncia ao aspecto sexual da história, sua visão da relação entre os personagens é suficiente para atrair o espectador. Os dois se separam por medo do compromisso e da falta de comunicação e voltam com o mais trivial dos reencontros, tornando sua história identificável. e movendo um. A melancolia que permeia cada segundo do espetáculo vem da ternura de suas briguinhas inconsequentes diante da catástrofe iminente.
A última história cronologicamente e mal concluída, Mignon (2023) se diferencia das outras duas séries por sua duração e tom, mas é igualmente notável. Com doze episódios de cinco minutos, a série tem mais espaço para respirar e tempo para desenvolver uma narrativa mais padronizada. Que originalidade lhe falta na forma, Mignon compensa em cenário, tom e ambição. Muito mais escuro que os outros dois, Mignon desenraíza o gênero BL de suas origens românticas para colocá-lo na história sobrenatural, com o crime, as gangues e as periferias da sociedade como protagonistas.
Mignon é um jovem cujos pais o abandonaram e cuja única relação estável é com seu treinador abusivo. Lutando à noite em uma arena ilegal, ele se apaixona silenciosamente pelo belo médico que o cura e não desiste mesmo depois de descobrir que o objeto de seu afeto é na verdade um vampiro. Enquanto Mignon tenta convencer o médico a não abandoná-lo, o vínculo que se desenvolve os arrasta para um caminho de violência, crime e aniquilação emocional. Isto é, pelo menos até que decidam ceder aos seus sentimentos.
Onde Hiperventilação era sensual e erótico, mas essencial, Mignon inclina-se para a natureza corpórea de seus personagensmostrando-os sangrando, machucados, suando, beijando e fazendo sexo em uma representação explícita e grosseira da humanidade. O episódio 10 é simultaneamente o clímax da trama e sua jornada de sensualidade. Mostra a transformação de Mignon em vampiro como uma montagem de imagens físicas e metafóricas de seu corpo – sua figura nua deitada no chão, suas orelhas sangrando, seus músculos, seu corpo em uma poça de sangue e, finalmente, suas mãos estendendo e agarrando o médico. Mignon finalmente encontrou um lugar ao qual pertencer e uma mão que, em vez de vencê-lo, irá apoiá-lo e curá-lo quando necessário.
A última peça do quebra-cabeça, a chave que une todos os elementos dessas séries e os eleva, é a música. As trilhas sonoras podem realmente elevar os programas a um novo nível. Hiperventilação é o epítome disso – mergulhar dentro e fora das memórias. Debussy Clara de Lune é tocado suavemente, acompanhando a melancolia dos personagens, bem como suas descobertas silenciosas, os crescendos destacando o impacto emocional de uma sucessão de momentos que fogem rapidamente – para sempre – para o presente.
Amor Espacial Inacreditável quase não tem trilha sonora. Porém, o pouco que tem é aproveitado de forma inteligente, com um coro de vozes sussurrando sobre a revelação da situação desesperadora dos personagens no espaço. Há uma predileção por um piano que pontua a narração do casamento, dos momentos mais felizes – e talvez os últimos – de suas vidas. Por outro lado, Mignon é acompanhado por uma trilha sonora rica que é uma mistura eclética de sons, do lo-fi ao pop dos anos 80.
O cuidado minucioso da ABJ com as trilhas sonoras dos shows é prova de uma busca global pela excelênciaalcançado através de uma escrita essencial e meticulosa; experimentação ousada com gênero, forma e conteúdo; uma propensão para histórias maduras; e ótimo desenvolvimento de personagem. Mignon não seria tão bom sem a jornada de seu personagem titular, de uma criança faminta de amor a um adulto autoconfiante e atencioso. Hiperventilação prospera nos momentos silenciosos e carregados entre seus adolescentes covardes, amorosos e saudosos que se apaixonam pelas notas de Debussy. Finalmente, Amor Espacial Inacreditável não se sentiria deslocado em uma temporada da Netflix Amor, Morte + Robôscom seu enredo melancólico, ambíguo e questões existenciais tornando-o uma mistura única que funciona inesperadamente.
O anime de amor dos meninos japoneses já percorreu um longo caminho. Há muito esquecidos estão os tempos em que diferenças de idade questionáveis, questões de consentimento e histórias banais reinavam supremas. Hoje em dia, algumas das séries de anime BL mais populares são exemplos virtuosos de relacionamentos saudáveis e histórias comoventes – veja Dado, Sasaki e Miyano, e Estranho na costasó para citar alguns.
Algumas das que os fãs consideram a melhor série BL de todos os tempos, porém, deixam muito a desejar. Por exemplo, séries como Iuri!!! no gelo e Peixe Bananamuitas vezes aclamados como programas excelentes – e por boas razões – recusam-se a possuir a sua identidade e a abraçá-la plenamente. Nenhum dos dois está técnica e explicitamente no gênero BL. Até Dado e Sasaki e Miyanoembora dignos de alguns elogios, seguem tropos comuns e são ambientados em ambientes familiares, ambos focando principalmente na vida de estudantes do ensino médio. Nenhuma dessas séries tem ambição artística e vontade de sair da norma que os trabalhos de ABJ mostraram.
Uma exceção é Estranho na costaum filme amplamente subestimado adaptado de um mangá magistral cujos protagonistas adultos lidam com a realidade de ser um casal gay na periferia do Japão, aprendendo a aceitar a si mesmos e uns aos outros e a fazer as pazes com suas famílias e seu passado. Se os criativos japoneses puderem aprender com as histórias mais inovadoras e ousadas gradualmente encontrando espaço nas estantes, talvez a indústria de anime veja em breve obras como as de ABJ. Enquanto isso, os espectadores podem aproveitar sua dose coreana de BL.
Embora a mídia em geral tenha feito grandes avanços em direção à representação precisa e respeitosa dos homens queer, ainda há muito espaço para melhorias. Com representações saudáveis de BL sendo lançadas, é um bom sinal que o estigma que cerca os homens queer esteja começando a diminuir. Ao longo dos anos de BL, sempre houve uma fetichização dos personagens. Isto leva a estereótipos imprecisos e prejudiciais sobre os homens gays. Muito disso não vem apenas dos fãs, mas também das empresas que estão produzindo o anime. Freqüentemente, BL é retratado como um relacionamento entre um homem bastante feminino e pequeno com um homem excessivamente masculino e grande. Relacionamentos como esse definitivamente existem. No entanto, não é uma imagem muito precisa para um grande número de homens queer.
O trabalho de ABJ – e o anime BL mais recente – se afasta de muitos estereótipos. Hiperventilação e Amor Espacial Inacreditável não se tornou um grande fã de anime que não está procurando especificamente por BL. Dito isto, com trabalhos tão impressionantes e provocativos da ABJ, há esperança de que as histórias contadas venham à luz. Anime é uma forma de mídia amplamente amada e assistida. Com uma representação mais saudável nos novos BLs lançados, parece provável que mais tipos de mídia se seguirão. À medida que esses tipos de histórias continuam a ser contados adequadamente, eles abrem um caminho para a normalização.
