Os filmes de maior bilheteria dos últimos dez anos, classificados

A indústria cinematográfica passou por muita coisa na última década. Nos últimos anos, as bilheterias foram em grande parte impulsionadas por sucessos de bilheteria e grandes franquias, com a década de 2010 sendo dominada por Guerra nas Estrelas e o Universo Cinematográfico Marvel. Esses filmes quebraram recorde após recorde, muitas vezes ganhando aclamação e popularidade não apenas nos Estados Unidos, mas em todo o mundo. Justamente quando parecia que a tendência ascendente nunca terminaria, a pandemia atingiu duramente a indústria, afetando drasticamente quando e como o público poderia assistir aos filmes. Combinado com a mudança de gosto do público em geral, isso levou a alguns sucessos surpreendentes nos cinemas, à medida que a indústria continua a se recuperar.

Embora as bilheterias ainda sejam apoiadas por franquias na maioria das vezes, é interessante notar como elas mudaram ao longo do tempo. O filme de maior bilheteria de cada ano fornece um retrato revelador do que levou o público aos cinemas, e cada filme recebeu elogios únicos em seu lançamento, pois deixou sua marca na cultura popular. De 2014 Atirador americano para 2023 Barbieestes são os filmes de maior bilheteria dos últimos dez anos, classificados.

10 Bad Boys for Life trouxe leveza para um ano difícil

Lançado 17 anos após o último filme da série, Bad Boys para o resto da vida fez com que os tenentes-detetives Mike Lowrey e Marcus Burnett perseguissem um misterioso criminoso que visava a aplicação da lei – incluindo Mike. Ao longo do caminho, eles fizeram uma descoberta chocante que mudou tudo que Mike pensava que sabia. 2020 foi um ano especialmente difícil para os cinemas, mas o trio teve a vantagem de ser lançado nos cinemas antes do início das paralisações globais.

Muitos críticos elogiaram Bad Boys para o resto da vida como o melhor filme da série, com os diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah trazendo sua visão única para a franquia. Embora certas reviravoltas pudessem ter precisado de um pouco mais de configuração e nem todas as piadas funcionassem, o filme conseguiu encontrar alguns momentos genuinamente emocionais sem sacrificar o humor característico da série. Poderia não ter permanecido no topo se a pandemia não tivesse paralisado a indústria, mas o filme reviveu com sucesso o Meninos maus franquia.

9 Sniper americano prestou homenagem a um herói da vida real

Atirador americano é vagamente baseado na autobiografia de Chris Kyle, um atirador da Marinha SEAL que se tornou o atirador mais mortal da história militar dos EUA. O filme acompanha sua carreira militar do início ao fim, além de lidar com algumas das consequências de suas quatro viagens ao Iraque. O corajoso filme de guerra foi feito após o assassinato de Kyle na vida real e, após o lançamento, rapidamente se tornou um dos filmes de guerra de maior bilheteria de todos os tempos.

Embora os personagens secundários pareçam um tanto subdesenvolvidos e a história não se aprofunde tão profundamente nas complexidades morais da Guerra do Iraque como alguns gostariam, Atirador americano fornece uma visão longa e detalhada das realidades da guerra. Também destaca as lutas dos veteranos que regressam à vida civil, uma questão que infelizmente persistiu até aos dias de hoje. Como o público espera do ator, Bradley Cooper tem uma atuação fascinante como Chris Kyle.

8 Star Wars: O Despertar da Força revigorou a franquia

Uma década depois A Vingança dos Sith encerrou a trilogia prequela, Star Wars: O Despertar da Força deu início a uma nova era na icônica ópera espacial. O filme viu um novo mal surgir para ameaçar a galáxia na forma da Primeira Ordem, mas novos e antigos protagonistas se uniram para enfrentá-lo e procurar o herói desaparecido, Luke Skywalker. Ganhou mais de um bilhão de dólares em tempo recorde, ultrapassando a marca em apenas 12 dias.

O Despertar da Força teve seu trabalho difícil como o primeiro Guerra nas Estrelas filme não dirigido por seu criador, George Lucas. Embora o enredo do filme possa ter sido um pouco seguro demais e confiado demais na nostalgia, ele também introduziu um novo elenco de personagens interessantes e revisitou alguns antigos favoritos ao longo do caminho. O resultado final foi uma aventura cheia de ação e agradável, com muitas configurações excelentes para episódios futuros.

7 Star Wars: Os Últimos Jedi fizeram algumas escolhas ousadas

A Disney logo seguiu O Despertar da Força com Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedique viu a Resistência fugir enquanto Rey aprendia mais sobre a Força sob a orientação de Luke. No processo, ela descobriu alguns segredos obscuros sobre ele e seu sobrinho, Kylo Ren. Embora não tenha superado seu antecessor nas bilheterias, não ficou muito atrás, pois teve o segundo maior fim de semana de estreia de todos os tempos.

Mesmo que certas escolhas criativas não tenham sido muito bem recebidas, Os Últimos Jedi ousou ser mais ousado em sua narrativa do que O Despertar da Força. Ele se aprofundou na tradição, desafiando o que os fãs pensavam que sabiam sobre o Guerra nas Estrelas universo e expandindo-o de maneiras fascinantes. Isso o tornou o filme mais exclusivo da trilogia sequencial, combinando os aspectos divertidos da aventura espacial com ideias complexas sobre moralidade em sua exploração dos lados claro e escuro da Força.

6 Top Gun: Maverick foi uma sequência que valeu a pena esperar

Depois de anos de desenvolvimento infernal e atrasos devido ao complexo processo de filmagem e à pandemia, Top Gun: Maverick finalmente chegou aos cinemas 36 anos depois do original. A sequência levou Maverick de volta à escola Top Gun como professor e o fez preparar a próxima geração de pilotos, incluindo o filho de seu falecido amigo Goose, Rooster, para uma missão incrivelmente difícil. Ele passou dez semanas entre os cinco melhores filmes de bilheteria e até voltou algumas semanas depois.

Top Gun: Maverick é uma das raras sequências legadas que consegue honrar e superar o que veio antes. Mesmo que os personagens secundários sejam subutilizados, todo o elenco aproveita ao máximo o tempo na tela para apresentar performances memoráveis. Pode não escapar às críticas da propaganda militar, mas o público pode facilmente ver a quantidade de trabalho árduo e cuidado dispensado a cada cena, tornando-a uma experiência verdadeiramente divertida e cinematográfica.

5 Homem-Aranha: No Way Home foi uma carta de amor à história cinematográfica do Homem-Aranha

Homem-Aranha: De jeito nenhum para casa seguiu Peter Parker enquanto ele juntava os pedaços depois que Mysterio revelou sua identidade secreta. Suas tentativas de consertar as coisas levaram a problemas maiores do que ele jamais poderia imaginar, bem como a uma equipe multiversal para sempre. Apesar da queda na popularidade após Vingadores: Ultimatosucesso, De jeito nenhum para casa provou ao público cético que o MCU ainda poderia atingir os picos que experimentou com a Saga Infinity.

Apesar de confiar na nostalgia e no conhecimento do público sobre Homem-Aranha filmes, De jeito nenhum para casa ainda conseguiu fazer com que o fan service parecesse merecido e correspondeu ao hype causado por vazamentos e rumores. Também fez um ótimo trabalho integrando personagens do passado Homem-Aranha filmes em sua história, e todos no elenco repleto de estrelas do filme deram tudo de si em suas performances. Não é de admirar que o filme tenha atraído o público de volta aos cinemas, mesmo durante a pandemia.

4 Vingadores: Ultimato trouxe a saga do Infinito a uma conclusão satisfatória

Mesmo que tecnicamente tenha terminado com Homem-Aranha: Longe de Casa, Vingadores: Ultimato foi certamente o fim de uma era no MCU. Depois da derrota desastrosa em Vingadores: Guerra Infinitaa sequência viu os heróis se unirem mais uma vez para tentar restaurar todas as vidas que Thanos apagou. O épico de super-heróis ultrapassou a marca de dois bilhões de dólares em apenas 11 dias, o mais rápido de todos os tempos, e se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos antes de ser destronado por avatar.

Vingadores: Ultimato foi o culminar de mais de uma década de narrativas e aproveitou ao máximo sua posição. Embora os fãs tenham desmontado suas regras de viagem no tempo e zombado em certos momentos, o filme mais do que mereceu seu serviço de fãs e forneceu a catarse emocional que os fãs precisavam após o desgosto de Guerra Infinita. Foi uma experiência teatral memorável e continua sendo um ponto alto na história da franquia.

3 Rogue One: uma história de Star Wars garantiu o futuro da franquia

Rogue One: uma história de Star Wars foi o primeiro filme a se aventurar além dos episódios da Saga Skywalker, concentrando-se em um grupo de heróis até então não identificados que roubaram os planos para a Estrela da Morte. Liderados por Jyn Erso, os rebeldes arriscaram tudo para dar aos seus sucessores a oportunidade que precisavam para destruir a maior arma do Império. O filme foi elogiado como um dos melhores Guerra nas Estrelas projetos produzidos pela Disney, recebendo até elogios do próprio George Lucas.

Além da icônica cena do corredor de Darth Vader, Ladino Um mostrou que a franquia poderia ter sucesso contando histórias que não se concentravam nos Jedi ou na família Skywalker. Também trouxe coragem e um tom moral cinzento à saga, que antes era bastante preto e branco. De muitas maneiras, o filme antológico parece ter aberto o caminho para alguns dos melhores filmes da Disney. Guerra nas Estrelas projetos, que expandiram enormemente a galáxia na tela.

2 Barbie desafiou todas as expectativas

Entre seu marketing excêntrico e a competição com o de Christopher Nolan Oppenheimer, Barbie despertou muita emoção antes de ser lançado. O filme surpreendeu o público com sua comédia e ressonância emocional, acompanhando a boneca titular enquanto ela viajava para o mundo real e lutava com o que significava ser mulher no mundo de hoje. Ele trouxe o público vestido de rosa aos cinemas e ganhou o primeiro Globo de Ouro de Realização Cinematográfica e de Bilheteria.

Barbie não apenas apresentou excelente design de produção, roteiro forte, ótima atuação e uma trilha sonora divertida, mas também gerou conversas sobre feminismo e papéis de gênero. Quer o público concordasse ou não com a forma como abordava esses temas, foi um fenômeno cultural inegável. Entre os temas intelectuais do filme e o talento artístico envolvido em sua criação, a diretora e co-roteirista Greta Gerwig certamente foi além de apenas fazer um comercial de duas horas para uma boneca de plástico.

1 Pantera Negra é um importante marco cultural

Pantera Negra detalhou a jornada de T’Challa enquanto ele ascendia ao trono de Wakanda após a morte de seu pai em Capitão América: Guerra Civil. Ao longo do caminho, ele descobriu alguns segredos perturbadores sobre o passado de sua família, enquanto o sinistro Erik Killmonger começava a criar problemas para o país recluso. Foi o primeiro filme do MCU centrado em um super-herói negro e o único até agora a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme.

Além de algum CGI instável em seu terceiro ato, Pantera Negra tinha tudo que um ótimo filme deveria ter. Juntamente com as sequências de ação dinâmicas e momentos cômicos esperados de um filme MCU, também apresentava belos figurinos, uma trilha sonora estelar e uma construção de mundo imaginativa. Sua história não foi apenas emocionante, mas complexa e instigante, e suas performances foram de alto nível. O filme se tornou um marco para a representação, abrindo caminho para histórias mais diversas no cinema convencional.