Os trajes de super-heróis são um dos elementos mais importantes de qualquer personagem de quadrinhos. Desde as cores e colocação do logotipo até a escolha da capa, o traje deve ser uma declaração visual da intenção do personagem. Superman usa cores vivas para se destacar em público; Batman usa cores escuras para parecer mais intimidante; A fantasia do Homem-Aranha o cobre completamente, isolando-o do mundo.
No entanto, também há momentos em que as fantasias de super-heróis realmente erraram o alvo. Na verdade, algumas fantasias são tão ruins que é preciso ver para acreditar. Seja por escolhas criativas desconcertantes ou pela alteração de um design atemporal, a história dos quadrinhos está repleta de algumas das piores fantasias de super-heróis já colocadas nas páginas.
10 O redesenho revelador da mulher invisível
Esta fantasia não combinava com o Quarteto Fantástico
O Quarteto Fantástico é um grupo icônico de personagens, desde sua lista atemporal até seus vilões clássicos. Uma parte fundamental do seu status icônico são seus uniformes simples, mas elegantes. E “uniforme” é realmente a palavra-chave aqui, pois descreve não apenas a forma, mas também a função do traje. Todos os uniformes do Quarteto Fantástico são feitos do mesmo tecido de moléculas instáveiso que evita que seus poderes interfiram em suas roupas. O design uniforme também sinaliza que eles são um grupo único e unificado, e não uma coleção de indivíduos. Até a falta de uniforme tradicional de Ben Grimm reforça seu papel de outro do grupo, aquele que não se adapta facilmente.
Com este contexto, a reinvenção desnecessária de Susan Storm, o uniforme da Mulher Invisível torna-se ainda mais desconcertante. Estreando em Quarteto Fantástico #371, o infame redesenho aparece sem muita explicação, enfatizando principalmente a mudança repentina de Susan para um comportamento mais frio e desapegado. A verdadeira questão é que, embora o uniforme não seja inerentemente pouco atraente ou mal projetado, ele foi claramente criado para chocar, e não para adicionar profundidade significativa à sua personagem.
9 Roupas de praia corpulentas do Cosmic Boy
Seu espartilho era nada menos que bizarro
Alguns trajes de super-heróis têm um design visualmente envolvente e até atraente, mas parecem deslocados na história em que aparecem. Um exemplo notável são os vários trajes que o Homem-Aranha de Tom Holland usou em sua última apresentação teatral, muitos dos quais pareciam projetados apenas para vender brinquedos. Por outro lado, alguns trajes parecem bobos, mas fazem todo o sentido na história, como a armadura de Azrael durante sua passagem como Cavaleiro das Trevas em meados dos anos 90. Sua roupa era volumosa, extravagante e definitivamente não o fazia parecer o Batman, que era o objetivo da história. O redesenho da moda praia da Cosmic Boy, no entanto, não se enquadra em nenhuma dessas categorias.
A Legião dos Super-Heróis, uma equipe de jovens heróis ambientados na linha do tempo do futuro distante da DC, normalmente usa trajes que refletem suas origens na década de 1950. Todos usavam macacões clássicos de três cores com algum tipo de logotipo e, muitas vezes, capas. Nesse contexto, A roupa original roxa, preta e branca do Cosmic Boy se destacouquase parecendo um uniforme. Este redesenho desconcertante, que era essencialmente um corpete sem renda, estreou na década de 1970 e não durou muito, marcando um raro fracasso na história do design do lendário artista Dave Cockrum.
8 O fracasso de um redesenho do Doutor Destino
Tem todos os piores elementos do figurino dos anos 90
A década de 1990 foi uma época difícil para o figurino de super-heróis. Parecia que quase todos os personagens estavam sobrecarregados com jaquetas e mil bolsas, até mesmo pessoas que tradicionalmente usavam fantasias justas. Criado na década de 1940, Doctor Fate sempre teve um design clássico com botas, luvas e calções de banho, o que ajudou a estabelecê-lo como um poderoso feiticeiro. Assim como o Doutor Estranho da Marvel, o visual do Doutor Destino foi definido por seus objetos místicos de poder, incluindo sua capa e o icônico Capacete do Destino. Tal como acontece com a maioria dos super-heróis que estrearam naquela época, o design de três cores do Doutor Destino permaneceu praticamente inalterado por décadas.
Mas a filosofia do figurino dos anos 90 atingiu duramente, varrendo todos os elementos icônicos do guarda-roupa do Doutor Fate em favor de um design que parecia um mashup do Justiceiro e todos os desenhos de Rob Liefeld já feitos. O icônico Capacete do Destino foi transformado em uma faca, o amuleto do poder foi embutido no “Destino” (como ele era agora chamado) e seu manto foi reduzido a bandagens em seu braço. Simplificando, nada nesse redesenho funcionou, e não é surpresa que a DC tenha praticamente enterrado essa tentativa embaraçosa de reformulação.
7 A Batgirl de Burnside
Esta fantasia confusa é um pouco realista demais
Barbara Gordon, a Batgirl original, enfrentou uma turbulenta história de publicação nas últimas décadas. Estreando como Batgirl em 1967, ela foi baleada e paralisada em 1988. A piada mortal. Depois disso, Barbara se reinventou como corretora de informações Oracle, formando as Aves de Rapina e se tornando uma figura chave no Universo DC até 2011. Novos 52 reinicialização, que reformulou a história para que Bárbara fosse mais uma vez a Batgirl. Desde então, ela e seu figurino passaram por inúmeras reformas, nenhuma das quais recuperou completamente o impacto de sua roupa original em preto e amarelo ou do redesenho cinza e azul da década de 1970.
Talvez a tentativa mais confusa de redesenho tenha ocorrido em 2014 “Batgirl de Burnside” enredo. Depois de se mudar para um novo bairro, Bárbara perde suas fantasias e equipamentos em um incêndio, obrigando-a a improvisar. O resultado é uma tentativa desconcertante de reinvenção. A simplicidade icônica de seu traje é confusa, e a injeção de realismo no traje só faz com que pareça estranho. Embora o forro e o debrum sutis do painel possam melhorar um traje, esse design vai longe demais, reduzindo seu traje a pouco mais do que um logotipo em uma jaqueta em nome do “realismo”. Ironicamente, esse compromisso com a praticidade faz com que o traje pareça menos funcional.
6 Capitão América no Exílio
Seu traje foi despojado de todos os detalhes interessantes
O Capitão América permanece como uma figura atemporal, mesmo que Steve Rogers esteja em constante estado de reinvenção. Ao longo dos anos, Steve muitas vezes rompeu com o governo e lutou por justiça sob diferentes identidades. Seja como Nomad, o Capitão ou simplesmente como Steve Rogers, ele sempre se recusou a deixar que a bandeira dos Estados Unidos o definisse. Durante uma história em meados dos anos 90, quando Steve foi exilado dos Estados Unidos depois de se juntar relutantemente ao Red Skullele vestiu uma fantasia improvisada um tanto boba para continuar lutando o bom combate.
Embora nunca tenha sido concebido para substituir totalmente seu traje tradicional do Capitão América, esse traje improvisado, remendado com materiais incompatíveis, parecia imediatamente bobo e não conseguiu capturar o espírito da história. Aqui estava Steve, um homem rejeitado por seu país, mas ainda determinado a defender seus princípios, mas o figurino não combinava com a sinceridade emocional da história. Em vez disso, fez com que ele se parecesse com um vilão com tema de pirata ou com um Zorro daltônico. O MCU conseguiu uma aparência muito melhor quando Steve usou seu uniforme tradicional, gasto e sujo depois de anos fugindo. A adição de barba e cabelo mais comprido, e a ausência de uma bandana boba, fizeram maravilhas para transmitir a aparência áspera e improvisada de Steve Rogers em fuga.
5 Roupas de gladiador do Superman
Esta foi uma ideia divertida com má execução
Como um dos super-heróis de quadrinhos mais antigos que existem, o traje do Superman permaneceu notavelmente consistente. Claro, as cores, o tamanho do logotipo e o comprimento da capa foram ajustados ao longo dos anos, mas reinvenções completas de seu traje são raras. Isso torna uma época específica única, pois na verdade foi revisitada. Antes do traje solar preto ou do design inspirado na armadura do Novo 52, Superman vestiu brevemente uma roupa de gladiador de inspiração romanacompleto com cabelo comprido e barba.
Esta foi mais uma boa ideia que tropeçou na execução, sofrendo de um design que se inspirou um pouco literalmente. Na história, Superman deixa a Terra em um exílio auto-imposto, terminando como um gladiador no Warworld sem nenhuma memória de sua vida em Metrópolis. Embora a iconografia reaproveitada do Superman seja apreciada, usar sua capa como uma toga improvisada acaba parecendo mais estranho do que inspirador. As botas de estilo romano também contrastam com o cenário alienígena, fazendo com que o look se destaque, mas pelos motivos errados. Felizmente, o visual do gladiador foi redesenhado em 2021 Saga do Mundo de Guerra, dando a este conceito interessante um design muito melhor.
4 Cassandra Cain: Órfã
Seu novo traje não parecia fiel ao personagem
Quando a DC comercializa a Família Morcego, eles geralmente se concentram nos membros mais populares, como Asa Noturna, Capuz Vermelho e Robin de Damian Wayne, deixando personagens como Tim Drake, Stephanie Brown e Duke Thomas definhando em relativa obscuridade até serem trazidos. de volta aos holofotes. Isso pode criar uma dinâmica estranha na mídia do Batman, já que a DC às vezes tenta reintroduzir personagens familiares com uma nova reviravolta que os afasta de seu contexto original. Esse foi o caso de Cassandra Cain, a segunda Batgirl, filha adotiva de Bruce Wayne e uma personagem que muitos consideram a verdadeira sucessora do manto do Morcego – um legado que tem sido continuamente subestimado desde 2011. Os Novos 52.
A fantasia de Batgirl de Cassandra era marcante e ousada, mas elegante em sua simplicidade. Dada a sua origem como alguém que nunca foi ensinado a falar, seu traje de Batgirl cobria sua boca, dando-lhe uma aparência perturbadora que destacava sua jornada única como a silenciosa e mortal filha do Morcego. Mas quando DC reintroduziu Cassandra em 2014 Batman: Eterno, não era apenas que seu novo traje não era notável e sua história de fundo alterada, mas estava completamente divorciado das conexões que antes a definiam. Em nenhum lugar essa mudança é mais evidente do que em seu novo codinome: em vez de Batgirl, ela era simplesmente conhecida como “Órfã”.
3 Fantasia chata de Bendis de Tim Drake
Essa roupa fez Tim parecer uma cópia do Robin
Tim Drake é único na linhagem dos Robins, pois todos os aspectos distintivos dos trajes que ele usava como Garoto Maravilha foram distribuídos entre outros Robins. Por exemplo, Dick Grayson do DCAU usava uma fantasia de Robin idêntica ao design original de Tim, que era totalmente novo na época. Em Batman: Sob o Capuz Vermelho, Jason Todd morreu vestindo uma fantasia baseada no segundo traje de Tim, que estreou por volta de 2007. Mesmo em Lego Batman 2: Super-Heróis da DC, Tim é erroneamente rotulado como Dick Grayson nos arquivos do jogo.
Esse desrespeito pelo Robin mais popular continuou quando Brian Michael Bendis, recém-chegado à DC, apresentou um novo traje para Tim em Justiça Jovem #10 (2019). Não há muito a dizer sobre esse processo, a não ser como é perturbador de se olhar. As cores são mal escolhidas, não combinam bem e fazem com que ele pareça uma imitação legalmente segura de um personagem diferente. Felizmente, esse traje foi esquecido rapidamente, já que Tim vestiu seu uniforme mais tradicional de Robin mais uma vez.
2 O Homem-Aranha Corporativo da OsCorp
O traje era extravagante por motivos de história, mas ainda é um design ruim
Só porque uma história fornece uma razão para a existência de algo não significa que ela esteja além da crítica ou mesmo do bem. Embora poucos tenham defendido o recente redesenho da OsCorp do clássico traje vermelho e azul do Homem-Aranha, ele ainda merece uma avaliação justa. Neste enredo, a OsCorp patrocina o Homem-Aranha, dando-lhe uma espécie de “uniforme” corporativo. Este conceito não é totalmente novo; durante o Marvel totalmente nova e diferente época, o Homem-Aranha se tornou o rosto das Indústrias Parker, com um traje que ainda mantinha intactos os elementos tradicionais do Homem-Aranha.
Apesar de emprestar muito dos elementos de design do MCU e do Homem de Ferro, o O traje do Homem-Aranha da OsCorp não funciona em nenhum nível. As luzes brilhantes contrastam desajeitadamente com a textura do tecido do traje, e as cores são tão intencionalmente silenciadas que falta a vibração do icônico vermelho e azul do Homem-Aranha. Em vez disso, lembra o Advanced Suit da Insomniac Homem-Aranha da Marvel, com seu azul fosco e laranja berrante, uma escolha de design que parece uma distinção sem uma diferença significativa.
1 Moicano da década de 1980 da Storm
Esta fantasia não parecia fiel à tempestade
Às vezes, uma roupa pode ganhar popularidade às custas do personagem para o qual foi criada. Storm, sem dúvida a super-heroína feminina mais icônica ao lado da Mulher Maravilha, não teve escassez de roupas icônicas que capturam sua essência. Do design original atemporal de Dave Cockrum ao seu famoso visual prateado dos anos 90 e ao conjunto de interpretações modernas, Ororo Munroe sempre teve a sorte de ter trajes que enfatizam seu poder, sua beleza e seu misticismo, o que a eleva a mais do que apenas outro mutante.
No entanto, Storm tinha uma fantasia que conseguia fazer o oposto. Seu infame design Mohawk dos anos 80 sempre se destacou como um traje que na verdade serve para tirar dela sua mística. Embora o traje tenha um significado histórico, seu novo visual ignora completamente sua realeza para uma aparência normal com colete e calças. O visual vai completamente contra o aspecto de deusa de todo o design de Storm. O traje em si não é ruim, mas transforma uma figura grandiosa em algo mais comum e palatável, até substituir os cachos de Storm por cabelos lisos.