Melhores filmes de anime dos últimos 5 anos, classificados

Anime é um meio incrível de contar histórias, onde muitas vezes parece que tudo é possível. As séries de anime em andamento podem atingir alturas incríveis por meio de narrativas episódicas e serializadas. No entanto, há todo um outro pedigree de talento apresentado nos espetáculos cinematográficos de anime que enfeitam os cinemas e serviços de streaming. Os filmes de anime geralmente se beneficiam de um orçamento maior e de um cronograma de produção mais longo que permite que essas histórias se destaquem de maneiras que de outra forma seriam impossíveis em séries de TV de anime.

Alguns dos maiores triunfos da anime são longas-metragens do passado que ajudaram a colocar o meio no mapa, seja Akira, Fantasma na Concha, ou mesmo Pokémon: o primeiro filme. Esses filmes de anime mais antigos são certamente mágicos, mas as conquistas cinematográficas recentes deixaram uma impressão igualmente grande no público. É realmente notável ver o que os filmes de anime modernos foram capazes de realizar e há alguns filmes incríveis imperdíveis dos últimos cinco anos que estão destinados a durar o teste do tempo e se tornarem clássicos perenes.

10 Bubble oferece visuais estonteantes com ação que desafia a gravidade

Transmissão ativada Netflix

Tetsuro Araki é um lendário animador, artista de storyboard e diretor que começou a trabalhar em algumas das séries de anime mais aclamadas, como Death Note, Coroa Culpadae Ataque ao Titãnas três primeiras temporadas. 2022 Bolha prova que Araki é igualmente talentoso quando se trata de contar histórias cinematográficas e o projeto Netflix canaliza muitas das sensibilidades de seu trabalho na televisão. Wit Studio é responsável por alguns dos animes mais visualmente impressionantes da última década e Bolha apresenta algumas de suas animações mais lindas.

BolhaA história gira em torno de um mundo pós-apocalíptico intensificado, onde chovem bolhas que desafiam a gravidade e facilitam a competição semelhante ao parkour entre crianças. Bolha é culpado de ter estilo em detrimento da substância em muitos aspectos e uma narrativa profunda fica em segundo plano em relação a sequências de ação meticulosamente coreografadas, onde crianças correm pelo céu. Bolha pode ser leve em seus temas, mas ainda transmite uma mensagem poderosamente inspiradora sobre a independência e o que significa ser verdadeiramente humano.

9 Filme de One Piece: Red é um filme sublime de entrada que celebra o poder da música

Transmissão ativada Netflix

Eiichiro Oda Uma pedaço é um verdadeiro triunfo do anime que está mais popular do que nunca depois de mais de 25 anos e mais de 1100 episódios. As calmantes aventuras de batalha shonen de Luffy e do resto da tripulação do Chapéu de Palha ressoaram em uma geração inteira e não deve ser surpresa que a série tenha sido capaz de estender esse sucesso em 15 longas-metragens. Muitos Uma pedaço filmes são rejeitados por sua natureza frívola e não canônica, mas 2022 Filme One Piece: Vermelho está acima dos demais porque conta com o envolvimento direto do criador da série, Oda. Filme: Vermelho se passa em Elegia, a Ilha da Música, onde piratas, fuzileiros navais e amantes da música se reúnem para o primeiro concerto ao vivo de Uta.

Filme One Piece: Vermelho ainda apresenta muita ação marca registrada da série e culmina em uma batalha grandiosa, mas o filme funciona secretamente mais como um filme de concerto que até mesmo armazena Luffy e o resto dos Piratas do Chapéu de Palha em favor de uma história que se concentra em Shanks. e sua filha, Uta. Filme One Piece: Vermelho é facilmente o mais visualmente impressionante dos Uma pedaço os filmes e as músicas de Uta são genuinamente cativantes e a arma secreta do filme. Filme: Vermelho agradará por muito tempo Uma pedaço fãs, mas também é totalmente acessível para curiosos recém-chegados à franquia. Há uma razão para ser o sétimo filme japonês de maior bilheteria de todos os tempos, animado ou não.

8 Jujutsu Kaisen 0 é uma prequela cheia de ação e rica em espetáculos de batalha Shōnen

Transmissão ativada Rolo Crunchy

Jujutsu Kaisen rapidamente se tornou uma das séries shōnen mais populares da década e, embora tenha apenas duas temporadas, ainda conseguiu lançar um filme que se tornou o décimo filme japonês de maior bilheteria. Jujutsu Kaisen 0 é uma prequela da série de anime que se concentra em Yuta Okkotsu, um crescente feiticeiro de jujutsu que se propõe a compreender e controlar o Espírito Amaldiçoado de sua amiga de infância, Rika Orimoto, que sofreu um destino trágico. Jujutsu Kaisen 0A estrutura do filme prequel ajuda a atrair novos públicos com novos personagens que ainda estão em um mundo familiar aos fãs do anime.

MAPPA é um renomado estúdio de animação que faz alguns de seus melhores trabalhos neste filme. Existem sequências de batalha inacreditáveis ​​​​que ultrapassam os limites da animação, mas ainda há uma narrativa satisfatória e um rico desenvolvimento de personagens para recorrer. Jujutsu Kaisen 0 fez sucesso após seu lançamento, mas é um filme que funciona ainda melhor agora que Jujutsu KaisenA narrativa de Progrediu e personagens como Yuta voltaram a entrar no grupo.

7 O primeiro Slam Dunk é uma partida esportiva de alta octanagem que é incrivelmente emocional

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Animes e mangás esportivos são extremamente populares, e o gênero atingiu um ponto em que existe basicamente um mangá ou anime para todos os esportes imagináveis, desde mergulho sincronizado até pingue-pongue e golfe. Takehiko Inoue Enterrada é uma série de basquete que é uma das histórias de destaque do gênero. EnterradaO anime encontrou popularidade durante os anos 90 com um anime de 101 episódios que se concentra em um time de basquete de uma escola secundária.

2022 A primeira enterrada é uma conclusão triunfante do anime dos anos 90 que apresenta uma estética CG elegante que transmite lindamente o trabalho de pés sofisticado dos jogadores e a coreografia complicada necessária em uma partida de basquete movimentada. O filme se concentra em uma única partida de basquete entre a Shohoku High School e a Sannoh Kogyo High School, mas A primeira enterrada nunca arrasta os pés ou parece acolchoado. É um confronto emocionante do início ao fim que destaca personagens realistas que irão ressoar em todos os públicos, mesmo aqueles que não têm interesse em basquete.

6 O menino e a garça são o relato definitivo de sofrimento, família e crescimento de Hayao Miyazaki

Disponível para compra no Prime Video

Hayao Miyazaki, do Studio Ghibli, emocionou gerações de públicos de anime com mundos de fantasia transformadores em filmes icônicos como Nausicaä do Vale do Vento, O Castelo Móvel do Uivo, e Afastado de espírito. O Menino e a Garça provavelmente será o último longa-metragem de Miyazaki, e parece o encapsulamento de sua carreira que mistura elementos autobiográficos em uma narrativa sobrenatural de amadurecimento, onde um menino chamado Mahito tenta processar a morte de sua mãe e chegar a um acordo se ela é realmente foi ou não.

Mahito é exposto a uma ladainha de criaturas fantásticas que são vintage de Ghibli, mas há um subtexto melancólico intenso que corre por trás dos visuais vibrantes e dos personagens bobos. De muitas maneiras, Tele menino e a garça parece que Miyazaki está aceitando o fim inevitável do Studio Ghibli e como isso não é necessariamente uma coisa ruim, mas uma conclusão precipitada. O Menino e a Garça pode não ser o melhor filme de Miyazaki, mas é um filme de anime que requer múltiplas visualizações para compreender totalmente a complexidade de sua narrativa e temas.

5 Belle explora o poder e a liberdade ilimitada das identidades digitais em um mundo virtual

Transmissão ativada Máx.

Mamoru Hosoda é um diretor de anime que explorou consistentemente o poder dos reinos virtuais e das identidades ocultas, seja Guerras de verão, O menino e a feraou mesmo Digimon Adventure: Nosso jogo de guerra! 2021 Bela parece o culminar das muitas ideias de Hosoda enquanto ele desconstrói avatares digitais e mundos virtuais com uma reimaginação moderna de A bela e a fera. Suzu Naito, uma estudante do ensino médio, tornou-se uma sensação de canto digital no mundo virtual, “U”, que a ajudou a escapar de sua vida cotidiana e a se tornar um fenômeno célebre.

Suzu experimenta liberdade ilimitada como seu avatar digital, Belle. No entanto, ela logo se envolve em um grande mistério que envolve outro usuário “U”, que está fugindo de vigilantes perigosos. Bela é de longe o mais impressionante visualmente dos filmes de Hosoda e realmente se beneficia do tratamento IMAX que recebeu quando os shows de Belle acontecem em uma escala tremenda.

Transmissão ativada Hulu

Masaaki Yuasa é um dos visionários mais talentosos do anime, com sucessos consistentes na televisão e no cinema, o que inclui títulos reveladores como Ping Pong A Animação, Demônio Chorão, A noite é curta, ande garotae Lu além do muro. Inu-Oha obra-prima cinematográfica mais recente de Yuasa, é um desconcertante mistério de assassinato de ópera rock que se passa no Japão do século XIV. Inu-Oh celebra a própria natureza da narrativa e como a música e as fábulas são os equalizadores finais.

Uma dançarina reclusa e envergonhada faz amizade com um músico cego e esses dois indivíduos condenados ao ostracismo superam suas adversidades para criar a melhor experiência musical. Inu-Oh se destaca pela recriação do período Muromachi do Japão, mas também apresenta muitos dos visuais fluidos característicos de Yuasa e designs de personagens elásticos onde tudo é possível. Inu-Oh é perpetuamente divertido e interessante, mas é uma história lenta que atinge um clímax incrível quando a performance de Inu-Oh e Tomona cresce e transcende.

3 Gintama: The Final traz uma série lendária de Shōnen à sua conclusão catártica e cômica

Transmissão ativada Rolo Crunchy

Gintama é uma maravilha de uma série de anime que dura mais de 360 ​​​​episódios, parodiou todas as séries e tropos imagináveis ​​​​e, de alguma forma, só ficou mais forte com o tempo. Gintama atinge o equilíbrio perfeito entre ação, drama e comédia e 2021 Gintama: A Final funciona como o canto do cisne definitivo da franquia de longa data. O filme reúne a equipe de Odd Jobs – Gintoki, Kagura e Shinpachi – enquanto eles enfrentam o imortal Utsuro, que está determinado a acabar com o mundo como um último esforço para acabar com sua vida eterna.

Gintama: A Final oferece ao público tudo o que ele deseja de um Gintama filme. Há ação de samurai excepcional, teatro de ficção científica, revelações catárticas baseadas em personagens e um senso de humor feroz que poucas outras séries foram capazes de igualar. Muitas séries de anime usam um longa-metragem para seu final grandioso, mas Gintama: A Final é o melhor dos melhores.

2 Rebuild Of Evangelion 3.0 + 1.0: Thrice Upon A Time fornece encerramento existencial para uma franquia clássica

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Muitos fãs de anime consideram Neon Genesis Evangelion não apenas ser uma das maiores séries de mecha dos anos 90, mas também ser genuinamente uma das conquistas mais poderosas do meio. O público inicialmente ficou cético quanto ao valor do Reconstrução de Evangelion longas-metragens que foram elaborados para recontar e remixar os acontecimentos da série. Os dois primeiros filmes ficam bastante próximos do material original do anime, mas o terceiro e o quarto filmes – especialmente a entrada final – saem radicalmente do curso e empurram Evangelion em um final ambicioso e inesperado. Há quase uma década entre Evangelion: 3.0 você (não) pode refazer e 2021 Evangelion 3.0:1.0 Três Vezes Uma Vez.

Evangelion nunca foi uma série simples que acalma seus espectadores. Dito isto, Três vezes uma vez chega ao cerne do personagem de Shinji Ikari e ao que ele realmente deseja na vida. Há um confronto sísmico onde o destino de tudo depende das ações de Shinji, mas é também um conflito interno que gira em torno da paz, realização e identidade. O Studio Khara produz visuais alucinantes que garantem que a série termine com uma nota visualmente deslumbrante. No entanto, a maior surpresa do filme é a sua natureza esperançosa e optimista, em oposição à Fim de Evangeliondor intensa e niilismo.

1 Suzume cria um espetáculo sobrenatural que é tão emocionante quanto instigante

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Makoto Shinkai é um dos contadores de histórias mais poderosos desta geração e é responsável por uma série incrível de filmes entre Seu nome, resistindo com vocêe 2022 Suzume. Esses três filmes podem até ser vistos como uma espécie de trilogia não oficial, devido à forma como todos eles consideram o perigo que a humanidade representa para a natureza e a relação tóxica entre a humanidade e o meio ambiente. Shinkai tem sido frequentemente referido como o Miyazaki da próxima geração e Suzume definitivamente se sente mais alinhado com um empreendimento do Studio Ghibli. Uma adolescente, Suzume, recebe a importante missão de selar portas sobrenaturais para evitar que o caos destrutivo destrua o Japão.

Suzume se encontra com um companheiro nada convencional, Souta, que acaba ocupando uma adorável cadeira de três pernas. Suzume opera numa escala grandiosa que cria efectivamente riscos cataclísmicos. Além de sua terrível missão, há um coração pulsante nesta história – como todas as obras de Shinkai – que a faz parecer notavelmente fundamentada e humana. Acima de tudo, visuais impressionantes e sequências de ação caóticas ajudam a transformar Suzume em uma jornada verdadeiramente especial que está destinada a ser uma das maiores conquistas de Shinkai e um clássico de anime perene.