A década de 1990 foi um momento importante na história da animação. A década foi marcada por muita inovação e diversificação em narrativa, estilo artístico e design de som. Foi um momento de pico até agora para redes de televisão infantis como Nickelodeon, Cartoon Network e Disney Channel. E muitas joias desse período, agora obscuras, resistiram ao teste do tempo.
A nostalgia dos anos 90 desenhos animados está naturalmente mais frequentemente ligado aos programas de TV mais populares. De clássicos americanos como Meninas Superpoderosas, Laboratório de Dexter, Os Espinheiros Selvagens e Animaníacos gostar de anime Sailor Moonos sucessos ofuscaram os shows menos populares nesse período concorrido. No entanto, isso não significa que os desenhos esquecidos da década não fossem tão bons quanto aqueles que são facilmente lembrados. Os melhores desenhos animados dos anos 90 que todos esqueceram incluem Gárgulas, Cavaleiro Mágico Rayearth e Douglasentre outros exemplos que batem de frente com os maiores.
Atualizado em 7 de novembro de 2024, por Florencia Aberastury: Os anos 90 foram uma era definidora da televisão, da qual muitos ainda se lembram com carinho, e trouxe alguns dos melhores e mais icônicos programas de desenhos animados. No entanto, existem muitos outros que, embora excelentes, foram rapidamente esquecidos em favor dos programas mais populares da época. Este artigo foi atualizado para incluir mais desses desenhos esquecidos dos anos 90, bem como para trazer o artigo aos padrões atuais do CBR.
15 Goof Troop ajudou Pateta a se tornar um personagem icônico da Disney
Pateta se tornou um pai amado por toda uma geração
Enquanto Um filme pateta agora é um filme de animação da Disney adorado, apesar de algumas críticas negativas, Tropa idiota parece ter sido ofuscado pelo sucesso popular do filme. No entanto, Um filme pateta não existiria sem Tropa idiota. Tropa idiota era popular na época, tão popular que gerou dois filmes e outro desenho animado de estilo semelhante que se seguiu a Donald, Huey, Dewey e Louie, chamado Pacote Charlatão.
No entanto, mesmo que Tropa idiota era popular nos anos 90, muitos se esqueceram do programa e, em vez disso, lembram-se apenas dos filmes, que ainda eram igualmente divertidos e divertidos. Ainda, Tropa idiota fez uma geração inteira se apaixonar por Pateta e seu filho Max, e suas personalidades únicas e conflitantes que resultaram em diversas situações hilariantes. Um filme extremamente patetauma sequência direta para vídeo de Um filme patetatambém serviu como final de Tropa idiota.
14 The Angry Beavers não recebe o amor que merece
Foi lançado em uma era de tantos outros grandes programas
Enquanto Os castores irritados não é de forma alguma um desenho animado obscuro, é um desenho subestimado dos anos 90 que muitos parecem ter esquecido com o tempo. Sempre que alguém menciona essa época, traz à tona desenhos como Rugrats, Olá, Arnaldo!e até mesmo A vida moderna de Rockoque teve um especial lançado na Netflix em 2019. Porém, Os castores irritados era tão bom quanto aqueles shows da época, e às vezes até melhor.
Os castores irritados tinha uma forma única de comédia que alguns até argumentaram que não era totalmente adequada para crianças. Muitas piadas em desenhos infantis passaram despercebidas na época, e Os castores irritados escapou muito. No entanto, este desenho animado ainda sofria de censura e intromissão dos executivos da Nickelodeon, que então entrariam no programa com alguns meta comentários e humor hilariantes. Os castores irritados ainda é um desenho animado clássico e hilário dos anos 90, que alguns podem até gostar mais quando adultos.
13 Kablam! Foi um programa de variedades exclusivo para crianças
Kablam! Introduziu vários curtas notáveis
Enquanto Kablam! foi um grande sucesso na época, tornando-se um dos desenhos animados mais inovadores dos anos 90, parece quase esquecido agora. Kablam! tinha um formato único que se destacava dos demais desenhos animados, com um programa do tipo comédia de esquetes que apresentava diversos segmentos hilariantes. Liga de Ação Agora é provavelmente o segmento mais memorável do show, mas Kablam! tinha muitos outros shorts escandalosos, como Prometeu e Bob.
Henry e June, os dois apresentadores animados de Kablam!também entrariam em suas próprias brincadeiras hilariantes ao apresentar o próximo segmento. Eles até tiveram seu próprio especial de televisão chamado Henrique e junhoque foi ao ar apenas uma vez na Nickelodeon em 1999. Para muitos, esse desenho animado dos anos 90 não recebe o reconhecimento que merece, tanto por sua premissa hilariante quanto pela fórmula inovadora do programa.
12 Eu sou a doninha, nunca correspondi à fama da vaca e da galinha
Mesmo que fosse tão bom quanto seu antecessor
Eu sou uma doninha é um desenho animado criado para o Cartoon Network que começou como um segmento do popular desenho animado Vaca e Frango. Ainda assim, enquanto Vaca e Frango ainda é lembrado como um dos desenhos animados mais icônicos dos anos 90, poucos se lembram disso Eu sou uma doninha também tinha seu próprio desenho animado, ou que era tão engraçado quanto Vaca e Frango.
Eu sou uma doninhamuito parecido Vaca e Frangotinha um estilo de comédia pastelão. O show também quebrou a quarta parede várias vezes, dirigindo-se diretamente ao público. Este desenho animado dos anos 90 girou em torno de IM Weasel, que era inteligente, nobre e corajoso, e IR Baboon, que foi inimigo de Weasel durante todo o show. No entanto, embora muitos originalmente não gostassem da maneira Eu sou uma doninha tratado IR Baboon, o desenvolvimento do personagem logo o transforma na estrela do show. O Red Guy, que também faz parte do Vaca e Frangodesempenhou um papel de vilão em Eu sou uma doninhaaumentando o humor do show.
11 Taz-Mania trouxe à tona um personagem único da Warner Bros.
O diabo da Tasmânia era o favorito dos fãs e finalmente recebeu o que merecia
Taz-Mania trouxe Taz, o Diabo da Tasmânia, para o centro, expandindo sua família e seus antecedentes enquanto a série o seguia na terra fictícia da Tazmania. Muito parecido com outros desenhos animados mais populares da Warner Bros., como Animaníacos, Taz-Mania incluiu meta humor e várias quebras de quarta parede que são icônicas nesses desenhos animados dos anos 90.
Taz-Mania também tinha uma piada hilariante que mostrava que Taz conseguia falar normalmente sempre que quisesse.Taz-Mania pode não ser tão memorável quanto outros desenhos animados da Warner Bros., mas ainda assim foi tão maluco e divertido. E mesmo que muitos não se lembrem do show, Taz-Mania a música tema é particularmente memorável, principalmente pelo fato de uma das pessoas que canta a música ser ninguém menos que Jess Harnell, que deu voz a Animaníaco Wakko Warner.
10 Gárgulas foi inovador para a Disney
Gárgulas estava à frente de seu tempo para um desenho animado
Se desenhos animados da Disney com temas sombrios sobre mundos mágicos como Casa da Coruja são comuns agora, isso graças à corajosa decisão de tomar Gárgulas na década de 1990. Gárgulas estreou no Disney Channel em 1994 com cinco episódios que foram ao ar consecutivamente e tinham uma história contínua revelando a origem das gárgulas. Eles foram presos em sua forma de pedra por um feiticeiro na Escócia medieval e a maldição foi mais tarde quebrada na atual cidade de Nova York.
Ter um show infantil com heróis parecidos com criaturas que só lutam durante a noite e um conjunto de personagens de diversas etnias e origens era muito incomum naquela época. Além disso, a narrativa complexa e a abordagem ousada de temas difíceis como preconceito e opressão fizeram com que Gárgulas agradável e instrutivo para espectadores de todas as idades. Seu sucesso influenciou a presença de gárgulas como amigos de Quasimodo no filme da Disney de 1996 O Corcunda de Notre Damemas permaneceu esquecido por muito tempo até que um Gárgulas a reinicialização da ação ao vivo foi provocada.
9 Maluco! Teve o super-herói mais peculiar
A música tema de Freakazoid! Ainda é um dos programas de TV mais cativantes dos anos 90
Algo tão esquecido quanto este desenho animado é o fato de Steven Spielberg ter sido produtor executivo de muitas séries de animação na década de 1990 através da Amblin Television. A contribuição criativa de Spielberg mudou Maluco! de um show de aventura a uma comédia pura. O desenho animado se tornou então uma das comédias satíricas mais significativas da década, apesar de não ter feito tanto sucesso na época quanto desenhos de comédia famosos como Os Simpsons.
Maluco! se destacou por quebrar constantemente a quarta parede, zombando da indústria do entretenimento e dos clichês dos super-heróis. O peculiar super-herói e personagem principal, Freakazoid, e personagens coadjuvantes como Cosgrove e o antagonista Gutierrez tinham personalidades únicas que complementavam as piadas. Talentos como Paul Rugg como dublador de Freakazoid também contribuíram para o quão hilário e irreverente era.
8 Darkwing Duck atualizou a Disney com tema de pato
Este Dark Spinoff da franquia Ducktales deu início a grandes tendências
Engraçado e cheio de aventura, Pato Asa Negra foi o programa que deu início à tendência de desenhos animados sombrios no Disney Channel que levou a Gárgulas alguns anos depois. Não é tão complexo quanto Gárgulas, e também não aborda temas sociais difíceis, mas Pato Asa Negra inovou simplesmente ao dar um toque inesperado aos desenhos animados com tema de pato. Os animais antropomórficos da Disney têm raízes nas primeiras criações de Walt Disney, como o Pato Donald, é claro. Mas na época em que esse programa foi criado, era um universo padrão para animações da Disney.
A mistura de ação e comédia de super-heróis abriu caminho para essa tendência de mistura de gêneros na década de 1990, influenciando a criação de programas como F.reakazóide! mais tarde na década. Pato Asa Negra tornou-se conhecido por suas sátiras bem escritas de tropos de super-heróis e pelo interessante desenvolvimento de personagens. É considerado um spinoff do mais famoso Contos de Pato série, compartilhando o universo e contendo episódios crossover. No entanto, muitos fãs dos clássicos da Disney apontam que Pato Asa Negra foi um show superior.
7 Tiny Toon Adventures criou a nova geração Looney Tunes
Este programa tornou alguns dos desenhos mais reconhecidos do WB em relação a uma nova geração
Pequenas Aventuras Toon foi o primeiro desenho animado a ser coproduzido pela Warner Bros. e pela empresa de Steven Spielberg, Amblin Television. Este momento histórico é relevante porque renovou a franquia Looney Tunes e marcou a primeira contribuição de Amblin e Spielberg para o desenvolvimento da animação na década de 1990. O show introduziu novos personagens como contrapartes mais jovens de figuras clássicas como Pernalonga e Patolino.
Focando em temas como amizade e as dificuldades de crescer, Pequenas Aventuras Toon teve Babs e Buster Bunny vivendo aventuras agitadas ao lado de seus amigos enquanto evitavam Elmyra Duff – uma garotinha apaixonada e inconsequente. Isso abriu caminho para programas posteriores como Bebê Looney Tunesque seguiu uma premissa muito semelhante, mas mostrou o período de infância dos personagens clássicos dos desenhos animados da Warner em vez de apresentar novos. Pequenas Aventuras Toon pode ter ficado em segundo plano como outros programas da Warner-Amblin como Animaníacos tornou-se mais conhecido e amado, mas ainda é um relógio fantástico, cheio de boas piadas e bordões cativantes.
6 Aaah!!! Monstros reais foi uma comédia de terror corporal única dos anos 90
É difícil imaginar que esses monstros serão esquecíveis
Depois de criar Rugrats mas antes Os espinhos selvagens e Poder de foguete, Gábor Csupó foi co-criador de mais um espectáculo fantástico. Aaah!!! Monstros reais está entre os programas de animação mais criativos por sua escrita espirituosa e design de personagens surreal. É também uma das poucas comédias de animação baseadas em piadas de terror corporal na primeira metade da década de 1990, servindo de modelo para animações futuras, como a série Cartoon Network. Casa Foster para amigos imaginários e o filme da Pixar Monstros, Inc..
O conceito girava em torno de três jovens monstros tentando aprender como ser assustadores para os humanos. Ickis, Oblina e Krumm não foram apenas concebidos de forma única – eles também tiveram personalidades fortes e um desenvolvimento significativo de personagens ao longo dos episódios. A amizade e o comprometimento com o aprendizado permitiram que superassem as dificuldades de serem jovens monstros.
5 Magic Knight Rayearth foi um anime Isekai influente
Rayearth deu o tom para a futura popularidade de Isekai décadas antes
É muito surpreendente que outros animes isekai como Arte da Espada Online receber tantos elogios, enquanto Cavaleiro Mágico Rayearth é reservado para quem se lembra de assisti-lo na década de 1990 ou para fãs de anime que se aprofundaram um pouco mais. Conta a história de três meninas de 14 anos chamadas Hiraku, Umi e Fuu, que são convocadas pela Princesa Emeraude e transportadas de Tóquio para o mundo de fantasia de Cephiro para cumprir seu destino. Eles descobrem que possuem habilidades mágicas únicas e devem assumir seu lugar como os lendários Cavaleiros Mágicos para salvar Cephiro da destruição iminente.
Foi originalmente criado pelo grupo de arte mangá CLAMP, que já havia ganhado reconhecimento por trabalhos anteriores como Sakura Captora de Cartas. O estilo de desenho distinto do CLAMP foi passado para o anime, mas Cavaleiro Mágico Rayearth também se destaca quando comparado a outras criações CLAMP. Tem um estilo de arte único e cenários extremamente complexos, que combinam com uma ótima narrativa. Teve um impacto duradouro nos gêneros garota mágica e isekai, mas desapareceu do cenário mainstream porque enfrentou forte concorrência de outros animes populares na década de 1990, e nunca teve outras adaptações como a maioria dos programas de anime de sucesso da época.
4 Doug é subestimado hoje, mas foi um sucesso na década de 1990
Havia algo inesquecivelmente saudável em Doug
Douglas está entre os programas de TV animados mais antigos da década de 1990abrangendo 7 temporadas e indo ao ar de 1991 a 1999. Foi uma das primeiras séries animadas originais produzidas pela Nickelodeon e um grande sucesso, que ajudou a consolidar a rede como um dos principais canais de televisão infantil das décadas de 1990 e 2000. Era uma comédia animada sobre um adolescente chamado Doug Funnie enquanto ele enfrentava os desafios de crescer, como lidar com o valentão da escola Roger Klotz ou com sua paixão Patti Mayonnaise.
Ao mesmo tempo divertido e educativo, o elenco diversificado frequentemente se envolvia em aventuras que eram resolvidas com uma mensagem positiva e instrutiva. Além dos grandes personagens e histórias, Douglas também teve um impacto na cultura popular com sua música tema cativante e declarações de moda – é frequentemente considerada uma das razões pelas quais roupas largas e coloridas se tornaram uma tendência da moda na década de 1990. No entanto, não foi amplamente distribuído naquela época nem disponibilizado para streaming mais recentemente. O fato de a Disney ter comprado os direitos de Douglas da Nickelodeon após a 4ª temporada resultou em distribuição e promoção irregulares, o que influenciou seu status atual como um desenho obscuro dos anos 90.
3 Histeria! Foi o programa educacional mais engraçado e inteligente dos anos 90
Esta série virou a história de cabeça para baixo
Outros programas animados como O ônibus escolar mágico são mais frequentemente lembrados como a série de televisão educacional canônica da década de 1990, mas Histeria! é provavelmente o mais engraçado e inteligente de todos. O objetivo era educar as crianças sobre acontecimentos e figuras históricas de forma imparcial, principalmente por meio de canções e comédias. Os esboços tinham várias camadas de maneira muito inteligente, por isso também atraíam adolescentes e adultos que assistiam com crianças. É também por isso que ainda é interessante para o público hoje.
Além dos roteiros e músicas criativas, os personagens eram igualmente fascinantes. O apresentador principal de cada episódio se chamava Father Time, o guia turístico desinformado que conduz um grupo de turistas pela história se chamava Miss Information, e havia diversas caricaturas recorrentes de figuras históricas combinadas com celebridades do entretenimento que serviam de analogias. Por exemplo, George Washington era uma caricatura de Bob Hope. Júlio César era Frank Sinatra, Christopher Walken era Nicola Tesla, Charo era Eva Paron e muitos outros conceitos hilariantes.
2 Universo Tenchi perfeitamente reiniciado Tenchi Muyo! Para crianças
O Universo Tenchi foi um dos primeiros na onda de anime que varreu o Ocidente
A prolífica franquia de mangá e anime Tenchi Muyo! iniciou sua fase de animação como OVA em 1991, um produto direto ao consumidor comum no Japão da época. Anos depois, foi reiniciado como um programa de televisão infantil chamado Universo Tenchi ou Tenchi Muyo! Universo e foi ao ar na TV Tokyo durante a maior parte de 1995. Como um dos primeiros animes de harém a se tornar popular, ajudou a estabelecer a fórmula de um protagonista masculino cercado por múltiplos interesses amorosos femininos. A versão para TV sem nudez e com ação diluída conseguiu manter os melhores aspectos da história e atrair um público mais amplo, mas muitas vezes passa despercebida no vasto catálogo de animes dos anos 1990.
A trama gira em torno de Tenchi Masaki, um adolescente que mora no campo com o pai e o avô. Uma nave espacial cai perto de sua casa e um pirata espacial chamado Ryoko pede sua ajuda para escapar de um policial espacial chamado Mihoshi, que a persegue. Enquanto isso, Ryoko se apaixona perdidamente por Tenchi. Mihoshi falha em capturar Ryoko e também tem sua própria nave destruída, então ela envia um sinal ao espaço para ser resgatada. A Princesa Ayeka responde ao sinal e os encontra. Ayeka então decide ficar na Terra por um tempo e assim começa o triângulo amoroso entre ela, Tenchi, e sua inimiga desde a infância, Ryoko.
1 ReBoot foi um dos primeiros desenhos animados CGI na televisão
Pode não resistir ao CGI de hoje, mas foi pioneiro
Um feito atribuído com mais frequência ao filme da Pixar de 1995 História de brinquedoum dos primeiros desenhos animados feitos inteiramente com imagens geradas por computador (CGI) foi o programa canadense Reinício. A série tinha uma metanarrativa ambientada em um mundo de sistema computacional chamado Mainframe, que era uma premissa muito original para a época. Apesar de sua distribuição limitada e exposição internacional, Reinício desenvolveu uma base de fãs devotada naquela época.
Com a evolução significativa do CGI, o público de hoje pode não querer assistir a um programa como Reinício. No entanto, continua impressionando aqueles que estão começando agora por sua excelente narrativa e construção de mundo. A trama segue um Guardião do Mainframe chamado Bob e seus amigos enquanto eles lutam contra os malvados vírus de computador Megabyte e sua irmã Hexadecimal.