Os desenhos animados das manhãs de sábado são um elemento básico da televisão que se perdeu à medida que os sites de streaming se tornaram cada vez mais populares. No entanto, a tradição de exibir desenhos animados nas manhãs de sábado e domingo durou dos anos 60 até a maior parte dos anos 90. Embora a maioria das crianças não assista mais à televisão aberta, essa tradição ainda continua em algumas redes, e sites como o YouTube costumam oferecer canais dedicados exclusivamente aos desenhos animados adorados do passado.
Como muita gente cresceu assistindo desenhos animados nas manhãs de sábado, faz sentido que algumas das séries animadas mais queridas venham dessa programação. De músicas antigas como Tom e Jerry para programas épicos de super-heróis como X-Men: a série animadaesses desenhos viverão para sempre nos corações dos fãs. Eles proporcionam uma visão nostálgica e, embora os olhos dos adultos possam olhar para eles de maneira diferente dos mais jovens, eles ainda guardam muitas alegrias para serem revisitadas.
Atualizado em 23 de setembro de 2024 por Fawzia Khan: Os desenhos animados têm uma qualidade linda e infantil que sempre evoca nostalgia. Alguns são especialmente importantes para o público, pois cresceram assistindo a esses programas nas manhãs de sábado. Esta lista foi atualizada com mais títulos que deixam os espectadores nostálgicos e alguma formatação aprimorada.
30 Coragem, o cão covarde encorajou as crianças a enfrentar seus medos
E a coragem sabia em primeira mão que havia muito com o que se preocupar
Poucos outros desenhos animados são tão nostálgicos quanto Coragem, o cão covarde – o cachorrinho roxo que, através de seus medos, salvou seus donos repetidamente é um alimento básico nas manhãs de sábado. O show serviu uma boa dose de arrepio, começando com a cabana de Eustace e Muriel no meio do nada. Todos os tipos de espíritos sobrenaturais assombravam o casal, e Courage trabalhou duro para afastá-los.
Embora alguns fossem fantasmas legítimos, muitas das paranóias de Courage eram infundadas, pois eram a sombra de uma árvore ou algo igualmente benigno. O programa ajudou as crianças a perceberem a importância de enfrentar seus medos de frente, pois, sejam eles reais ou não, viver na covardia não era a resposta.
29 Winx Club foi um relógio fortalecedor para meninas
Mas também teve momentos inspiradores para os meninos
Tudo sobre Clube das Winx foi instantaneamente encantador: animação deslumbrante, cenários inspiradores e uma história sobre jovens ferozes que inspirou as meninas imediatamente. É centrado em Bloom, uma jovem que descobre que tem poderes mágicos. Ela então vai para a Escola de Fadas Alfea, onde conhece Flora, Musa, Tecna, Stella e Layla, cada uma possuindo seus próprios poderes de fada.
O figurino do desenho animado foi o foco, já que cada fada tinha seu traje e asas customizados para os quais evoluiu. A luta entre Bloom e Lord Darkar (e suas bruxas) também foi bem elaborada, e havia algo para os meninos se inspirarem também. Os especialistas da Red Fountain School foram companheiros incríveis do Clube das Winx enquanto lutavam para salvar seu universo. Clube das Winx também gerou o spinoff de ação ao vivo, Destino: A Saga Winx.
28 Os Jetsons eram um passeio futurista
O futuro pode não se parecer em nada com os Jetsons, mas continua sendo um clássico
Hanna-Barbera Produções Os Jetsons foi inicialmente um desenho animado do horário nobre, depois mudou para as manhãs de sábado. Acompanhou Geroge Jetson e sua família enquanto eles viviam uma vida totalmente avançada tecnologicamente, um século no futuro. De naves espaciais voadoras a robôs, Os Jetsons tinha tudo em Orbit City, e cada membro da família é distinto, até mesmo seu cachorro, Astro, tem personalidade própria.
Do jingle cativante às piadas, The Jetsons foi um show memorável que continua amado pelo público mais velho. Era quase um pólo oposto de As pedrasque foi ambientado na Idade da Pedra. Foi a primeira introdução de uma criança à ficção científica e à comédia, misturada e que ocupa um lugar especial no coração das pessoas.
Uma geração inteira de crianças cresceu lutando para proteger o planeta
Um super-herói como nenhum outro, Capitão Planeta e os Planeteers apresentou o titular Capitão Planeta enquanto ele salvava o mundo da ganância corporativa, do erro humano e dos desastres ambientais. Ele foi auxiliado por Kwame, Wheeler, Linka, Gi e Ma-Ti que tinham anéis especiais que representavam cada elemento do planeta. Este programa é especialmente excelente porque inculcou um respeito saudável pela natureza nos jovens espectadores.
Com um elenco estrelado de Richard Gere, Ed Asner e Meg Ryan, entre outros, este desenho animado era um pacote completo. Tinha até citações que as pessoas lembram até hoje, como “O poder é seu!” Os vilões ecológicos também tiveram grande destaque, pois representavam o mundo real e como as pessoas destroem o planeta para seus fins egoístas.
26 The Archie Show deu vida a personagens icônicos de quadrinhos
Muito antes de Riverdale, o Archie Show deu continuidade ao legado dos quadrinhos
O show do Archie começou como um pequeno desenho animado nas manhãs de sábado na CBS e mais tarde teve uma duração mais longa de uma hora, que incluía uma seção para Sabrina, a Bruxa Adolescente. Os episódios deram vida aos Archie Comics, com foco na banda pop chiclete liderada por Archie e apoiada por Betty, Veronica, Jughead e Reggie, com algumas histórias do ensino médio e segmentos musicais.
Ver Riverdale ganhando vida no estilo quadrinhos foi o principal apelo de O show do Archie, e os fãs da franquia também não se importariam de assistir hoje. Também teve personagens coadjuvantes como Dilton, Moose e Principal Weatherbee, estabelecendo assim todo o universo Riverdale. Mesmo com spinoffs mais recentes como Riverdale existente, este desenho animado continua sendo um dos favoritos.
25 O recreio ofereceu às crianças a primeira visão da estrutura da aula
A maioria das crianças passa o dia inteiro na escola desejando esse intervalo
Uma parte fundamental do bloco “One Saturday Morning” da Disney, é impossível discutir Recesso sem ter sentimentos extremos de nostalgia. A série é literalmente baseada em como era ser um garoto da escola durante a parte favorita do dia de todos: o recreio.
No entanto, Recesso não era apenas uma questão de brincadeira. Em vez disso, apresentou aos espectadores o conceito de estruturas sociais e de classe. Os protagonistas eram um grupo de alunos da quarta série que se tornaram amigos apesar de terem pouco em comum, o que lhes permitiu manter a individualidade e ao mesmo tempo ter amigos em quem contar. Recesso permitiu que as crianças aprendessem conceitos complexos em um ambiente de fantasia que fazia a brincadeira das crianças parecer muito mais legal do que realmente era.
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24 Doug tornou legal ser um garoto comum
Esse garoto peculiar dos desenhos animados era alguém com quem todos poderiam se identificar
Estreando ao lado de clássicos conhecidos como Rugrats e Ren e Stimpy, Douglas veio da primeira era dos desenhos animados da Nickelodeon. Enquanto os outros dois tinham ideias mais excêntricas por trás deles, Douglas optei por algo mais simples: era apenas a vida diária de um aluno comum do ensino médio. Ao fazê-lo, no entanto, Douglas tornou-se um dos desenhos animados mais identificáveis do ar.
Douglas obteve seu humor ao levar o mundano e exagerá-lo ao extremo, algo que a maioria das crianças faz em vários momentos de suas vidas. Claro, o show também não teve medo de ficar estranho, contando com a imaginação hiperativa do personagem de mesmo nome para criar alguns cenários malucos de vez em quando. Não há criança dos anos 90 por aí que não conheça Quailman e Silver Skeeter. Douglas foi tão popular que a série até teve uma continuação na Disney, dando-lhe mais três temporadas.
23 Tom e Jerry Kids capturaram a diversão de uma série clássica de desenhos animados
Até os rivais mais problemáticos já foram crianças
No início dos anos 90, os fãs de animação estavam cansados das versões “bebês” de seus desenhos animados favoritos. Isso não parou Tom e Jerry Crianças de ser um dos primeiros grandes sucessos da Fox Kids. Como o nome sugere, a série se concentrou principalmente nos jovens Tom e Jerry após seu primeiro encontro, desenvolvendo gradualmente o relacionamento que os fãs adoravam assistir há anos.
No entanto, Tom e Jerry Crianças não era apenas sobre os dois personagens principais. Em vez disso, era um elenco com seis outros segmentos que rodavam para manter as coisas atualizadas. Desde Tom e Jerry de qualquer maneira, os desenhos animados geralmente eram curtas, tudo funcionou esplendidamente. Talvez o mais surpreendente seja o quão próximo o tom de Tom e Jerry Crianças muitas vezes recorreu aos shorts clássicos da década de 1940.
22 As aventuras de Jackie Chan exploraram um mundo sobrenatural
Um dos maiores ícones da ação desempenhou o papel de arqueólogo e agente secreto nos desenhos animados
Jackie Chan não é a primeira celebridade a conseguir um desenho animado onde é o personagem principal. Chuck Norris, Mr. T e até Kid and Play já tiveram seus próprios desenhos animados. As aventuras de Jackie Chan acontece que é o mais bem sucedido, e por uma ampla margem. É fácil ver por que As aventuras de Jackie Chan foi um grande sucesso, no entanto.
A série criou um mundo único onde Jackie Chan era um arqueólogo que de repente foi forçado a excluir a existência de magia e misticismo. Trabalhando com uma organização governamental secreta conhecida como Seção 13, Jackie e sua família – sua sobrinha Jade e seu tio chamado… Tio – gradualmente recuperam poderosos artefatos roubados para evitar que os vilões coloquem as mãos neles. Combine um cenário interessante como esse com uma coreografia precisa no estilo Jackie Chan, e não é de admirar que esta série tenha durado cinco temporadas.
21 Static Shock apresentou às crianças um novo herói chocantemente legal
Ao mesmo tempo em que abordamos questões importantes, como raça e violência
Como a Warner Bros procurava continuar fornecendo ótimos desenhos animados para o Kids ‘WB, eles precisavam de tanta programação nova quanto possível. Digitar Choque Estáticoum desenho animado baseado no popular personagem da Milestone Media dos anos 90. A série seguiu Virgil Hawkins, um adolescente que se torna o super-herói “Static” para ajudar a limpar Dakota City. A estática aparece no momento perfeito, quando uma briga de gangues resulta na criação de um bando de super-humanos após serem expostos a um produto químico estranho.
Choque Estático não foi apenas um dos melhores desenhos de super-heróis do ar, mas se destacou por permitir que um adolescente negro fosse o rosto de uma série pela primeira vez. Também não teve medo de abordar uma infinidade de temas difíceis, desde a violência de gangues até o racismo. A popularidade desta série foi tão grande que Static continua sendo um dos principais super-heróis que os fãs desejam um renascimento, mesmo muito depois de o programa terminar de ir ao ar.
20 Sonic, o ouriço, não durou muito
Mas estabeleceu uma importante tradição sonora nos anos 90
Começando no final dos anos 80 mostra Super Mário e Capitão Nversões em desenho animado de videogames populares tornaram-se comuns. Poucos daquela época deixaram uma marca indelével como Sônicosegunda série de desenhos animados, Sonic, o ouriçomais conhecido como Sonic SatAM. A série fez parte das ofertas de desenhos animados da ABC nas manhãs de sábado de 1993 a 1995, apenas para ser cancelada depois que a Disney comprou a ABC.
A série não existiu por muito tempo, mas os fãs se lembraram dela por anos, em parte graças à sua icônica música tema de abertura. O cenário sombrio do show, de Sonic como o líder de um bando de lutadores pela liberdade, permaneceu por anos após o término do show. A tradição do programa se tornou uma parte fundamental da popular Archie Comics Sônico história em quadrinhos que teve quase trezentas edições.
19 Garfield e amigos trouxeram o gato laranja favorito de todos para a TV
Da história em quadrinhos ao desenho animado, Garfield passou a fazer um grande nome para si mesmo
Hoje em dia, Garfield tornou-se um nome familiar, passando de uma tira de jornal a um personagem capaz de fazer vários filmes. Embora a tira remonte a 1978, o personagem realmente gostou de seu destaque na mídia de massa graças à série de desenhos animados Garfield e amigos. Uma adaptação solta de dois histórias em quadrinhos diferentes, Garfield e amigos mostrou as aventuras de Garfield e de um grupo de animais da fazenda da história em quadrinhos Acres dos EUA.
Garfield e amigos tornou-se um elemento básico da programação das manhãs de sábado da CBS quando foi lançado em 1988, e permaneceu lá por anos até meados dos anos 90. A série continua se destacando graças à sua animação de alta qualidade e ao humor irônico que vem do gato laranja sarcástico favorito de todos. Mesmo as pessoas que não estavam presentes na temporada original ainda sentirão nostalgia desta série, graças às reprises que ela recebeu em distribuição no Nick e no Cartoon Network.
18 Digimon Adventure tinha uma premissa semelhante à de Pokémon
O desenho animado se estabeleceu como uma história única e própria
O final dos anos 90 representou o auge da fase do amigo monstro fofo que começou com a franquia de grande sucesso da Nintendo, Pokémon. Todo mundo estava procurando uma maneira adequada de ganhar dinheiro, mas foi a Fox Kids quem descobriu tudo primeiro, conseguindo o Toei’s Aventura Digimonconhecido como Digimon: Monstros Digitais no Ocidente. Embora a maioria dos animes da época já tivessem anos quando chegaram aos Estados Unidos, Digimon foi capturado poucos meses após sua estreia no Japão, sendo exibido no verão de 1999 no bloco Fox Kids todos os sábados de manhã.
Embora outras séries não tenham conseguido manter sua popularidade diante de Pokémon, Digimon conseguiu alcançar um sucesso semelhante, ainda que em menor escala. Ajudou o fato de a série encontrar várias maneiras de se destacar, começando com um enredo mais episódico e uma caracterização mais forte. Digimon foi um sucesso tão grande na Fox Kids que a série também fez a transição para o Fox Family Channel depois que a rede principal desistiu dos blocos de desenhos animados nas manhãs de sábado. A Fox Family exibiu o programa em distribuição junto com sua sequência, mas a nostalgia tende a fazer as pessoas se lembrarem do original.
17 As tartarugas ninja adolescentes mutantes revitalizaram um clássico
Não importa quanto tempo passe, sempre há lugar para heróis em meia concha
Depois de alguns anos fora da televisão, o Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes estavam prontos para um retorno em 2003, tornando-se uma parte importante do novo bloco FoxBox de sábado de manhã da FOX. Esta nova versão de uma propriedade clássica dos anos 80 veio com animação muito melhorada, melhores cenas de luta… e uma música tema de abertura um pouco menos cativante. Mais uma vez as Tartarugas lutaram contra seu famoso inimigo, o Destruidor, mas esta nova versão do TMNT introduziu vários vilões de arco com os quais os heróis poderiam lutar ao longo do show.
A maior desvantagem para Tartarugas Ninja Adolescentes Mutantes é que ele apareceu no final da popularidade dos blocos do Saturday Morning Cartoon. Ele funcionou na FoxBox por alguns anos antes de se tornar a 4Kids TV, e foi até forçado a mudar para a CW em 2008. Ainda assim, as Tartarugas de 2003 induzem nostalgia em várias épocas de fãs. Os fãs que assistiram quando crianças crescendo, e os adolescentes e jovens adultos que puderam ver uma versão mais legal das Tartarugas que poderia resistir ao teste do tempo, ambos carregam amor por esse show por diferentes razões.
16 Homem-Aranha: TAS criou o equilíbrio perfeito entre novela e heroísmo
A série animada trabalhou para estabelecer o Homem-Aranha como o maior herói da Terra
Como personagem de desenho animado, o Homem-Aranha já havia desfrutado de alguma popularidade em seus shows nos anos 60 e 80. Contudo, nenhum deles alcançou o sucesso do Homem-Aranha série que chegou à Fox Kids em 1994. Muito parecido com o X-Men desenho animado, isso Homem-Aranha O desenho animado parecia que a história em quadrinhos ganhava vida, até mesmo adaptando vagamente uma série de histórias do Homem-Aranha em quadrinhos. A série até permitiu que Peter Parker fizesse longos discursos mentais, como os balões de pensamento que povoavam a maioria dos quadrinhos de super-heróis da época.
Enquanto Homem-Aranha exibido apenas por cinco temporadas e encerrado em 1998, continuou a estabelecer o personagem como um dos super-heróis mais populares da Terra. De certa forma, é o desenho animado definitivo de super-heróis, pois equilibra perfeitamente entre a responsabilidade de Peter Parker de usar seus poderes como Homem-Aranha e seu desejo de experimentar felicidade e sucesso em sua própria vida. É uma ação com fortes elementos de novela, e os anos que passou em reprises no Jetix e no Disney XD garantiram que os fãs sentiriam nostalgia por ela nos próximos anos. Talvez um dia haja uma breve reinicialização, apenas para explicar o que aconteceu com Mary Jane.
15 Kim Possible é o melhor do Disney Channel
Este desenho clássico colocou uma menina pré-adolescente no centro das atenções heróicas
A Walt Disney Company sempre soube como criar uma plataforma para sua marca corporativa singular. No final dos anos 90 e início dos anos 2000, isso significava o serviço a cabo Disney Channel, que se tornou conhecido por fortes séries de animação voltadas para crianças mais velhas e pré-adolescentes. Incluía coisas como Pato DarkWing, Phineas e Ferb, e Gárgulasmas provavelmente encontrou sua encarnação mais pura em Kim Possível. O personagem-título é um adolescente comum que trabalha depois da escola como superespião: salvando o mundo entre o treino de líder de torcida e os estudos para a grande prova de matemática.
Kim Possível funciona excepcionalmente bem como nostalgia porque seu universo é bastante atemporal. Embora algumas das modas e tecnologia datam o show (sua barriga nua é uma revelação absoluta), a combinação de aventura no estilo Bond e comédia sobre a maioridade no ensino médio ainda atinge o alvo, não importa a época. Isso depende de uma piada central brilhante – todos tratam seu trabalho com a mesma indiferença que tratariam se ela fosse uma barista no Starbucks – e dos personagens vencedores que constituem seu elenco de apoio.
14 GI Joe é mais bizarro do que os fãs lembram
Mas foi uma introdução precoce à narrativa de anime japonesa no Ocidente
GI Joe é um dos garotos-propaganda da duvidosa tendência dos anos 1980 de usar programas infantis para vender brinquedos. Funcionou muito bem – muitas das séries de animação infantil mais notáveis da época eram essencialmente comerciais de 30 minutos – mas também produziu algumas pipocas divertidas na televisão que proporcionam um grande chute nostálgico. GI Joe segue as aventuras da equipe titular enquanto eles lutam contra as forças do mal de Cobra empenhadas em dominar o mundo.
Devido à sua natureza essencialmente comercial, o elenco do programa logo ficou fora de controle, com novos personagens sendo introduzidos praticamente a cada episódio para manter o fluxo de compras de bonecos de ação. Embora isso possa ser um obstáculo à continuidade, também dá GI Joe uma energia gonzo – não totalmente intencional – que o torna consistentemente surpreendente para os adultos que pensam que sabem o que esperar. A animação é cortesia da Toei Studios do Japão, e a série ajudou a apresentar a narrativa no estilo anime a uma geração do grande público americano.
13 Teen Titans dá destaque aos jovens heróis da DC
Provando que até as crianças podem ser heróis
Quando se trata de adaptações – tanto para a tela grande quanto para a pequena – é difícil competir com Trinity da DC (Batman em particular). Os Jovens Titãs eram os grandes favoritos entre os fãs de quadrinhos desde sua lendária ressurreição na década de 1980, sob o comando do escritor Marv Wolfman. e o artista George Perez. No entanto, eles lutaram para encontrar qualquer tração entre heróis mais familiares, que deixaram pouco e precioso espaço na mídia fora do Diniverso. Liga da Justiça para figuras menos conhecidas como Raven ou Mutano.
Jovens Titãs mudou isso muito quando estreou em 2003. Separado do Diniverse, ele rapidamente encontrou seu próprio ritmo – deslizando até o limite da autoparódia sem nunca ultrapassar – e colocou o esquadrão titular de super-heróis no mapa da cultura pop para sempre. Vários projetos com os personagens apareceram desde então, com o igualmente memorável Jovens Titãs em Ação! saltando para uma paródia completa. Nada disso teria acontecido sem a encarnação de 2003, que também apresenta uma das canções-tema de super-heróis mais cativantes já escritas.
12 He-Man e os Mestres do Universo são uma diversão de bom coração
As travessuras malucas do Skeletor foram uma parte importante do charme do programa
Como GI Joe, He-Man e os Mestres do Universo foi criada quase exclusivamente para vender brinquedos. O sucesso foi além dos sonhos de qualquer pessoa: tornar-se um dos desenhos animados de maior sucesso da década e gerar uma franquia que continua a produzir novos programas até hoje. Não é menos descarado do que muitos de seus irmãos, a ponto de acrescentar “lições de moral” desajeitadas ao final de cada episódio para justificar o comercialismo. Também vem da Filmation Studios, uma empresa famosa por cortar custos em sua animação.
Apesar dessas desvantagens, no entanto, He-Man e os Mestres do Universo cria um mundo envolvente e imaginativo para seus heróis correrem. Ele também possui uma inocência que ajuda a afastar suas origens cínicas. O absurdamente musculoso He-Man é um benfeitor moralmente incontestável – uma reminiscência de Arthur e seus cavaleiros – e até mesmo vilões como Esqueleto possuem uma certa qualidade de boa índole. As séries mais recentes visam um público adulto, com escuridão e compromisso moral. A série original dos anos 80 evita tudo isso e captura junto com isso um pedaço da inocência infantil.
11 Os Transformers estão no seu melhor nos desenhos animados dos anos 80
Embora o legado dos Transformers continue até hoje
Os transformadores continua sendo um dos maiores empreendimentos da cultura pop no mundo hoje, com uma linha de filmes de ação ao vivo de grande orçamento, além de uma impressionante variedade de séries animadas. Os brinquedos onipresentes têm um gancho imbatível – robôs que podem se transformar em veículos para disfarçar sua aparência – e a história que os cerca é surpreendentemente complexa para uma metatrama básica do bem contra o mal.
Como muitos de seus contemporâneos, o programa se tornou um sucesso quando estreou em 1984: produziu 96 episódios em quatro temporadas e foi encimado por um filme de tela grande em 1986. Optimus Prime de Peter Cullen se tornou uma lenda, tanto que os adultos ainda ficar com os olhos turvos com as lembranças de sua morte. Nem os desenhos dos anos 80 nem os desenhos animados das manhãs de sábado seriam os mesmos sem eles.