Animação da Disney Tarzan foi o capítulo final do famoso “Renascimento Disney” – um ponto alto criativo que começou no final dos anos 1980 com o lançamento de A Pequena Sereia. Como aquele filme, o objetivo era dar um novo toque a uma história familiar. Embora tenha havido vários filmes e programas de TV de Tarzan, o filme de 1999 da Disney foi a primeira vez que o personagem de Edgar Rice Burroughs apareceu em uma animação.
Havia todas as características de um filme da Disney – um elenco de animais coloridos, um cenário distante cheio de aventura, um romance não convencional, mas apropriado para contos de fadas, e um protagonista preso entre dois mundos muito diferentes. Não foi nenhuma surpresa que Tarzan explodiu as bilheterias e recebeu elogios da crítica. E ao comemorar seu 25º aniversário, Tarzan ainda se mantém hoje, ainda homenageando o personagem e a era de ouro da Disney da qual fez parte.
Tarzan levou a Disney em uma direção diferente
O filme desviou-se do formato musical popular do estúdio
Tarzan poderia facilmente ter sido um fracasso de bilheteria da Disney. O personagem já era conhecido por um certo grau de escapismo violento, principalmente nos filmes live-action que antecederam o filme de animação. Mas apesar dessa reputação, a história de Tarzan – um menino humano criado por gorilas para se tornar um poderoso herói e mestre da selva – tinha algum peso emocional e muito potencial para contar histórias criativas com visuais impressionantes. A Disney tinha uma equipe de criativos experientes e talentosos que estavam à altura da tarefa de adaptá-lo para o público dos anos 1990, incluindo futuros Congelado co-diretor Chris Buck, que dirigiu Tarzan ao lado Encantado diretor Chris Lima. Deles Tarzan foi um projeto ambicioso para os padrões de 1999 e ainda parece um grande espetáculo aos olhos modernos.
Parte de seu sucesso veio da rejeição do formato musical dos filmes da Disney, popularizado por A Pequena Sereia. Em vez de, Tarzan apresentava canções originais do vocalista do Genesis, Phil Collins. Embora isso provavelmente tenha abalado os espectadores que estavam acostumados com a fórmula, foi definitivamente uma decisão sábia. Tarzan era uma história mais madura, mais fundamentada em sua narrativa – embora a infância do herói e o romance cativante de Tarzan com Jane são algumas das sequências mais adoráveis da história do cinema da Disney. O filme equilibrou aventura, romance, comédia e drama moderando perfeitamente cada elemento. O amor florescente entre Jane e Tarzan também foi parte integrante da história de autodescoberta do filme e forneceu o catalisador para o clímax que opôs a ganância à honra e a natureza à criação.
Mas enquanto o formato musical tradicional foi deixado de lado, Tarzan manteve outros elementos clássicos reconhecíveis da Disney, como animais falantes, companheiros corajosos, um pai bem-humorado, um vilão carismático e, claro, um final feliz. A equipe criativa adicionou camadas mais complexas a esses tropos, com personagens que eram eticamente duros ou falhos de alguma forma, e situações que colocaram Tarzan em posições impossíveis. A maioria dessas melhorias travou o patamar, embora o alívio cômico inicialmente parecesse deslocado ou estranho. No entanto, após a introdução de Jane Porter, o humor de Tarzan tornou-se muito mais eficaz e natural.
Outra peculiaridade do filme foi que muitas das estrelas – incluindo Tony Goldwyn como Tarzan e Glenn Close como a mãe adotiva de Tarzan, Tala – fizeram suas próprias impressões de gorila, em vez de depender de sons reais de gorila para serem dublados. ‘transição dos sons dos animais para a fala compreensível de forma mais suave e plausível, e foi uma maneira que da Disney Tarzan ofereceu mais profundidade do que o romance original.
Como a Disney melhorou Tarzan na adaptação
Os desvios do filme em relação ao livro tornaram-no melhor
da Disney Tarzan limpou os aspectos mais violentos do personagem e de seu mundo, embora o filme ainda estabelecesse que a morte, o perigo e os riscos elevados estavam sempre presentes. No romance original de Burroughs de 1912 Tarzan dos MacacosTarzan foi adotado por uma espécie fictícia de macaco conhecida como Mangani; Os escritores da Disney – Tab Murphy, Bob Tzudiker e Noni White – sabiamente transformaram os Mangani em gorilas reconhecíveis da vida real. Kerchak deixou de ser um antagonista para se tornar o nobre líder dos gorilas e companheiro de Kala. O papel de vilão foi então dado a William Cecil Clayton, um caçador cujo grupo incluía Jane e seu pai, o professor Archimedes Q. Porter.
Essas mudanças simplificaram a história para o público jovem e traçaram limites mais claros entre o bem e o mal – mas eles também resultaram em uma narrativa mais forte, com bastante profundidade emocional e moral. A presunção de Tarzan foi apresentado nos primeiros minutos do filme, com a música “Two Worlds, One Family” tocando em uma montagem de perda mútua, culminando com a enlutada Kala descobrindo o bebê recém-órfão Tarzan. Um jovem Tarzan foi visto lutando com suas diferenças inatas em relação à sua família adotiva. Quando adulto, sua destreza humana, engenhosidade e propensão para fazer ferramentas fizeram com que Tarzan ganhasse o respeito de Kerchak e dos gorilas – apenas para ele encontrar outros humanos. O elemento de adoção adicionou peso identificável a essa premissa fantástica.
E havia muito peso, porque Tarzan teve uma das melhores aberturas da Disney, mas também a mais triste – era impossível passar os primeiros 10 minutos sem derramar lágrimas pelos humanos e pelos gorilas. Houve também algumas lutas surpreendentemente intensas, embora sem derramamento de sangue, para um filme da Disney, com múltiplas vítimas, incluindo a morte chocante de Clayton. Temas de luto, preconceito e traição foram profundos ao longo do filme. Enquanto Tarzan foi fiel à aventura e emoção do romance original, teve muito mais emoção e riqueza em sua narrativa, outra razão pela qual o filme continua a ressoar 25 anos depois.
Os aspectos técnicos de Tarzan também não envelheceram
A animação tradicional do filme se sai melhor do que seu CGI datado
TarzanO tema de dois mundos colidindo também se aplica aos elementos técnicos do filme. O filme exemplificou a clássica e tão perdida animação 2D da Disney. Os animadores do estúdio estavam no topo de seu jogo, enquanto o projeto também incorporava avanços crescentes na área. O resultado foi uma mistura suntuosa e bela – embora desigual – de tradicional e moderno e animação. Essa capacidade de combinar os dois foi especialmente impressionante, dada a Tarzanenredo cheio de ação e cenário elaborado. Houve uma coreografia de luta impressionante e fluida, com personagens humanos e animais renderizados com detalhes impressionantes. Em retrospectiva, é comovente ver a bela animação 2D sendo prejudicada pelos elementos digitais, sabendo que a Disney Animation acabaria por passar totalmente para as renderizações 3D de hoje. Esse desgosto vem com uma forte dose de ironia, já que são os aspectos 3D que parecem ter 25 anos, enquanto as partes 2D de Tarzan ainda parece incrível.
Embora muitas vezes ofuscado por outros filmes da Disney Renaissance Tarzan é um excelente filme que ocupa um lugar único no catálogo da Disney. Nem tudo é perfeito, mas demonstra o que a Disney tem de melhor e explica por que o estúdio teve tanto sucesso com suas adaptações. Suas versões animadas contavam histórias cativantes por si só – com Tarzan sendo o melhor exemplo dessa habilidade mágica de fazer um conto tão antigo quanto o tempo parecer atemporal.