O gênero de terror geralmente se inspira em situações e medos da vida real para criar premissas aterrorizantes. O complexo tema do trauma familiar não está exatamente entre os temas mais populares dos filmes de terror, mas tem sido explorado dentro do gênero de muitas maneiras diferentes ao longo das décadas. Algumas das coisas mais assustadoras deste mundo é o facto de existirem pessoas que abusam dos seus próprios filhos, existem pessoas que disfarçam o abuso como carinho e existem crianças vítimas de abuso que também crescem e se tornam abusadoras. Naturalmente, alguns filmes de terror incríveis levam um fato tão assustador sobre o mundo a níveis mais perturbadores, criando uma história em torno dele.
Embora o trauma geracional seja uma experiência real, os filmes podem explorar o conceito de muitas maneiras diferentes que não são necessariamente realistas. As pessoas sob as escadas e A Loja são exemplos de filmes de terror psicológico sobre traumas e abusos dentro de uma família que permanecem tão realistas quanto possível, apesar de levarem a ficção a um cenário extremo que a realidade raramente chega. Em contraste, o clássico do terror sobrenatural O Mutante imagina o fantasma de uma criança abusada e assassinada atormentando o novo inquilino de uma casa. O abuso que a criança sofreu em vida pelas mãos do próprio pai é central para o desenvolvimento da trama e se torna a razão última dos sustos do filme, de modo que o pai é o vilão, embora sejam as ações do fantasma que assustam os espectadores. O trauma familiar é um tema tão profundamente complexo que os cineastas costumam usar a ficção para criar metáforas e fornecer diferentes perspectivas sobre o trauma com cada personagem, na esperança de explorá-lo melhor.
10 The People Under the Stairs apresenta crianças em cativeiro
O terror de 1991 As pessoas sob as escadas é um choque interessante entre duas realidades em que as crianças são exploradas no seu contexto. Dirigido pelo gênio do terror Wes Craven, este filme segue um menino que acompanha dois ladrões adultos enquanto eles invadem a casa dos proprietários de uma comunidade em um gueto de Los Angeles. Apresentado como “Tolo” após uma leitura de tarô, o menino quer conseguir dinheiro para pagar a cirurgia de câncer de sua mãe – o que torna até o aspecto mais leve da história também sobre traumas familiares. Craven afirmou que o filme é parcialmente inspirado em uma notícia do final dos anos 1970, em que dois ladrões invadiram uma casa de Los Angeles, sem saber que havia duas crianças que haviam sido trancadas pelos pais.
Quando está na casa dos Robesons, Fool fica preso lá dentro. Acredita-se que os Robesons sejam um casal porque se autodenominam mamãe e papai, e o filme rapidamente revela que eles têm uma filha chamada Alice, de quem abusam constantemente. Enquanto Fool tenta escapar das travessuras bizarras do casal e da espingarda do papai que já havia matado os dois ladrões adultos, ele recebe ajuda de Alice e dos garotos estranhos embaixo da escada. Mais tarde, Fool descobre que mamãe e papai são irmãos vindos de uma longa linhagem de parentes consanguíneos e que todas as crianças da casa foram roubadas de seus pais biológicos. Alice consegue sofrer menos abusos do que as outras, seguindo as regras da melhor maneira possível, mas todas as crianças sofrem abusos graves. Os meninos embaixo da escada são forçados ao canibalismo para sobreviver e nunca viram o sol ou qualquer outra coisa fora do porão.
9 Relíquia transforma doença mental em maldição familiar
Relíquia é um terror sobrenatural australiano de 2020 estrelado por Emily Mortimer, Robyn Nevin e Bella Heathcote como três gerações de uma linhagem de mulheres. A filha e a neta de uma viúva idosa visitam a remota casa da avó quando são informadas de que ela está desaparecida há dias. A avó, Edna, sofre de demência e não consegue explicar onde estava quando volta para casa. Edna também volta para casa com uma mancha preta semelhante a um hematoma na pele, semelhante ao mofo que se espalha pelas paredes de sua casa.
O filme inicialmente parece ser um terror sobrenatural direto, no qual Edna seria atormentada por algum tipo de entidade maligna ou seria ela mesma uma vilã. Curiosamente, a trama atribui as mudanças que acontecem em Edna a uma maldição familiar que atormentou parentes antes dela. Embora a ideia de explorar a doença mental através de uma experiência sobrenatural não seja nada extraordinário no terror, este filme se destaca por não tentar explicar demais a metáfora como tantos outros fazem e, em vez disso, focar no terror absoluto de enfrentar a nova identidade de sua mãe ou avó. .
8 The Lodge faz o espectador questionar tudo
A Loja é um filme de terror psicológico de 2019 que começa com o suicídio de uma mãe solteira deprimida, interpretada por Alicia Silverstone em uma atuação breve, mas assustadora. Passando por um divórcio complicado, ela tira a própria vida depois de saber que seu ex-marido planeja se casar com sua nova namorada em breve. Algum tempo depois dessa experiência traumatizante, seus dois filhos, Aiden e Mia, estão lutando para se adaptar à nova vida que vivem com o pai, Richard, e a futura madrasta, Grace. Em dezembro, Richard manda os filhos e Grace para o alojamento da família nas montanhas para que possam se relacionar antes que ele se junte a eles no Natal.
Antes de irem para a pousada, Aiden e Mia investigam o passado de Grace porque sabem que seu pai a conheceu enquanto pesquisava para seu livro sobre cultos extremistas. Eles descobrem que ela foi a única sobrevivente de um culto e assistem a um vídeo de quando ela filmou os corpos de todos os membros mortos do culto. Enquanto os três estão na pousada, os irmãos se recusam a se relacionar com Grace. Ela também está claramente lutando com seus próprios traumas familiares, o que se torna um problema quando vários itens da casa desaparecem durante a noite e os filhos a convencem de que estão mortos e presos no purgatório. Esse complexo embate de traumas e a forma como os personagens lidam com eles faz com que o espectador questione quem é o verdadeiro vilão da história, se é que existe.
7 O Changeling usa o abuso parental como motivo do fantasma
O Mutante é um filme de terror sobrenatural canadense de 1980 que também faz com que dois personagens se choquem com seus próprios traumas familiares. O protagonista é o compositor John Russell, que se muda para uma mansão historicamente preservada após a morte de sua esposa e filha em um trágico acidente de viação. Ele logo descobre que há o fantasma de um menino morando na mansão, e o fantasma está pedindo especificamente a ajuda de John. O filme é baseado na história do escritor Russell Hunter, que afirma ter passado por acontecimentos semelhantes enquanto morava em uma mansão no Colorado.
A história se desenvolve para revelar que o menino era um menino aleijado de seis anos com problemas de saúde que morreu afogado na banheira pelo próprio pai, e o nome do menino era Joseph Carmichael. Como era improvável que Joseph chegasse aos 21 anos e herdasse a fortuna da família, seu pai arranjou um changeling. Outro menino foi adotado em um orfanato e enviado à Europa para tratamento no lugar de Joseph, e agora é um homem idoso e um proeminente senador dos EUA, que também é um importante patrono da sociedade histórica proprietária da casa de John. John se esforça para apaziguar Joseph ao longo do filme – o que parece ser por medo, mas também por sua necessidade pessoal de encerrar a morte prematura de uma criança – mas a ira do fantasma pode ser impossível de controlar.
6 O convite faz do trauma a causa do assassinato
O convite é um thriller de terror de 2015 estrelado por Logan Marshall-Green como Will, um homem deprimido de luto pela morte de seu filho que é convidado por sua ex-esposa para um jantar misterioso depois de não vê-la por dois anos. O filme tem uma primeira metade lenta que estabelece as relações entre os diversos personagens convidados para o encontro. A ex-mulher de Will, Eden, está hospedando com seu novo marido David, Will comparece com sua namorada Kira e o antigo grupo de amigos de Will e Eden está presente – assim como dois dos novos amigos de Eden e David do culto ao qual eles se juntaram no México.
Durante a primeira metade, é impossível dizer se Will se sente tão desconfortável na casa porque morava lá com Eden e seu falecido filho ou se sua paranóia é justificável. Na verdade, até o próprio Will questiona muitas vezes sua própria interpretação da situação, apesar de ter a sensação de que algo está errado. Depois que o filme revela se Will está certo ou errado sobre suas suspeitas, a narrativa lenta de repente se transforma em um confronto acelerado em que o trauma de perder um filho se torna o motivo para alguém tentar o assassinato.
5 Hereditário culpa a avó pelos atos de Paimon
Hereditário é um terror sobrenatural de 2018 estrelado por Toni Collette como Annie, uma das personagens mais azaradas de todos os tempos, e sua família assombrada. Ela mora com o marido Steve e seus filhos adolescentes, Peter e Charlie. O filme começa com a morte da mãe de Annie, a reservada Ellen. Annie teve uma infância conturbada e nunca foi próxima da mãe até o nascimento do segundo filho e primeira filha de Annie, Charlie. O primeiro ato do filme é cheio de pequenos detalhes – como o funeral lotado de Ellen e a repentina profanação do túmulo de Ellen – que sugerem que algo estranho está acontecendo em torno da falecida matriarca. Mas esses detalhes são ofuscados pela chocante reviravolta na história da morte de Charlie sendo causada acidentalmente por Peter, uma das principais tragédias familiares que compõem a trama.
Enquanto isso, a família está sendo ativamente assombrada por uma entidade maligna que mexe com eles cada vez mais. Enquanto eles são atormentados por perderem o controle de seus próprios corpos, terem visões e pegarem fogo espontaneamente, Annie suspeita que o espírito de Charlie está em busca de vingança contra Peter ou talvez contra toda a família. Porém, ela logo percebe que os segredos de sua mãe são a explicação para a presença de um demônio chamado Paimon na vida da família.
4 Carrie se recupera depois de uma vida de abuso parental
O clássico de terror de 1976 Carrie é baseado no romance homônimo de Stephen King de 1974. Dirigido por Brian De Palma, nenhuma outra adaptação de Carrie ou remake chega perto da qualidade deste lançamento original. É uma história bastante conhecida de uma garota que é extremamente protegida por sua mãe religiosa e humilhada por outras pessoas na escola, a ponto de um dia ela explodir e liberar seus poderes telecinéticos suprimidos para se vingar.
Embora o filme aponte claramente a pegadinha com sangue de porco no baile como a gota d’água que causa o clímax em que Carrie perde o controle, pode-se argumentar que sua mãe é a principal vilã. Os adolescentes na escola são pessoas terríveis, mas, em última análise, são crianças que acham divertido humilhar alguém. No entanto, a mãe de Carrie é a adulta responsável por ensinar Carrie como navegar na sociedade e o seu fracasso em fazê-lo é principalmente o que torna Carrie um alvo de bullying. Além disso, suas crenças religiosas extremas a levaram a abusar ativamente de Carrie. É provável que Carrie nunca tivesse surtado no baile se tivesse sido devidamente cuidada pela mãe, e é por isso que o filme retrata o impacto do abuso parental na vida de Carrie.
3 O que aconteceu com Baby Jane? Concentra-se em um irmão tóxico
O que aconteceu com Baby Jane? é um filme de terror psicológico de 1962 estrelado pelas lendárias Bette Davis e Joan Crawford em papéis diferentes de todos os outros que já haviam interpretado. O filme enfoca o terror infligido por um irmão ao outro, bem como o trauma de infância que Baby Jane carrega de sua vida como estrela infantil. O tormento de Jane Hudson para com sua irmã Blanche está enraizado em uma rivalidade tóxica entre irmãos, cheia de ciúmes e ressentimentos profundos, já que Jane está obcecada em ser uma ex-estrela e Blanche se tornou uma atriz de sucesso quando adulta.
Ambas as irmãs são retratadas com profundidade e complexidade. O filme começa com Jane como uma amada, mas caprichosa estrela infantil de vaudeville e Blanche como sua negligenciada irmã mais velha, mas mostra como a adolescência deles traz uma inversão de papéis quando Jane cai no alcoolismo e Blanche começa a trabalhar em Hollywood. A regressão de Jane à sua antiga personalidade infantil quando adulta destaca seus traumas pessoais, enquanto o elemento de terror do filme se concentra no estado de Blanche após sofrer um acidente de carro que a deixa paralisada e dependente de Jane.
2 A Ninhada Imagina a Materialização do Trauma
Como especialista em terror corporal, a visão de David Cronenberg sobre o trauma familiar é única. A Ninhada é seu filme de terror de 1979 sobre um homem e sua filha que são aterrorizados por estranhas criaturas que nascem dos traumas da mãe da menina. A ex-mulher de Frank, Nola, está mentalmente doente e passando por um tratamento psicológico extremo criado pelo Dr. Hal Raglan. Frank e Nola estão brigando pela custódia de sua filha Candice, mas a menina mora com Frank enquanto Nola permanece na unidade de internação de Raglan.
O filme dá sua primeira reviravolta sombria quando Frank deixa Candy para passar uma noite com sua avó materna, que abusou severamente de Nola quando criança. O espectador é levado a pensar que a avó pode machucar Candy, mas a mulher é repentinamente assassinada por uma figura baixa e misteriosa que invade a casa. À medida que a trama se complica, Frank descobre os verdadeiros planos do Dr. Raglan por trás do tratamento de Nola. Ele incentiva seus pacientes a externalizarem suas emoções reprimidas por meio de mudanças fisiológicas em seus corpos, e o corpo de Nola está criando a ninhada – um exército materializado externamente de traumas reprimidos na forma de crianças pequenas que são capazes de matar tudo o que está prejudicando a mente de Nola.
1 Psicopata usa trauma para explicar Norman Bates
Psicopata é a obra-prima de Alfred Hitchcock de 1960, estrelada por Anthony Perkins como Norman Bates, um dos vilões do terror mais icônicos de todos os tempos. O enredo de Psicopata começa a seguir a personagem de Janet Leigh, Marion, uma ex-secretária de Phoenix que está fugindo depois de desviar milhares de dólares para pagar seu casamento com seu namorado Sam. Ela se hospeda no Bates Motel durante sua viagem para a Califórnia, onde Sam mora. Lá, ela ouve Norman conversando com sua mãe e o aconselha a interná-la. Norman fica ofendido com a sugestão, mas ainda demonstra interesse por Marion. Numa reviravolta repentina, Marion é brutalmente assassinada no chuveiro por uma figura sombria.
O filme então se volta para a irmã de Marion, Lila, e seu namorado Sam, enquanto procuram Marion depois que ela desaparece. Um investigador particular contratado para encontrar o dinheiro que Marion roubou descobre que ela passou uma noite no Bates Motel, então Lila e Sam vão para lá quando o detetive particular também é assassinado e eles nunca mais têm notícias dele. Embora o filme faça parecer que a mãe de Norman é uma assassina, aos poucos ele revela que a família Bates é muito mais estranha do que simplesmente ter um membro assassino. No entanto, o argumento do filme é que Norman se tornou um “psicopata” devido ao abuso parental sofrido quando criança e ao trauma da trágica morte de sua mãe.