Os 20 melhores filmes gratuitos no YouTube (junho de 2024)

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Os 20 melhores filmes gratuitos no YouTube (junho de 2024)

Hoje, os espectadores têm um verdadeiro buffet de opções quando se trata de onde conseguir seus filmes. Os serviços de streaming apresentam muitas opções em vários preços e podem oferecer uma boa relação custo-benefício. Mas os espectadores podem não saber que têm outra ótima opção que não custa nada, desde que não se importem de assistir alguns anúncios: o YouTube.

A biblioteca de filmes e programas de TV do site está em constante crescimento e mudança, à medida que novos filmes chegam e os existentes mudam para outras plataformas. No entanto, sempre tem uma grande variedade para oferecer. De filmes clássicos, como Alfred Hitchcock A Senhora Desapareceaté sucessos mais recentes, como Greta Gerwig Senhora Pássarohá algo para satisfazer públicos de todas as idades e gostos. O melhor de tudo é que atualmente todos esses filmes estão disponíveis gratuitamente com anúncios, permitindo que os espectadores acompanhem um antigo favorito ou encontrem um novo.

Atualizado em 20 de junho de 2024, por Robert Vaux: A coleção de filmes do YouTube é constantemente revisada e nem todos os filmes de sua lista estão disponíveis gratuitamente para os espectadores. A lista foi atualizada para refletir a atual biblioteca de filmes gratuitos do YouTube, eliminando os títulos que foram transferidos para outros serviços ou que não estão mais disponíveis gratuitamente. A formatação foi atualizada para refletir as diretrizes atuais do CBR.

20 Total Recall envia Arnold Schwarzenegger em uma viagem literal

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 82%
  • Pontuação Metacrítica: 60
  • Classificação IMDb: 7,5

Arnold Schwarzenegger deixou de ser o rosto do fisiculturismo profissional para se tornar uma das maiores estrelas do planeta durante a década de 1980, graças a uma série de sucessos como Predador, o Exterminador do Futuroe o original Conan, o Bárbaro. Ele acrescentou a essa contagem com Rechamada totalbaseado em um conto alucinante de Phillip K. Dick e trazido à vida pelo diretor Paul Verhoeven. Schwarzenegger interpreta um homem comum em uma sociedade futura que paga para ter lembranças de uma aventura de espionagem inexistente implantadas em sua mente, apenas para descobrir que parece estar vivendo isso na vida real.

O filme contém toda a ação de ficção científica de ponta que os fãs podem esperar, junto com efeitos práticos do lendário Rob Bottin que rendeu ao filme o Oscar daquele ano. Schwarzenegger consegue ir mais ou menos contra o tipo de homem comum que nunca pode ter certeza de ser o espião que pensa ser. A verdadeira força do filme, porém, reside na forma como brinca com a natureza da sua própria realidade. O herói é realmente um espião que luta pela libertação de Marte ou está apenas enlouquecendo depois que um procedimento supostamente seguro mexe com seu cérebro? A resposta nunca chega, mas há uma grande alegria em contemplar a questão.

19 Real Genius é uma joia antiga de Val Kilmer

Val Kilmer é Chris Knight em Real Genius

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 77%
  • Pontuação Metacrítica: 71
  • Classificação IMDb: 6,9

Os filmes sobre a maioridade raramente envelhecem bem, especialmente na década de 1980, quando a obscenidade descuidada e o sexismo aberto dominaram o gênero. Verdadeiro Gênio é algo totalmente diferente e ganhou legitimamente o status de um clássico da época. O muito jovem Val Kilmer interpreta o estudante famoso de uma universidade exclusiva baseada vagamente na CalTech. Ele adota um novo aluno como colega de quarto – um jovem tímido que começou a faculdade aos 15 anos – e o ajuda a entender que a vida é mais do que boas notas.

Kilmer nunca foi tão charmoso, e as várias travessuras e escapadas são histéricas sem chegar à crueldade. Verdadeiro Gênio também mostra uma profunda simpatia pelos seus jovens, relacionando-se com as suas lutas para se adaptarem e celebrando a forma como encontram a sua tribo e a si próprios ao mesmo tempo. Ele ainda inclui um pequeno comentário social gentil na mistura, quando um reitor inescrupuloso vende sua criação para os militares, e eles encontram uma maneira única de equilibrar a balança.

18 Donnie Darko é um mistério sombrio e surreal

Jake Gyllenhaal em Donnie Darko

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 87%
  • Pontuação Metacrítica: 88
  • Classificação IMDb: 8,0

Do diretor e escritor Richard Kelly, Donnie Darko segue um jovem problemático que começa a ter visões misteriosas de um homem vestido de coelho chamado Frank, que lhe diz que o mundo está prestes a acabar. Donnie deve descobrir o que está acontecendo e como impedir isso à medida que a influência de Frank sobre ele cresce.

Com sua mistura de gêneros e enredo complexo, Donnie Darko tornou-se um clássico cult quando foi lançado em DVD, e Kelly conseguiu fazer uma versão do diretor alguns anos após o lançamento inicial do filme. Ambas as versões estão disponíveis para assistir no YouTube. O filme também acontece em outubro, sendo um complemento perfeito para uma programação de filmes outonais.

17 Galaxy Quest é uma paródia de ficção científica perene

Os Thermians no Galaxy Quest parecem chocados

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 90%
  • Pontuação Metacrítica: 70
  • Classificação IMDb: 7,4

Embora não seja um envio direto, Missão da Galáxia claramente tem o Jornada nas Estrelas franquia em sua mente. Conta a história de um grupo de atores antigos que fizeram seu nome em uma série de ficção científica semelhante, agora reduzidos a dar autógrafos e responder perguntas idiotas em convenções. É quando um grupo de alienígenas amigáveis ​​chega, acreditando que eles são os heróis que apenas interpretaram na TV e implorando por sua ajuda contra um verdadeiro senhor da guerra interestelar.

Como todas as grandes paródias, Missão da Galáxia demonstra muito carinho pelo tema de seus golpes. Não é difícil imaginar o Série Original equipe em circunstâncias semelhantes, embora o filme faça maravilhas ao estabelecer seus personagens como singulares e simpáticos, apesar de suas fraquezas. O falecido Alan Rickman rouba a cena como um shakespeariano treinado – há muito ressentido por estar preso ao que considera um papel indigno – apenas para encontrar um novo significado no efeito que isso tem sobre seus espectadores. O filme é um caçador fantástico para óperas espaciais mais sérias, bem como uma celebração do fandom que resiste extremamente bem a repetições.

16 Ghost In The Shell é lindamente animado

A Major luta com sua humanidade no Ghost in the Shell original.

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 95%
  • Pontuação Metacrítica: 76
  • Classificação IMDb: 7,9

1995 Fantasma na Concha é baseado no mangá de mesmo nome de Masamune Shirow. O filme de anime se passa em um futuro onde os humanos podem alterar ou até mesmo substituir seus corpos por peças cibernéticas. Quando um hacker perigoso começa a sequestrar os cérebros das pessoas, a major ciborgue Motoko Kusanagi deve caçá-los e tentar descobrir quem – ou o que – eles realmente são.

Com animação impressionante e narrativa envolvente, não é de admirar Fantasma na Concha é considerado um dos melhores filmes de anime de todos os tempos. Houve várias adaptações do mangá, mas é fácil perceber porque a versão de 1995 ainda é amplamente considerada uma das melhores.

15 Grandes expectativas é um clássico amado

Pip de John Mills olhando para Estella de Valerie Hobson enquanto ela desvia o olhar em Grandes Esperanças (1946)

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 100%
  • Pontuação Metacrítica: 90
  • Classificação IMDb: 7,8

Houve inúmeras adaptações da obra de Charles Dickens Grandes expectativasmas o filme de 1946 está entre os mais queridos. O clássico conto sobre a maioridade segue um menino que encontra criminosos, grandes damas e muito mais enquanto descobre que tipo de homem deseja ser e aprende muitas lições de vida ao longo do caminho.

Estrelado por John Mills e Valerie Hobson, Grandes expectativas é uma adaptação bastante fiel, exceto o final, que é mais feliz que a conclusão do romance. Mesmo assim, continua sendo a versão mais elogiada por seus visuais deslumbrantes e performances memoráveis.

14 Heathers caminhou para que outras comédias adolescentes pudessem ser exibidas

As Urzes e Verônica

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 93%
  • Pontuação Metacrítica: 72
  • Pontuação IMDb: 7,2

Dirigido por Michael Lehmann e estrelado por Winona Ryder e Christian Slater, Urzes é uma comédia negra sobre um grupo de garotas populares do ensino médio, todas chamadas Heather, e sua nova lacaia, Veronica, que se ressente da multidão popular. Veronica desenvolve sentimentos por um novo cara rebelde chamado JD, mas logo seus supostos amigos começam a cair mortos.

Urzes pode não ter se saído bem nas bilheterias, mas é bem lembrado por se aventurar em assuntos sombrios dos quais a maioria das comédias adolescentes ficava longe. Mesmo décadas depois, está entre as principais comédias adolescentes e tem uma influência palpável no gênero hoje. Tanto que encontrou nova vida em uma popular adaptação musical da Broadway.

13 The Sting apresenta uma das maiores duplas na tela de todos os tempos

Uma cena de The Sting (1973)

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 93%
  • Pontuação Metacrítica: 83
  • Pontuação IMDb: 8,3

Os filmes simplesmente não conseguem dizer não às histórias sobre vigaristas, que são temas atraentes mesmo nos momentos mais sombrios e egoístas. A picada é uma variação totalmente romantizada do tema de dispensar as feias realidades da vida como um vigarista em favor da pura fantasia. Quando o gângster corrupto de Robert Shaw mata um dos seus, uma coleção de traficantes do submundo planeja se vingar com um esquema elaborado para levá-lo com tudo o que ele vale.

A picada prospera fazendo o público se sentir parte da equipe, usando exemplos da vida real de contras da era da Depressão para dar a tudo alguma plausibilidade. Mas a sua verdadeira força são as duas estrelas; Paul Newman e Robert Redford trocando sua química incomparável para criar dois dos malandros mais irresistíveis que já roubaram uma fortuna na tela. Com eles, A picada vai de uma brincadeira divertida a algo verdadeiramente especial.

12 A ação de Ip Man é de primeira linha

Batalha de kung-fu de Ip Man

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 86%
  • Pontuação Metacrítica: 59
  • Classificação IMDb: 8,0

Vagamente baseado no grande mestre do kung fu da vida real, Homem Ip segue o personagem-título antes e durante a Segunda Guerra Sino-Japonesa. Mestre Ip faz o possível para viver uma vida simples com sua esposa e filho, mas forças externas continuam chamando-o de volta para lutar, levando-o a enfrentar vários adversários.

Donnie Yen dá tudo de si como Ip Man, e as sequências de ação do filme são fascinantes. Embora os detalhes possam não ser historicamente precisos, é uma história divertida e emocionante que certamente atrairá os espectadores a assistir às sequências, que também estão disponíveis para assistir no YouTube.

11 Lady Bird é um filme comovente sobre a maioridade

Saoirse Ronan em Lady Bird

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 99%
  • Pontuação Metacrítica: 93
  • Pontuação IMDb: 7,4

Senhora Pássaro é mais conhecido como a estreia solo de Greta Gerwig na direção. O filme sobre a maioridade é centrado em Christine “Lady Bird” McPherson, uma jovem obstinada que tem um relacionamento difícil com sua mãe, Marion. Enquanto tenta entrar em uma faculdade na Costa Leste, Lady Bird explora sua identidade e começa a reexaminar seus relacionamentos mais próximos.

Com seu diálogo naturalista e história perspicaz e identificável, Senhora Pássaro mostrou ao público que Gerwig era um diretor a ser observado. Recebeu aclamação quase universal por suas atuações, especialmente dos protagonistas Saoirse Ronan e Laurie Metcalf, e foi indicado a cinco prêmios da Academia.

10 Memento é um thriller não linear fascinante

Leonard mostra uma foto para a câmera em Memento

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 94%
  • Pontuação Metacrítica: 83
  • Classificação IMDb: 8,4

Dirigido por Christopher Nolan, Lembrança segue um homem em busca do assassino de sua esposa. Infelizmente, ele tem amnésia anterógrada e não consegue reter novas memórias, deixando-o juntar as peças do que lembra sobre sua vida atual e onde está em sua investigação.

Com sua narrativa não linear, acompanhando LembrançaA história de pode ser desafiadora, mas não há dúvida de que os espectadores ficarão fascinados com o desenrolar dela. Tudo está de acordo com os padrões habituais de Nolan, criando um filme magistralmente elaborado e verdadeiramente memorável.

9 Oklahoma! Traz o palco musical para as casas dos espectadores

Hugh Jackman em Oklahoma!

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: N/A
  • Pontuação Metacrítica: 74
  • Classificação IMDb: 7,8

Dirigido por Trevor Nunn, o renascimento de 1998 no West End de Oklahoma! estrela Hugh Jackman como Curly, Josefina Gabrielle como Laurey e Maureen Lipman como tia Eller. O musical acompanha a vida de um grupo de pessoas que viviam em uma fazenda perto de Claremore, no Território Indígena, em 1906. Enquanto se preparam para uma dança local, as tensões emocionais atingem um ponto de ebulição.

Esse Oklahoma! revival certamente agradará qualquer fã de teatro musical da era de ouro e despertará a curiosidade dos fãs de Jackman que procuram explorar seu pré-X-Men trabalhar. A produção teatral ganhadora do Oliver Award apresenta excelente atuação, números de dança arrebatadores e, claro, a linda música de Rodgers e Hammerstein. A excelente versão de 1955 de Oklahoma! também é gratuito no YouTube, permitindo que os amantes da música decidam qual dos dois preferem.

8 Paprika é extremamente imaginativa

Paprika usa asas

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 86%
  • Pontuação Metacrítica: 81
  • Pontuação IMDb: 7,7

Baseado no romance homônimo de Yasutaka Tsutsui Páprica centra-se em uma médica chamada Atsuko Chiba que usa um dispositivo chamado DC Mini para visualizar e entrar nos sonhos das pessoas como seu alter ego, Paprika. Enquanto ela faz isso para ajudar a tratar pacientes psiquiátricos, uma terrorista dos sonhos rouba a tecnologia e começa a derrubar as barreiras entre os sonhos e a realidade.

Páprica está repleto de animações impressionantes, capturando a natureza às vezes caótica dos sonhos de uma forma que nenhum outro meio consegue. A pura criatividade em exibição faz com que o filme de Satoshi Kon valha a pena ser visto, mas sua história fascinante, que faz perguntas instigantes sobre a verdadeira diferença entre sonhos e realidade, também manterá o público totalmente entretido.

7 Penélope é uma comédia romântica mágica

Penélope de Christina Ricci sentada em seu quarto em Penélope de 2006.

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 53%
  • Pontuação Metacrítica: 48
  • Classificação IMDb: 6,7

Penélope é um conto de fadas moderno sobre uma menina que nasce com focinho de porco devido a uma maldição familiar. O filme segue a jornada de Penelope para quebrar a maldição, encontrando alguém que a aceite como ela é até que a morte os separe.

Embora não seja aclamado pela crítica, Penélope apresenta um elenco repleto de estrelas, incluindo Christina Ricci, James McAvoy, Catherine O’Hara e Peter Dinklage, que infundem charme e calor em seus personagens, tornando-os fáceis de torcer. O resultado é uma história edificante sobre amor e aceitação que traz um toque extravagante a uma comédia romântica moderna.

6 Point Break é um verdadeiro clássico de culto

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 71%
  • Pontuação Metacrítica: 59
  • Classificação IMDb: 7,3

Da diretora Kathryn Bigelow e estrelado por Keanu Reeves e Patrick Swayze, Ponto de ruptura traz o surf ao gênero de suspense policial. O agente novato do FBI Johnny Utah se disfarça como surfista enquanto procura uma gangue de ladrões de banco. Eles são surfistas que usam seus assaltos audaciosos para financiar um estilo de vida Endless Summer.

Embora possa entrar no território do “tão ruim que é bom”, Ponto de ruptura é um verdadeiro clássico cult. Suas sequências de perseguição e ação também são muito bem feitas, e o vínculo comovente entre os personagens de Reeves e Swayze manterá o público se perguntando o que acontecerá a seguir. A diretora Kathryn Bigelow se tornou a primeira mulher a ganhar o Oscar de Melhor Diretor.

5 Labirinto é um dos maiores filmes de fantasia de todos os tempos

Uma garota fica de pé e observa enquanto o rei dos duendes observa no Labirinto

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 77%
  • Pontuação Metacrítica: 50
  • Classificação IMDb: 7,3

O falecido Jim Henson sempre acreditou que os fantoches podiam fazer mais do que entreter as crianças. Ele nunca chegou mais perto de provar isso do que Labirinto, uma ostensiva aventura familiar que disfarça uma requintada história de maioridade. Jennifer Connelly interpreta uma adolescente ainda atolada na infância, cujo irmão mais novo é sequestrado quando ela inadvertidamente invoca o Rei dos Duendes. Para reconquistá-lo, ela deve enfrentar um labirinto encantado cheio de perigos enquanto enfrenta sua própria vida adulta florescente no processo.

Henson guia essa jornada com mão perfeita, transformando o que poderia ser assustador e desanimador em algo bonito e sábio. Suas criações exclusivas estão mais charmosas do que nunca, e Goblin King, de David Bowie, continua sendo a atuação cinematográfica característica desse ator. (Bowie contribui com algumas canções clássicas para a trilha sonora do filme.) No final, porém, Labirinto pertence a Connelly, mantendo completamente o foco do público, apesar da competição de um lendário deus do rock e de um exército literal de Muppets. Seu futuro estrelato parece ainda mais inevitável em retrospecto.

4 The Lady Vanishes traz o suspense característico de Hitchcock

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 98%
  • Pontuação Metacrítica: 98
  • Classificação IMDb: 7,7

Dirigido por Alfred Hitchcock e baseado em A roda gira por Ethel Lina White, A Senhora Desaparece segue uma jovem chamada Iris, que leva uma pancada na cabeça pouco antes de embarcar no trem. Uma mulher mais velha se oferece para cuidar dela, mas depois de adormecer, Iris acorda e descobre que sua nova amiga desapareceu e todos os outros no trem afirmam nunca tê-la visto.

O suspense característico de Hitchcock eleva a história à medida que ela lentamente se desenvolve até a grande revelação. A Senhora Desaparece é um excelente mistério que fará os espectadores se perguntarem se Iris realmente conheceu a Srta. Froy ou se foi tudo uma alucinação.

3 Frankenstein é o destaque de um trio de clássicos de monstros universais

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 94%
  • Pontuação Metacrítica: 91
  • Classificação IMDb: 7,8

O estábulo de monstros da Universal nunca sai de moda e permanece tão atual hoje quanto quando estreou. Os fãs de terror podem ver como o gênero realmente começou nos filmes, enquanto os fãs mais casuais podem desfrutar de seus sustos comparativamente suaves sem sofrer muita violência ou sangue. Sua influência continua a ser sentida nos filmes de terror hoje.

Atualmente, o YouTube tem três dos melhores disponíveis gratuitamente: Frankenstein, Drácula, e O Homem Lobo. Cada um apresenta uma performance icônica de uma lenda do gênero. O Conde Drácula de Bela Lugosi e o Monstro de Frankenstein de Boris Karloff tornaram-se referências da cultura pop, enquanto o Homem Lobo de Lon Cheney incorpora perfeitamente as simpatias inatas em cada monstro Universal. Quaisquer dois deles seriam um ótimo recurso duplo e são comparativamente curtos para os padrões atuais, facilitando a exibição dos três em uma única visualização.

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 93%
  • Pontuação Metacrítica: 89
  • Classificação IMDb: 8,5

A vida além da Terra é uma das questões mais fascinantes da humanidade. Embora a maioria espere que a vida extraterrestre seja gentil, Estrangeiro atua profundamente nos piores medos de todos. Essa vida extraterrestre é uma força destrutiva e monstruosa, esbarrando nos males humanos mundanos e nos lembrando de quão cosmicamente insignificantes realmente somos.

A luta de Ripley, Dallas e o resto de sua tripulação para sobreviver em uma nave espacial abandonada com um Xenomorfo desenfreado é aterrorizante, e poucos filmes de terror chegaram perto de igualar a atmosfera e os sustos de Estrangeiro. Seja assistindo pela primeira vez ou querendo voltar ao início em antecipação ao próximo Alienígena: Rômulo, Estrangeiro é imperdível.

1 Era uma vez na América é uma obra-prima cinematográfica

Um plano amplo mostra a cidade de Nova York cheia de fumaça e ferro em Era uma vez na América, de Sergio Leone

  • Pontuação do Rotten Tomatoes: 87%
  • Pontuação Metacrítica: 75
  • Classificação IMDb: 8,3

O último filme de Sergio Leone era um sonho antigo de entregar sua versão da clássica saga de gangsters americanos. Ele entregou – e mais alguns – com Era uma vez na América. Ele traça a ascensão e queda de um grupo de amigos das favelas judaicas de Nova York, que se tornam gangsters de sucesso à custa de suas almas. O diretor teria recusado uma oferta para dirigir O padrinho para permanecer fiel à sua visão, e os resultados podem ser iguais até mesmo aos daquela imponente obra-prima.

A controvérsia estragou seu lançamento inicial, quando o estúdio reduziu o tempo de execução de quase quatro horas para 139 minutos. O resultado foi uma confusão que fracassou nas bilheterias. Os críticos que viram a versão original defenderam seu lançamento, e o filme acabou sendo restaurado para sua duração total. Felizmente, a versão no YouTube é mais longa, dando a qualquer pessoa a chance de ver um dos melhores filmes já feitos, como foi originalmente planejado.

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